Kunstnikud võivad enda väljendamiseks kasutada paljusid meediume ning harjutamise, visaduse ja andekusega võib kunst olla kõike alates kirglikust hobist kuni tulusa karjäärini.
1
Harjutage erinevate vahenditega. Kunsti luuakse peaaegu piiramatul hulgal meediume, õlivärvidest savini, kivist elektrini. Siin on mõned populaarsed meediumid, mida kunstnikud kasutavad. Pliiatsid ja paber. Joonistamine on põhiline kunstivorm, mida tõenäoliselt harjutati esmalt söetüki või mõne värvilise saviga koopaseinal. See on nüüd täiustatud tehnika, mis kasutab mitmesuguseid paberit ja pliiatseid. Pliiats ja tint. Pliiats ja tint on teine joonistamisviis, kasutades rasket kaltsupaberit või kriimustusplaati ning tavaliselt pliiatsit ja tinti. Seda saab kasutada dramaatiliste kontrastide ja peente detailide loomiseks. Pastellid. Pastellipulgad segatakse pigmenti väga vähese sideainega ja rullitakse, et moodustada värvilisi kriite meenutavaid pulgakesi. Ainult kõige odavamad õpilasklassi omad on värvitud kriidiga. Neid saab kasutada pastellpaberile, raskele visandipaberile, akvarellpaberile või lihvitud pastellpaberile joonistamiseks või maalimiseks. Õlipastellid. Need pulgad meenutavad värvipliiatseid ja ulatuvad väga odavatest lasteõlipastellidest kuni kunstnikuklassi õlipastellideni, mis on valmistatud kallite pigmentidega. Palju läbipaistmatumad kui värvipliiatsid, need töötavad paberil, tahvlitel, puidul, lõuendil, metallil või peaaegu igal pinnal. Akvarellid, õlid ja akrüülvärvid. Need on tohutult erinevad meediumid, mis on rühmitatud ainult seetõttu, et need on enamikule inimestest tuttavad ja neid kõiki kasutatakse “maalimiseks”.Keraamika. See kandja on savi, mida saab käsitsi vormida, vormida, visata pottsepakettale või muul viisil voolida. Skulptuur kiviga. See on väljakutsuv ja füüsiliselt nõudlik tehnika. Kaasaegne tehnoloogia on loonud tööriistad kivi eemaldamiseks kuju moodustamiseks, kuid traditsiooniliselt tehakse seda haamri ja peitlitega.Fotograafia. Tehnika, mis on pidevas muutumises ja pidevalt tekib uusi tehnoloogiaid, alates digikaameratest ja montaažist kuni eriefektide filtrite ja valgustuseni. Nikerdamine. Seda tehakse tavaliselt peitlite ja nugadega. See on traditsiooniline kunstivorm, mis on saanud kasu ka tehnoloogiast, kuna on ilmunud vormimiseks mõeldud lihvimistööriistad, saed ja kujundid kujutiste dubleerimiseks ja suure hulga puidu kiireks eemaldamiseks ning liimid ja vaigud ümberpaigaldamiseks. või töödeldava detaili lamineerimine töötamise ajal. On palju muid meediume ja lihtsalt liiga palju tehnikaid, et neid kõiki ühes artiklis käsitleda.
2
Katsetage ülaltoodud tehnikate ja materjalidega või teistega, et näha, milline on teile kui üksikisikule nauditavam ja produktiivsem.
3
Vaadake oma piirkonnas pakutavaid klasse või isegi veebis. Paljud koolipiirkonnad pakuvad kunstitunde õpilastele alates põhikoolist kuni keskkoolini. Sageli on need valikkursused väljaspool põhikooli taset ja kui olete kunstist huvitatud, proovige oma kooligraafikut järgida, et läbida kõik võimalikud kunstitunnid. Ühenduse kolledžid ja ülikoolid pakuvad mõnikord täiskasvanuhariduse tunde paljudes kunstitehnikates.
4
Kui teie elukohas pole ühtegi tundi saadaval, vaadake stuudiokursusi või erakunstiõpetajaid. Varasematel aegadel alustasid peaaegu kõik kunstnikud “meistrite” õpipoisina, need, kes olid läbinud oma praktika ja olid oma erialal kaupmehed. Nüüd pakuvad mõned kunstnikud praktikavõimalusi andekatele isikutele, kes õpivad oma õpetajalt, kui nad teevad tasu eest muid stuudiotöid.
5
Harjutage oma meediumit. Pidage oma tööde kohta arvestust või portfooliot, olgu see siis visandivihikus, albumis või skulptuuride või nikerduste fotodega. See võimaldab teil näha täiustusi ja luua isikliku tehnika.
6
Töötage oma annete ja oskustega, kui teil on võimalus. Kui teil on annet ja arendate oskusi maalijana või joonistamises, võite teha tellimustööna naabruskonna ettevõtete või ürituste plakateid või silte.
7
Jälgige konkursse või kunstinäitusi, mis iseloomustavad teie töökeskkonda. Kaubanduskeskused, kogukonnaorganisatsioonid ja muud rühmad sponsoreerivad sageli “žüriipõhiseid” tööde esitlusi ning kutsuvad kogukonna liikmeid oma töid näitama ja mõnikord ka müüma. See annab võimaluse jagada ideid teiste kunstnikega ja näha avalikkuse reaktsiooni teie enda tööle.
8
Ärge pettuge, kui iga projekt ei ole edukas. See kehtib eriti skulptuuri- või keraamikaprojektide kohta, mis võivad loomeprotsessi käigus sõna otseses mõttes laguneda.
9
Otsige inspiratsiooni kõikjal, kuhu lähete. Olge väga tähelepanelik ja pöörake tähelepanu kogu teid ümbritsevale maailmale! Alates teie kohaliku pargi puudest kuni selleni, kuidas nende kuldsed lehed loomulikus valguses helendavad, on maailm täis kujundeid, tekstuure, pilte, värve ja vorme ning paljud meistriteosteks peetavad teosed on loodud lihtsa, mitte ilus teema ja pühendunud kunstniku anne.