Oskus mängida või laulda kõrva järgi on suurepärane oskus igale muusikule, olenemata sellest, kas laulate või mängite pilli. See võib olla eriti kasulik, kui te ei leia laulu jaoks, mida soovite õppida, partituuri või vahekaarte. Laulu kõrva järgi õppimiseks alustage laulu meloodia, rütmi ja tempoga tutvumisest. Seejärel saate jätkata akordide ja harmooniate langetamist.
1
Kuulake laulu ikka ja jälle. Laulu kõrva järgi õppimiseks peate alustama sellest, kuidas see kõlab põhjalikult. Istuge vaikses ruumis ilma segajateta ja kuulake lugu mõnda aega korrates. Võib-olla on kasulik kuulata lugu heade mürasummutavate kõrvaklappidega. Need blokeerivad taustamüra ja aitavad teil kuulda üksikasju, millest te muidu ilma võiksite jääda. Säästke oma kuulmist, hoides muusikaseadme helitugevust alla 60% maksimaalsest helitugevusest ja ärge kuulake lugu kauem kui 60 minutit korraga.
2
Loendage kuulamise ajal laulu rütm. Laulu tempo ja taktimõõdu mõistmine aitab meloodiat teie peas kinnistada. Laulu kuulates koputage oma jalga, plaksutage käsi või lööge löögiga kaasa sõrmedega. Mõelge, kuidas meloodia noodid rütmiga sobivad. Näiteks laulul “Twinkle Twinkle Little Star” on taktimõõtur 4/4, mis tähendab, et loo igal taktil on 4 lööki. Esimeses taktis on on 1 noot löögi kohta, kusjuures iga fraasi “twinkle twinkle†maandumine omal taktil” silp. Teises taktis langevad esimesed 2 nooti (“lit-tle—) kahele esimesele löögile ja 3. nooti (“star—) hoitakse 2 takti. See muster kordub kogu laulu vältel.
3
Jagage meloodia osadeks. Enamik laule järgib mingit tuvastatavat struktuuri, kuigi struktuur võib olenevalt loo žanrist erineda. Jagage meloodia äratuntavateks osadeks, näiteks sissejuhatuseks, salmiks, refrääniks (või refrääniks) ja bridžiks. Näiteks võib tüüpilisel poplaulul olla selline struktuur nagu “salm-refrään-salm-refrään-sild-refrään. â€
4
Laulge lauluga kaasa. Kui olete laulu kuulanud ja seda analüüsinud, proovige kuulamise ajal kaasa laulda. Isegi kui plaanite laulu mõnel pillil mängida, aitab laulmine treenida teie kõrva ja lukustada meloodia mällu. Laulge kaasa, kuni olete piisavalt enesekindel, et laulda või ümiseda meloodiat ilma laulu kuulamata. Laulge lugu osade kaupa. Proovige laulda esimest salmi, seejärel laulda salm ja refrään, seejärel lisada silda ja refrään jne. Jätkake tööd, kuni saate terve loo ilma salvestuseta laulda. Kui olete laulu paar korda iseseisvalt laulnud, kuulake lugu uuesti, et veenduda, et olete selle esitanud.
5
Tuvastage meloodia esimene noot. Kui teil pole täiuslik helikõrgus, peate tõenäoliselt kasutama mõnda instrumenti, mis aitab teil esimest nooti leida. Pärast laulu kuulamist ümisege esimene noot ja proovige see oma pillilt leida. Vajadusel kuulake loo algust paar korda, kuni leiate esimese noodi. Kui leiate esimese noodi, kirjutage see üles. Isegi kui te ei saa noodikirja kirjutada, kirjutage lihtsalt üles noodi nimi (nt “Aâ™â€).
6
Leidke oma instrumendilt järgmine noot. Kui olete esimese noodi tuvastanud, muutub teie töö palju lihtsamaks! Mõelge, kuidas kõlab teine noot esimesega võrreldes. Kas see on kõrgem või madalam? Kas see kõlab esimese noodi lähedal või on helikõrguses suur erinevus? Kui teil on aimu, kus noodid üksteise suhtes asuvad, liikuge esimesest noodist üles või alla, et leida teine. Selle ülesande jaoks aitab intervalltreening (st nootide vaheliste intervallide kõrva järgi ära tundma õppimine) tulevad palju loomulikumalt. Proovige intervalltreeningu harjutusi (nagu siin: https://tonedear.com/ear-training/intervals), et aidata teil suhtelist helikõrgust arendada.
7
Kirjutage oma märkmed järjestikku. Kui olete teise noodi välja mõelnud, liikuge järgmise juurde. Kirjutage iga noot selle väljamõtlemise ajal üles, kuni olete kogu meloodia üles kirjutanud. Samuti võib olla kasulik ajastus kuidagi ära märkida. Näiteks võite kirjutada iga takti taktid ja kirjutada iga noodi löögi(te) alla, millele see langeb.
8
Töötage välja lihtsaim viis meloodia mängimiseks oma pillil. Kui mängite laulu mõnel instrumendil, näiteks kitarril või klaveril, kaaluge, milline sõrm sobib meloodiaga kõige paremini. See nõuab veidi katsetamist, kuid kui olete skaalade ja arpedžode mängimist palju harjutanud, võib teil olla juba aimu, mis töötab. Näiteks kui mängite meloodiat klaveril, kaaluge, kas see võib olla parem rista sõrmusesõrm üle pöidla, et jõuda madalamale nootile, selle asemel, et liigutada tervet kätt allapoole.
9
Harjutage meloodia mängimist, kuni olete selle pähe õppinud. Kui olete oma märkmed selgeks saanud ja sõrmed lukustanud, on aeg harjutada, harjutada, harjutada. Kui mängite pilli, esitage lugu ikka ja jälle, kuni saate seda enesekindlalt teha, ilma oma noote või käsi vaatamata. Abiks võib olla loo jagamine väiksemateks osadeks. Kui olete ühe lõiguga rahul, jätkake järgmise õppimisega. Kui arvate, et see on käes, proovige lauluga kaasa mängida, et veenduda, et teil on õige ajastus ja meloodia.
10
Viige end kurssi oma žanris levinud akordide käiguga. Enamik lääne muusika laule on üles ehitatud diatoonilisel skaalal üles ehitatud ühiste akordide jadade ümber. Kui teate, millised edenemised on kuulatavas muusikas kõige levinumad, on teil palju lihtsam neid õppida lauludes, mida soovite õppida. Diatoonilised akordid nummerdatakse rooma numbritega vastavalt juurnoodi asukohale skaalal. . Näiteks C-duur skaalal on I akord C-duuri akord (C-E-G), mis koosneb C-duur skaala 1., 3. ja 5. noodist. Minorakordid kirjutatakse väikeste rooma numbritega (nt i, ii, iv jne).Lääne levimuusika üks levinumaid akordikäike on I-IV-V-I.
11
Harjutage akordide tuvastamist heli järgi. Proovige mängida tavalisi akorde ja pöörata nende kõlale tõeliselt tähelepanu. Ärge piirduge ainult juurpositsioonidega (kus kõlavad noodid on klahvi 1., 3. ja 5. noot ehk skaalaaste) harjutage ka inversioonide kuulamist (nt 3., 5., 8.). Kuulake 7., vähendatud ja suurendatud akorde, samuti põhilisi duur- ja mollikolmkõla. Mida rohkem akorde kuulate, seda tuttavamaks need muutuvad. Näiteks C-duur puhul on juurnoodid C, E ja G, samas kui E, G ja C on 3., 5. ja 8. skaala. kraadid vastavalt C esimese inversiooni kohta. Proovige end küsitleda sellise akordi tuvastamise tööriistaga, nagu see: https://tonedear.com/ear-training/chord-identification
12
Tehke kindlaks, kas lugu on duuri või molli võtmes. Duuridega kirjutatud laulud kipuvad kõlama eredalt, rõõmsalt, rõõmsalt või lootusrikkalt, samas kui mollid annavad sünge, kurva või hirmutava kõla. Lihtsaim viis kindlaks teha, kas lugu on duur või moll, on lihtsalt kuulata teose üldist “meeleolu”. Kuigi molli võtmelaulu akordid on peamiselt minoorsed akordid, segatakse tõenäoliselt ka mõningaid duoorseid akorde. Vastupidine kehtib ka suurte võtmelaulude kohta.
13
Tuvastage tooniku (I) akord. Kui olete toonika akordi selgeks saanud, on teil hea alus ülejäänud laulu väljamõtlemiseks. Enamik laule lõpeb toonika (I) akordiga ja paljud algavad ka sealt. Toonikakord peaks olema kogu laulus domineeriv akord ja selle kuulmine annab teile täielikkuse või rahulolu tunde. Näiteks “Twinkle Twinkle Little Star”, kui seda mängitakse C-duur võtmes, algab ja lõpeb C-duur toonikakord.
14
Kasutage bassiliini juhisena teiste akordide leidmiseks. Enamikus lugudes on bassiliin meloodia harmooniliseks saateks. Bassijoon kipub olema üles ehitatud loo iga akordi juurnootidele. See tähendab, et kui suudate välja selgitada bassi meloodia noodid, saate täpselt määrata iga akordi juure ja sealt edasi ehitada. Näiteks kui kuulate lugu “Twinkle Twinkle Little Star” C-duur , võite esimese 4 takti bassireas tuvastada noodid C, F, C, F, C, G, C. Need on nende mõõtude akordide juurnoodid. Kui olete juurnoodid välja mõelnud, küsige endalt iga akordi kvaliteedi kohta. Kas see kõlab suuremalt või väiksemalt? Kas kuulete muid toone peale akordi 1., 3. ja 5. noodi (nt 7.)?
15
Harjutage akordide järjestikust mängimist. Kui olete akordid välja mõelnud, mängige neid järjekorras, järgides pala rütmi. Teil võib olla abi laulu salvestusega koos esitamisest, et veenduda, kas teil on õige ajastus.
16
Pange akordid ja meloodia kokku. Sõltuvalt mängitava instrumendi tüübist võib see tähendada erinevate osade koos mängimist või akordide mängimist hääle või teise instrumendi saatel. Laske lugu mitu korda läbi, et veenduda, et akordivahetused on meloodiaga õigesti ajastatud. Näiteks kui mängite klaverit, mängite akorde tõenäoliselt peamiselt vasaku käega, samal ajal kui parem käsi kannab meloodiat.