Kuidas kunstiteoseid kritiseerida

Kunstikriitika on kunstiteose detailne analüüs ja hindamine. Kuigi kaks inimest ei koge kunstiteosele sama reaktsiooni ega tõlgenda seda samamoodi, on mõned põhijuhised, mida saate läbimõeldud ja põhjaliku kriitika saavutamiseks järgida. Kunstikriitika põhielemendid on kirjeldus, analüüs, tõlgendamine ja hinnang.

1
Koguge töö kohta põhiteavet. See on selline asi, mille leiate muuseumi või galerii etiketilt või kunstiraamatu pealdisest. Teose tausta tundmine võib oluliselt muuta selle tõlgendamist ja mõistmist. Alustage oma kriitikat, esitades järgmise teabe: töö pealkiri Kunstniku nimi Millal teos loodiKus see tehti; töö loomiseks kasutatud kandja tüübid (nt õlivärv lõuendil) töö täpne suurus.

2
Kirjeldage seda, mida näete. Kasutades neutraalseid termineid, kirjeldage kunstiteost. Teie kirjeldus peaks sisaldama selliseid asju nagu töö vorm ja ulatus. Kui kunst kujutab abstraktsete kujundite asemel figuure või objekte, kirjeldage, mida kujutatakse. Näiteks võite öelda: “See on väikesemahuline portreemaal noorest naisest, mis on näidatud torso keskelt ülespoole tumedal taustal. . Ta lööb käed rinna ees kokku ja vaatab üles ja vaatajast veidi paremale. Ta kannab roosat kleiti ja pikka loori, mis langeb pea taha.” Vältige selliste mõistete kasutamist nagu “ilus” “kole”, “hea” või “halb”. Siinkohal räägite lihtsalt sellest, mida näete, mitte ei hinda kunsti!

3
Arutage töö elemente. Nüüd kirjeldage tööd üksikasjalikumalt. Rääkige sellest, kuidas kunst kasutab neid viit kunsti ja disaini põhielementi: joon, värv, ruum, valgus ja kuju.

4
Kirjeldage liini kasutamist. Kunstiteose jooned võivad olla kas otsesed või kaudsed. Erinevat tüüpi jooned võivad luua erinevaid meeleolusid või efekte. Näiteks: kumerad jooned võivad luua rahustava efekti, samas kui sakilised jooned võivad tunduda karmimad ja metsikumad või tekitada energia tunde. Karedad, visandlikud jooned loovad liikumis- ja vabadustunde, samal ajal kui siledad, kindlad jooned tunduvad liikumatumad ja hoolikalt planeeritud. .Figuuride ja objektide paigutus stseenis võib vihjata vaateväljale või tegevusele. Näiteks võib rühm figuure, mis kõik vaatavad või osutavad ühtemoodi, luua kaudse joone, mis tõmbab teie pilku läbi teose kindlas suunas.

5
Rääkige, kuidas töös värvi kasutatakse. Märkige üles sellised omadused nagu toon (punane, roheline, sinine jne), väärtus (heledus või tumedus) ja intensiivsus. Vaadake üldisi värvilahendusi ja mõelge, kuidas värvid koos töötavad. Näiteks kas värvid lähevad kokku või on need harmoonilised? Kas töös on kasutatud erinevaid värve või on see ühevärviline (näiteks kõik sinised toonid)?

6
Kirjeldage töö ruumikasutust. “Ruum” viitab aladele, mis asuvad teoses objektide ümber ja nende vahel. Ruumist rääkides keskenduge sellistele asjadele nagu sügavus ja perspektiiv, objektide kattumine ning tühja ruumi kasutamine versus detailidest pungil ruum. Kui kirjeldate kahemõõtmeline kunstiteos, nagu maal, räägivad sellest, kas teos loob illusiooni kolmemõõtmelisest ruumist ja sügavusest või mitte.

7
Kirjeldage valguse kasutamist töös. Kunstiteose valgus võib tunduda soe või jahe, hele või hämar, loomulik või kunstlik. Võtke veidi aega, et rääkida valguse ja varju rollist teoses. Kui räägite kahemõõtmelisest teosest, näiteks maalist, võite keskenduda sellele, kuidas kunstnik loob valguse illusiooni. -mõõtmeline töö, nagu skulptuur, võiksite arutada, kuidas tegelik valgus teosega suhtleb. Näiteks kas pind peegeldab? Kas skulptuur heidab huvitavaid varje? Kas mõned skulptuuri osad on rohkem varjutatud või paremini valgustatud kui teised?

8
Pane tähele, kuidas kujundit töös kasutatakse. Kas teoses olevad kujundid on geomeetrilised, sirgete joonte ja täiuslike kumerustega või on need loomulikumad? Kas töös domineerib mõni konkreetne kujunditüüp või näete erinevaid kujundeid? Kujunditel on oluline roll nii abstraktsetes kui ka esinduslikes töödes. Näiteks James Santi pruudi portreel on silmapaistvad kolmnurga kujundid, mille moodustavad pruudi loor õlgade ümber ja käed tema rinna ees. Kui märkate maalil üht kujundit, vaadake vaata, kas see kordub kusagil mujal.

9
Arutlege, kuidas teos kasutab kompositsiooni põhimõtteid. Kui olete tööd kirjeldanud, on aeg seda analüüsida või arutada, kuidas see kõik kokku saab. Alustuseks rääkige sellest, kuidas teos on koostatud, pidades silmas mõnda põhiideed. Näiteks: tasakaal: kuidas teose värvid, kujundid ja tekstuurid koos töötavad? Kas need loovad tasakaalustatud või harmoonilise efekti või on teos mingil moel tasakaalust väljas? Kontrast: kas töös kasutatakse kontrastseid värve, tekstuure või valgustust? Kontrastsust võib leida ka erinevate kujundite või kontuuride kasutamises, nagu sakilised versus kumerad jooned või geomeetrilised versus loomulikud kujundid. Liikumine: kuidas loob teos liikumistunde? Kas teie pilk on kompositsioonist mingil konkreetsel viisil läbi tõmmatud? Proportsioon: kas teose erinevate elementide suurused on ootuspärased või üllatavad? Näiteks kui teos näitab gruppi inimesi, siis kas mõni figuur näib suurem või väiksem kui päriselus?

10
Tehke kindlaks töö fookuspunkt(id). Enamikul kunstiteostel on üks või mitu punkti, mis on mõeldud teie tähelepanu köitmiseks ja tähelepanu tõmbamiseks. Portree puhul võib selleks olla objekti nägu või silmad. Natüürmortis võib see olla keskselt paigutatud või hästi valgustatud objekt. Püüdke tuvastada, milliseid töö osi rõhutatakse. Vaadake tööd ja pange tähele, milline(d) tunnus(ed) teile kohe silma hakkavad, või pöörake pilk neile tagasi. Küsige endalt, miks see omadus teie pilku köidab. (s) kõnealune. Näiteks kui avastate end fikseerimast ühte figuuri rühmas, kas see on tingitud sellest, et see figuur on teistest suurem? Kas nad on vaatajale lähemal? Eredamalt valgustatud?

11
Otsige tööst teemasid. Määrake mõned põhiteemad ja arutage, kuidas kunstnik kasutas nende teemade väljendamiseks disainielemente (värv, valgus, ruum, kuju ja joon). Teemad võivad hõlmata järgmisi asju: Värviskeemi kasutamine, et anda tööle teatud meeleolu või tähendus. Vaata näiteks Picasso sinise perioodi maale. Sümbolism ja religioosne või mütoloogiline kujund. Näiteks vaadake klassikalise mütoloogia figuuride ja sümbolite kasutamist renessansi teostes, nagu Botticelli “Veenuse sünd”. Kujutiste või motiivide kordamine teoses või teoste rühmas. Selle hea näite saamiseks vaadake, kuidas taimed ja lilli on kasutatud paljudel Frida Kahlo maalidel.

12
Proovige kindlaks teha töö eesmärk. Teisisõnu, mida kunstnik teie arvates teosega öelda püüdis? Miks nad selle teose lõid? Püüdke võtta kokku töö üldine tähendus, nagu te seda näete.

13
Kirjeldage oma reaktsiooni teosele. Nüüd on aeg veidi subjektiivsemaks muutuda. Mõelge, kuidas te tööd vaadates tunnete. Milline on teie arvates töö üldine meeleolu? Kas see meenutab teile midagi (ideed, kogemused, muud kunstiteosed)? Kasutage väljendusrikast keelt, et rääkida oma reaktsioonist teosele. Kas näiteks töö meeleolu on kurb? Lootusrikas? Rahulik? Kas kirjeldaksite tööd ilusa või koledana?

14
Toetage oma tõlgendust näidetega. Kasutage teose kirjelduse ja analüüsi näiteid, et selgitada, miks te selle teose kohta nii arvate ja tunnete. Näiteks: “Ma usun, et James Santi portree noorest pruudist on mõeldud selleks, et anda aimu pruudi vaimsest pühendumusest. . Sellele viitab kompositsiooni joon, mis tõmbab vaataja pilgu ülespoole, jälgides subjekti ülespoole suunatud pilku. Sellele viitab ka soe valgus, mis tuleb kuskilt noore naise kohal olevast allikast.â€

15
Otsustage, kas teie arvates on töö edukas või mitte. Teie eesmärk ei ole siin tingimata otsustada, kas kunst on “hea” või “halb”. Selle asemel keskenduge sellele, kas teie arvates on töö “edukas”. Mõelge näiteks järgmisele. arvad, et teos ütleb seda, mida kunstnik tahtis? Kas kunstnik kasutas oma tööriistu ja tehnikaid hästi? Kas kunst on originaalne või jäljendab see teisi töid?

16
Selgitage, kuidas te tööd hindate. Kui olete otsustanud mõne töö aspekti üle hinnata, märkige selgelt oma hindamise fookus. Näiteks võite öelda, et hindate teost selle järgi, kui hästi see on organiseeritud, kui hästi see on tehniliselt tehtud ja kui edukalt see kujutab kavandatud meeleolu või teemasid.

17
Tehke kokkuvõte, miks töö on teie arvates edukas või ebaõnnestunud. Selgitage mõne lausega oma hinnangut töö kohta. Põhjendage oma otsust konkreetselt, kasutades oma tõlgendust ja teose analüüsi. Näiteks “Ma usun, et see töö on edukas, kuna valguse, kuju, žesti ja joone kasutamine toimivad harmooniliselt koos, et kujutada subjekti meeleolu. â€