Kratsimine on turntablismi kunsti üks peamisi relvi. Samal ajal kui DJ-d lihtsalt nõela kukutavad, teevad plaadimängijad kunsti. DJ-muusika tegemiseks sobiva varustuse hankimine võib anda teile võimaluse avastada biitide tegemise laia maailma. Žanri tehnikate ja esteetika õppimine aitab teil endast parimat anda!
1
Hankige põhiline DJ seadistus. Enamiku DJ-de jaoks tähendab see, et samplimise ja kratsimise harjutamiseks on vaja hankida paar otseajamiga plaadimängijat, mikser ja vinüülplaatide kollektsioon. Kuid digitaalsed kontrollerid ja CDJ-d (CD-plaadimängijad) on muutunud üha populaarsemaks ning paljud pakuvad funktsioone, mis võimaldavad neid kasutada kriimustamiseks, löögisageduse loomiseks, lugude tagurpidi või väga kiire või aeglase kiirusega esitamiseks ja muudeks funktsioonideks. mis muudavad need suurepäraselt plaadimängijateks. Kui teil pole plaadimängijat, võib esimese ostmine olla hirmutav ettepanek, rääkimata sellest, et tõeliselt plaadimängijaks saamiseks on vaja kahte. Ühe plaadimängijaga saab tehniliselt “kratsida”, aga muusikat see ei tee. Niikaua kui teil on otseajamiga mudel, peaks see kriimustamiseks sobima. Ärge rikkuge panka.
2
Leidke mikser, millel on ristfaderil kõvera reguleerimine. Kõvera reguleerimine võimaldab teil hõlpsamini juhtida heli vahetamist plaadimängijate vahel. Hea scratch-mikser sisaldab crossfaderit, mis ei pea olema täpselt keskel, enne kui heli uude kanalisse üle läheb. Teil ei pea tingimata olema üht neist mikseritest, kuid need muudavad segamise palju lihtsamaks hiljem, kui hakkate täiustatud tehnikaid tegema.
3
Kasutage vaagna ja plaadi vahel libisemismatti. Antistaatilised libisemismatid on kriimustava DJ jaoks hädavajalikud. Soovite panna sõrme või käe plaadile ja peatada plaadi liikumise, ilma et see peataks kogu vaagna liikumist. Kui teil on odavam plaadimängija komplekt, peate võib-olla lõikama täiendavaid plastikust, vahast või pärgamendist tükke. paber. Supermarketi plastikust kandekotid töötavad väga hästi. Saate osta toote nimega “võluvaip”, mis aitab vähendada hõõrdumist. Kui soovite kasutada oma libisemismatte või teil on probleeme seiskamisega, või võite võtta toote nimega “võivaibad” ja kasutada neid lihtsalt oma püsiva slipmatina. Need on kõige libedamad saadaolevad alusmatid. Võimalik, et peate hõõrdumist veelgi vähendama, kuid see sõltub teie maitsest ja varustusest.
4
Looge proovide saamiseks oma kirjete kogu. Plaadimängija vajab muusika loomiseks eklektilist valikut vinüülplaate. Plaadiloend on mixmaster, mis kasutab helide loomiseks mõne plaadi biite ja teiste plaatide sämplite osi. See on keeruline kollaažistiilis muusikategemise viis, mida saab saavutada vaid rohke harjutamise ja paljude plaatidega. Enamikul scratch-plaatidel on rida sämpleid, vaheldumisi katkestusi ja heliefekte. Ärge ostke lihtsalt veebist leitud plaate, vaid kõige parem on neid plaate kuulata, et veenduda, et neil on midagi, mida saab teie praktikas/esinemisel kasutada. DJ-de jaoks on mittevahelejäetavad plaadid loodud proovide kordamiseks nii, et kui teie nõel vahele jääb (nagu see juhtub), jääte helidele, mida proovite kasutada. Kui teil pole tavalisi plaate, siis proovige plaati veidi kanda, leides need sämplid, mis teile meeldivad ja seejärel lükates plaati edasi-tagasi, et saada nõel ja soon. Võite kasutada a capella plaate või plaate, mis teil juba on ja proovige leida näidis, mida kasutada, kuid enamik DJ-sid korjavad tavaliselt paar plaati, mida praktikas ja lahingutes kasutada.
5
Otsige oma plaadilt näidis või heli, mille peal kratsimist harjutada. Kuulake plaate kõrvaga väikesteks hetkedeks, mille ümber saate luua terve loo. Break-biidid, hetked, mil kõik instrumendid kukuvad välja ja trummid alles jäävad, on tavaliselt isoleeritud, et neid saaks kasutada hip-hopi lugude taktidena, samas kui instrumentaalpalad loovad sageli häid meloodiaid, millega neid siduda. Kuulake tähelepanelikult plaate ja peatage salvestus, kui kuulete midagi, mida võiksite kasutada. Minge tagasi ja proovige leida heli alguse täpne hetk.
6
Märkige soon. Vanasti võtsid DJ-d väikesed ümmargused kleebised, mida õpetajad kasutasid esseepaberitel, ja asetasid kleebise otse plaadile, soone kõrvale, proovist kaugemale. See annab nii visuaalse vihje, kust näidis algab, kui ka lööb pliiatsi tagasi soonde, et näidis uuesti kokku lüüa. Mõned DJ-d eelistavad kleebiseid vinüülile endale mitte panna, kuigi see on klassikaline viis seda teha. Kui kavatsete oma lööke lindistada või käigupealt miksida, võite proovida ka soone märgistada, kuid see sobib teile kõige paremini.
7
Peatage salvestus sõrmeotstega. Pärast heli esitamise lõppu viige plaat aeglaselt tagasi, peaaegu sama kiirusega, nagu see esitati edasi. See peaks kõlama nii, nagu oleksite lihtsalt plaadimängijal tagurpidi vajutanud. Klassikaline kriimustusheli tuleneb sobiva tühja löögi valimisest, näiteks trompetilöögist või mõnest muust pikast heliefektist, ja vaagnat selle heli kohal edasi-tagasi raputades, tekitades iseloomuliku kriimustusheli.
8
Pane peale veel üks lugu ja tee seda rütmis. Kriimustus iseenesest oleks nagu tervenisti plahvatustest tehtud film. Alguses lahe? Muidugi. Kas paari minuti pärast on igav? Looda sa. Et korralikult kriimustada, peate oma sämplid ja plaadiga manipulatsioonid biidiga siduma. Leidke sobiv biit, millele oma muusikat ehitada. Otsige lugudest, mis teile meeldivad, break-biite, eriti vana souli ja R&B sämplid loovad häid break-biite, millest saate muusikat luua.
9
Lükake plaati sämpli kohal edasi, selle asemel et lasta helil tavalisel kiirusel esitada või seda aeglustada. Saate kõrge heli. Tehke sama ka tagurpidi, tõmmake seda sarnase kiirusega tagasi. Seejärel tehke seda muusika saatel. Seda nimetatakse mõnikord beebi kriimustuseks. Alustage aeglasema löögiga ja seejärel muutuge edenedes aina kiiremaks. Kui suudate neid teha hea kiirusega, proovige rütme varieerida, tehes oma väljatöötatud rütmidele puhkeid.
10
Kuulake tähelepanelikult mõnda biitlitegijat. Uurige biitside loomist ja uurige, kuidas teie lemmik-DJ-d ja -produtsendid biite teevad, lisades helisid ja tekstuure erinevatest allikatest. Kui teie lõppeesmärk on võidelda või lihtsalt teha lahedaid analooglugusid, peate õppima suurkujudelt. RZA oli teerajajaks klassikaliste souli- ja samuraide filminäidete lo-fi kasutamisele, lisades mõned elemendid unustamatutesse biitlitesse, mis on ette nähtud filmi alguses. Wu-Tangi albumid ja üksikute liikmete sooloprojektid. Vaadake Raekwoni filmi “Ice Cream”, mis sisaldab kiirendatud ja hõlpsasti kuulatavat kitarrinäidet, biiti ja ei midagi muud. Madlibi džässiplaatide ja 80-ndate efemeera kasutamine teeb temast ühe nõutuima kaasaegse produtsendi, kes sulatab kokku vana ja uus üllatavalt värskel moel. Vaadake Madvillainyt, tema projekti MF Doomiga ja tema plaati koos Freddie Gibbsiga, et saada suurepäraseid näiteid plaadimängija tehnikast.
11
Õppige lennult matši lööma. On väga oluline sobitada ühe sämpli rütmid teise rütmiga, vastasel juhul kõlab teie muusika kaootiliselt ja ausalt öeldes halvasti. Kasutage segamisel metronoomi, et saada aimu erinevate näidiste lööke minutis, mida teile meeldib kasutada, ja sobitada neid üksteisega. Looge muusikat rütmide sobitamise teel. Paljud DJ-d märgivad BPM-id ise plaadiümbristele, muutes töötamise ajal biitide ja lugude kiire loomise lihtsaks.
12
Muusika loomiseks asetage kiht erinevaid helisid. Hästi kõlava muusika loomiseks katsetage ja mängige erinevate helide ja tekstuuridega. Mõne DJ jaoks on lõppeesmärk võtta väikseid sämpleid kõige ootamatumatest allikatest: ladina džässist, kõnesalvestistest või lihtsalt kuulatavast lounge-muusikast. Muutke see tantsuliseks vingeks. Turntablisti rusikareegel: Meetrite trummipalaga koos kõlab peaaegu kõik lahedalt.
13
Esitage plaate erinevatel kiirustel. Ärge jätke lugu mängima täpselt sama kiirusega, et see vastaks rütmidele. RZA proovis sämplit Earl Klughi kitarrilugu, kiirendas ja tõstis, et luua omanäoline näidis, mis läbib kogu “Ice Creami”. Ainus piir muusika tegemisel on teie kujutlusvõime.
14
Ärge kriimustage üle. Keegi ei taha kuulda DJ-d, kes kulutab terve komplekti plaatidel kriimustusi tekitades. Mõelge sellele kui väikesele laulu maitseainele, mitte kui peamisele muusika tegemise viisile. Tavaliselt on rokiloos ainult üks või kaks kitarrisoolot ja DJ-biidis peaks olema ainult üks või kaks kriimu.
15
Õppige põhilist muusikateooriat. Plaadimängija on löökpillimängija, mis tähendab, et sa pead rütmist hästi aru saama. Harjutate muusika saatel kratsimist ja seejärel lõpuks plaatide abil muusikat tegema. Kui te kraabite rütmi, siis kraabite rütmi välja. Kui teil on rütmist täielik arusaam, saate arendada oma oskusi neid rütme õigesti taasluua. Enamik hiphop- ja tantsumuusikat on 4/4. See tähendab, et iga muusikatakti jaoks on taktis 4 lööki. Iga lööki saab jaotada ainult piiratud hulgal viisidel. Loendage neid muusika kuulamise ajal valjusti. Iga löök paigutatakse [sulgude] vahele:[1] [2] [3] [4][1 ja] [2 ja] [3 ja] [4 ja][1 e ja a] [2 e ja a] [3 e ja a] [4 e ja a][1 teekond] [2 teekond] [3 teekond] [4 teekond] [1 teekond, laskmine] [2 reisi laskmine ja teekond] [3 trip let and trip let] [ 4 trip let and trip let]
16
Õppige neid loendama nende lugude taktideni, mis teile juba meeldivad. Hea viis end biitidega tutvustada on mängida trummi. Võite minna Vic Firthi veebisaidile, mis on loetletud allpool, et saada ülevaade sellest, kuidas taktid jaotatakse ja kuidas kõlavad puhkesid sisaldavad alajaotised. Kui olete neid rütme või vähemalt mõnda neist valjusti laulnud, võite hakata neid kasutama tekkivate kriimustuste alusena.