Kunsti õpetamiseks on palju võimalusi, kuid üldiselt on kõige parem alustada lõbusate ja lihtsate projektidega. Laste õpetamisel määrake projekte lihtsate, tuttavate ainete või avatud kunsti väljakutsetega. Näidake projekte ise, et õpilasi inspireerida ja kaasata. Looge keskkooli kunstitundide jaoks kaasahaarav tasakaal juhendamise, praktiliste projektide ja kunstiajaloo vahel. Täiskasvanutele mõeldud kunstitöötubade õpetamisel keskenduge pingevaba, sotsiaalse keskkonna loomisele ja andke selged juhised, mida järgida, mille tulemuseks on valmistoode, mille saate koju kaasa võtta. Andke igas vanuses inimestele palju kinnitust ja julgustust positiivse ja loomingulise keskkonna loomiseks.
1
Kasutage pliiatsite ja kustutuskummide asemel pestavaid värve ja markereid. Laiemate ja segasemate materjalide kasutamine julgustab avatust ja loovust. Pliiatsid ja kustutuskummid muudavad protsessi palju pikemaks ja panevad lapsed pidevalt oma vigu kustutama. Pakkuge lastele laia valikut laste värve ja markereid. Värvide ja markerite kasutamine julgustab lapsi ka kiiremini töötama ja suurendab töömahtu.
2
Valige lastele joonistamiseks või maalimiseks lõbus ja tuttav teema. Teema tundmine annab lastele kindlustunde, mida nad vajavad uue projekti alustamiseks. Näiteks võiksite valida midagi, mida lapsed võivad olla varem näinud või joonistanud, näiteks lillekimbu vaasis või kassi. Te ei valiks tükki hämarat arhitektuuri ega inimest, kellest nad pole kunagi kuulnud.
3
Näidake projekte ise. Kui lapsed näevad, et õpetaja ka joonistab või maalib, kipuvad nad tunniga rohkem tegelema. Kasutage suurt paberit, tahvlit või projektorit, et näidata lastele, kuidas te teemat joonistate. Harjutage seda eelnevalt joonistama ja võimalusel näidake mitut erinevat stiili. Oma kunstioskuste näitamine õpilastele inspireerib ja julgustab neid. Näiteks võite joonistada äärmiselt lihtsustatud versiooni, realistlikuma versiooni ja koomiksikujulise versiooni. Julgustage õpilasi siiski alati joonistust ise tegema. Teie joonis peaks olema demonstratsioon, mitte viide.
4
Proovige mõnda avatud projekti 8-aastaste ja vanemate lastega. Kutsuge õpilasi üles looma mälestusest maali või joonistama stseen oma lemmikraamatust. See projektistiil õpetab õpilastele, kuidas ühendada kujutlusvõime, mälu ja loovus. Samuti näete klassilt mitmekülgsemat vastust, mis võib viia lõbusa jagamise ja vastamise sessioonini. Saate määrata selliseid projekte nagu “joonistage, mida suvepuhkuse ajal tegite” või “teha portree ebatavalised materjalid.â€Samuti paneb lapsed kasutama kujutlusvõimet, mitte vaatlemist. 8-aastased või vanemad lapsed saavad selle projektiga tõenäoliselt kõige paremini kaasa lüüa. Kui teil on aga nooremaid õpilasi, kes võiksid projektiga tegeleda, proovige seda koos nendega.
5
Julgustage õpilasi sageli ja andke positiivset tagasisidet. Keskenduge täiustustele ja õnnestumistele, keskendudes oma julgustamisele pigem raskele tööle kui andele. Kui lapsed kuulevad kriitikat, annavad nad tõenäolisemalt alla. Hinnangu andmise asemel kasutage positiivseid julgustusi ja küsimusi, et aidata neil oma joonistuse juures asju märgata. Näiteks võite anda kinnitusi, nagu “Vau, teie valitud kujundid näevad koos välja tõesti suurepärased!” või “Te teete suurepärast tööd. keskendumisel.â€Kui märkate, et õpilane on joonistanud midagi ebatavalist või mõõtkavast väljas, näiteks suurte jalgadega inimese, võite küsida temalt midagi sellist nagu “Kas te saate mulle jalgade kohta rohkem rääkida?” Need võivad anda teile parema ülevaate sellest, kuidas nad vaatlevad ja paberile tõlkivad.
6
Planeerige oma tunnid ette, et tutvustada uusi ideid ja oskusi. Olenemata sellest, kas plaanite nädalaid ette või õhtul enne tundi, peaksite alati koostama tunniplaani. Lisage igasse tunniplaani mitu põhielementi, nagu avasoojendus, lühike ülevaateseanss ja põhiülesanne. Kasutage avasoojendust või rituaali, et aidata õpilastel keskenduda ja soojendada, näiteks mõnda minutit vaikset kontuuride joonistamist või visandamist. Kaasake iga õppetunni alguses lühike ülevaade, et tuletada õpilastele meelde, mida nad on juba õppinud. Selle aja jooksul küsige õpilastelt, kas neil on eelmiste tundide või tehnikate kohta küsimusi. Põhiülesanne peaks võtma suurema osa tunni ajast. Alustage uute tehnikate tutvustamisega, mida õpilased ülesande täitmiseks vajavad, seejärel selgitage ülesande üksikasju enne, kui lasete õpilastel sellega tegelema hakata.
7
Kaasake oskused, mida õpilased hilisemas elus kasutavad. Rõhutage disaini põhiprintsiipe, nagu tasakaal ja kompositsioon, ning kunsti alusteadmiste olulisust. Kui teie õpilased plaanivad astuda kolledžisse või siseneda tööturule, saavad nad tohutult kasu kunstiajaloo taustast või kunstioskustest. Teised olulised põhilised kunstioskused hõlmavad töötamist joonte, kujundite, värvide, väärtuste ja tekstuuridega. Näiteks teie õpilased vajavad graafilise disaini, sisekujunduse või visuaalse kommunikatsiooni kolledži kraadi saamiseks disainipõhimõtete kindlat tausta. Nad võivad neid oskusi rakendada ka töökohal logo kujundamisel, reklaambrošüüride koostamisel või visuaalselt mõjuvate e-kirjade loomisel.
8
Põhjendage oma õppetunde, puudutades kunstiajalugu. Olenemata sellest, kas lisate igasse klassiperioodi kunstiajalugu või pühendate sellele ühe tunni, on kunsti see külg mitmekülgse klassikogemuse loomisel ülioluline. Kunstiajaloo kaasamiseks oma kursusesse sobitage ikooniline kunstiliikumine õppetundidega, mida õpetate. Tehke kokkuvõte stiilist, selle populaarsematest kunstnikest ja ajaloolisest tähtsusest. Näiteks võite popkunsti tutvustada värviteooria või portreepildi õppetunniga. Abstraktse kunsti osa saate siduda õppetunniga, kuidas luua kompositsioonis tasakaalu. .
9
Kaasake praktilised projektid igasse klassi. See on suurepärane viis õpilaste kaasamiseks ja oskuste arendamiseks. Selgitage projekti, seejärel laske oma õpilastel teie kirjeldatud tehnikaid harjutada. Kõndige ruumis ringi, julgustades ja parandades kõik suuremad vead, et aidata õpilastel õigele teele tagasi jõuda. Näiteks võite klassiruumis üles seada natüürmordi koos puuviljakausi või klaaspudelitega. Paluge õpilastel oma oskuste lihvimiseks stseeni tunnis joonistada, maalida või pildistada.
10
Andke igal nädalal kodutööd. See võib olla projekt, millega töötada väljaspool tundi, päevik inspiratsiooni salvestamiseks või erilised väljakutsed, mida õpilased peavad iga päev täitma. Regulaarne kodutöö väljaspool klassitööd aitab õpilastel teavet säilitada ja õppida, kuidas neid oskusi iseseisvalt harjutada.Keraamikatundides võiksite lasta õpilastel visandada üksikasjalikult oma lemmikkruusid.Joonistamistunnis määrake pimedad kontuurid ja tegevuspoosid. õpilased harjutavad ja harjuvad joonistamise tundega.
11
Planeerige väljasõite, et tutvustada õpilastele kujutavat kunsti ja inspiratsiooni. Ekskursioonid kunstimuuseumidesse, stuudiotesse ja galeriidesse võivad olla suurepärane viis õpilastele uute stiilide tutvustamiseks ja nende kunstist vaimustamiseks. Vaatlemine on võtmetähtsusega kriitilise pilgu arendamiseks ja kunsti väärtustamiseks. Praktilisema käekäigu saamiseks võite korraldada ringreisi või esitluse kohaliku kunstnikuga. Samuti võite reisile lisada ülesande, näiteks lõigu nende lemmiktükk.
12
Andke julgustavat tagasisidet ja 1-2 parendusettepanekut. Iga õpetaja hindab erinevalt, kuid julgustamine on teie õpilaste töös hoidmiseks võtmetähtsusega. Andke tagasisidet iga õpilaste esitatud ülesande kohta ja piirduge 1 või 2 soovitusega. Eelkõige julgustage õpilaste loovust! Näiteks abstraktse teose kohta tagasisidet andes võite öelda: “Teie tasakaalu- ja kompositsioonitunnetus on tõesti tugev. Olete selle projektiga suurepäraselt hakkama saanud. Minu ainus märkus on see kontrast värvid võiksid lisada tükile veidi rohkem huvi, proovige järgmisel korral mõnda täiendavat värvi ja vaadake, mida arvate.” Kui teete klassikriitikat, kinnitage kindlasti oma õpilastele, mida nad hästi tegid, ja hoidke asjad positiivsena. Pea meeles, et tagasiside võib olla närvesööv, eriti kogu klassi ees!
13
Valige lihtne ja lõbus projekt, mille saab lõpule viia umbes tunniga. Planeerige oma kogu projekt eelnevalt, valides teema, mis näeb hea välja ja mida on üsna lihtne korrata. Jagage projekt samm-sammult lahti, et luua klassi jaoks lihtne protsess. Tooge kindlasti oma viide, olgu see foto või oma maal, tundi, et õpilased saaksid seda jälgida. Lihtsad, kuid kaunid stseenid looduses on sageli maalimise töötubade lemmikud. Võite valida stseeni, näiteks paati järvel päikeseloojangul.
14
Planeerige oma aega, et õpilased saaksid terve kunstiteose valmis teha. Rahulolu on suur osa kunstiga lõbutsemisest ja tunni lõpetamine pooleli jäänud kunstiteosega võib õpilaste jaoks olla uskumatult rahulolematu. Harjutage maalimist ja veenduge, et see sobiks tunni pikkusega. Seejärel planeerige oma aega tõhusalt, võttes arvesse õpilaste erinevat tempot ja võimeid. Nii tunnevad nad end saavutatuna ja neil on midagi koju kaasa võtta ja perele näidata. See on üks parimaid viise oma klassi kohta sõna levitamiseks.
15
Kaasake mõned tehnilised oskused, et tund oleks informatiivne ja lõbus. Lisaks loovuse ja mängu julgustamisele tuleks töötoas õpetada uusi oskusi. Kaasake igasse projekti mõned põhitehnikad ja näidake tehnikat klassile enne projekti alustamist. Näiteks kui õpetate akvarellitöötuba, võite õpetada kuiva pintsli ja pritsmete tehnikaid, maalides selliseid teemasid nagu kosk või vihmane tänav. Samuti võite julgustada oma õpilasi pidama uusi oskusi omandades märkmelehte.
16
Looge pingevaba, sotsiaalne keskkond. Täiskasvanutele mõeldud kunstitöötoad on üldiselt sotsiaalselt keskendunud. Sageli sobib töötubades hästi vorming “värvi ja vala” koos teatud juhiste ja tasuta veiniga. Töötoad peaksid tunduma vähem struktureeritud kui tunnid, andes täiskasvanutele aega suhtlemiseks ja juhendamiseks. Näiteks võite perioodiliselt demonstreerida iga sammu oma molbert klassi ees ja seejärel andke kõigile piisavalt aega selle sammu kallal töötada ja üksteisega rääkida. Rahuliku ja kutsuva keskkonna loomiseks võiksite molbertid ka ringi seada ja lõõgastuda, soe valgustus.
17
Kui tund on mõeldud algajatele, esitage kunstitarbed. Uutel õpilastel ei ole tõenäoliselt oma tarvikuid, seega veenduge, et iga õpilane on projekti lõpetamiseks vaja. Arvestage tarvikute maksumus töötoa hinna sisse ja laske õpilaste saabumisel kõik tarvikud valmis panna. Näiteks maalimise töötubades peaks iga inimese jaoks olema molbert, värvid, lõuend või paber, pintslid ja veepurgid. Keraamikatunnid võivad olenevalt kasutatavast tehnikast vajada savi, vett, käsnasid, vormimistööriistu ja rattaid. Võite lasta õpilastel tarvikud koju kaasa võtta või jätta need alles, et neid tulevaste töötubade jaoks kasutada.
18
Hoidke klassi suurus väike, et saaksite keskenduda igale õpilasele. Töötubade õpetamist alustades peaksite alustama väikesest ja kogemuste omandamisel laienema. Alustage 2–3 õpilasega ja õppige, kuidas tasakaalustada üks-ühele küsimuste esitamist klassi demonstratsiooniajaga. Kui jätkate õpetamist ja avastate, et saate hakkama rohkemate õpilastega, lisage oma klassidesse rohkem kohti. Üldjuhul peaksite piirama oma klassidesse maksimaalselt 10 inimest.
19
Andke palju julgustust ja kinnitust. Täiskasvanuealiseks saades usub enamik inimesi, et nad pole “kunstilised”. Oluline on anda õpilastele kindlustunnet oma võimete ja edusammude suhtes, mida nad on kinnitanud. Tehke neile komplimente tehnikate eest, mida nad õpingute ajal õigesti omandavad. loomeprotsessi ja kui nad on oma projekti lõpetanud. Näiteks võite öelda “Teie pintslitõmbed on ideaalsed” või “Olete teinud suurepärast tööd varjude jäädvustamisel.” Rõhutage kindlasti ka seda, et ei mingit konkurentsi ega võrdlust töötoas Laske inimestel töötada omas tempos ja tuletage kõigile meelde, et loomeprotsessile lähenemiseks pole õiget või valet viisi.