Kuidas koostada moedisaini portfelli

Iga pürgiv moelooja peab mingil hetkel tegema disainiportfelli. Kuid nii paljude osade ja nii väheste juhistega, kust te üldse alustate? Alustamine võib olla raske, kuid kui teate, mida vastuvõtukomisjonid ja värbamisjuhid otsivad ning kuidas soovite oma tööd korraldada, on teil palju parem valmisolek oma suurepärase disainiportfelli loomiseks.

1
Otsige juhiseid või juhiseid selle kohta, mida lisada. Kui kandideerite disainiprogrammi, peaksid nad andma hea ülevaate sellest, mida nad teie portfellis näha soovivad. Kui kujundate professionaalset portfooliot, ei pruugi teil olla selgeid juhiseid. Üldiselt peaksite kaasama loomingulise uurimise, joonised, mis näitavad teie võimet 3D-d 2D-ks tõlkida, värviuuringuid ja vajaduse korral tehtud 3D-tööde fotosid. Kohandage oma portfoolio konkreetse rakenduse või töö tüübi järgi. mida sa teha tahad. Kui kandideerite erinevatele ametikohtadele, võite soovida kokku panna rohkem kui ühe portfelli.

2
Mõelge välja organiseerimispõhimõte. Ükskõik, mida teete, peaksite tõenäoliselt püüdma ühe projekti erinevaid osi võimalikult palju koos hoida. Näiteks kui uurisite ühe projekti jaoks orgaanilisi struktuure, nagu suled ja lehed ning teise projekti jaoks hõimu- või rahvakunsti, proovige hoida nende projektide erinevad osad koos. Lõppkokkuvõttes vajate korralduslikku põhimõtet, sest peate valima, kuidas soovite neid projekte esitada. Kas soovite rääkida lugu, näidates seoseid erinevate uuritud nurkade vahel? Kas eelistate kronoloogilise või vastupidise kronoloogilise järjestuse lihtsust? Mõelge tehtud tööle ja vaadake, kas on mingeid konkreetseid seoseid, mida soovite esile tõsta. Pidage meeles, et mis iganes te välja mõtlete, peaks vaatajale olema selge, mida soovite edastada. Kui te pole selles tõesti kindel, pidage kinni millegi lihtsa juures, näiteks esitlege oma uusimat tööd esiküljel, et vaatajat jäädvustada, ja seejärel pühendage ülejäänud portfoolio selleni jõudmise näitamiseks. Pange tähele, et professionaalsete portfoolioste puhul peate tuleks kõigepealt korraldada oma töö kõige uuemate tükkidega ja panna vanem materjal taha.

3
Kirjutage selgitus, kuidas soovite oma tööd korraldada. Nagu iga projekti puhul, on lihtne ideest nii entusiastlikuks muutuda, et te ei planeeri täpselt, kuidas seda ellu viia. Enne kui arugi saad, on sind rabatud kõigest, mida sa ei plaaninud. Selle sammu eesmärk on tagada, et olete oma töö esitlemise maksimeerinud ja et kõik osad oleksid kõrvalseisjale sama selged kui teile. Ärge mõelge ainult sellele, mis on teie süžee: hinnake, kuidas iga osa sobib sellesse loosse. Mängige ringi erinevate seadetega ja mõelge, kuidas iga seade mõjutab seda, kuidas teie teoseid tajutakse. Võite luua diagrammi või kontuuri, et illustreerida, miks te oma teoseid teatud viisil korraldasite. Näidake või selgitage oma ideed kellelegi, kes on teie loomingulise arengu jooksul teiega koostööd teinud. Ideaalis peaks see inimene olema mentor, näiteks õpetaja või keegi teie lähedane, kellel on portfellide koostamise kogemus ja kes saab anda tagasisidet teie ideede tõhususe kohta.

4
Koguge oma materjalid kokku. Tuginege oma materjalides konkreetse programmi juhistele. Värvinäidised, kanganäidised, uurimistükid, visandid, fotod: kõik. Te ei kavatse kõiki neid esemeid oma portfelli lisada, vaid alustage täielikust kollektsioonist. Pange tähele, et tavaliselt ei saa te kaasata tegelikke enda tehtud tükke, nagu korsetti või kingapaari. Selle asemel laske nendest tükkidest teha professionaalse välimusega fotosid ja lisage fotod oma portfelli oma töö eksponaatidena.

5
Esitage oma tugevamaid ideid. Teil ei pruugi olla kavandatava loomiseks ressursse või pole teil veel kõiki oskusi – see on okei. Teie portfooliot vaatav inimene soovib näha, kuidas te mõtlete ja loote, seega näidake talle oma pliiatsi ja tindi visandeid või söejoonistusi. Teil peab olema paar erinevat näidet oma tööst ja joonised, mis näitavad teie võimet esitada kolmemõõtmelist kahemõõtmelist pinda. Kõik rohkem kui see on boonusmaterjal.

6
Valige välja valik tükke, mis näitavad teie arengut igas teie projektis. Need tükid võivad olla kombinatsioon asjadest, mis on teid inspireerinud, varasest tööst, mida te tegite, või esimesi samme arenenud idees, mis ilmuvad hiljem uuesti. Proovige iga uuritud projekti jaoks välja valida kaks või kolm tükki. Kui te ei koosta sihipärast professionaalset portfelli, lisage juhuslikke kõrvalprojekte. Need mitteametlikud tööd näitavad teie annete mitmekesisust ja ulatust. Lisaks annavad need teie huvidest ülevaate. Kui teil on palju tööd, proovige valida peamiselt oma viimaste uurimiste hulgast. Lisage oma arengu näitamiseks mõned oma vanemad tööd, kuid rõhutage, kus te praegu olete, eriti kui koostate oma portfelli ametialase edu saavutamiseks.

7
Valige oma parimad palad. Kindlasti soovite oma portfooliosse lisada oma parimad tööd. Eesmärk on üks kuni kaks tükki tõeliselt kvaliteetset tööd projekti kohta. Valige tükid, mis esindavad teie isiklikku stiili ja lähenemist disainile. Võib-olla kipute keskenduma kujundamisele teatud demograafilise rühma (noored, moesuunalised naised, androgüünsed mehed, aktiivsed lapsed jne) või teatud teema jaoks. Seejärel võite lisada osi, mis illustreerivad teie ideaalset klienti või tarbijat. Võite valida tükid, mida on ka teie disainitundides hästi hinnatud ja mida professorid ja kolleegid on teie parimateks töödeks pidanud. Veenduge, et need tööd hõlmaksid erinevaid stiile või lähenemisviise kangale ja materjalidele. Ühest stiilist või lähenemisviisist ei tohiks lisada rohkem kui kahte tükki. Näiteks võib-olla on teil kaks tükki, mis näitavad teie võimet nahaga töötada. Peaksite lisama ka ühe kuni kaks tükki, mis näitavad teie võimet töötada erineva materjaliga, näiteks siidi või trikooga. See näitab, et saate töötada mitme erineva materjaliga ja mitme erineva stiiliga.

8
Paigaldage tükid valitud paigutusse. Alustuseks võiksite asetada asjad kõrvuti või lauale, et lihtsalt tellimusega mängida. Kui valite iga kategooria jaoks eraldi jaotised, siis mõelge välja, kuidas soovite konkreetse jaotise osasid korraldada. Küsige endalt selliseid küsimusi nagu, kas kronoloogiline järjestus on mõttekas? Kas teil on töid, mida peaksite teema või meediumi järgi koondama? Kui avastate, et miski ei sobi teie seadega hästi, ärge lisage seda. Vaadake, kas mõni muu tükk töötab jaotise teiste osadega paremini. Soovite, et kõik teie portfellis sobiks hästi kokku.

9
Ostke või leidke portfell või esitluskohver. Nii portfooliod kui esitluskohvrid leiate veebist või headest kunstitarvete kauplustest, eriti kui elate juba kunsti- või disainikooli lähedal. Millist neist vajate, sõltub esitletavatest tükkidest. Korpus peaks olema korralik ja puhas, kuid kui olete üliõpilane, ei pea see olema kõrgetasemeline, kui see on funktsionaalne ja kuvab või salvestab tõhusalt teie teoseid. Kui esitlete oma portfooliot professionaalses keskkonnas, võite investeerida ilusamasse ümbrisesse. Esitluskohvrid on nagu tõmblukuga köitjad, kuna need sisaldavad tavaliselt lehtede kaitsmeid ja sobivad kõige paremini väiksemate tööde jaoks. Need on sõna otseses mõttes mõeldud teie tööde “esitlemiseks”, seega on need tõenäoliselt teie parim valik, kui olete alles alustanud.>Kui teil on suuremad tükid, näiteks maalid, võiksite investeerida portfelli, mis on suurem ja mõeldud rohkem teoste transportimiseks kui esitlemiseks. Selle asemel, et esitleda oma töid rõngasköitmisstiilis, on teil tõenäoliselt lahtised lehed ja tööd, mis on sees kindlalt virnastatud.

10
Kollage lahtised lisaesemed kokku ja liimige need heale paberile. Sageli hõlmavad teie uurimistööd, näiteks huvitavad tekstuurid või struktuurid, palju väikeseid näidiseid ja väljalõikeid. Ideaalis peaks inimene, kes teie portfooliot üle vaatab, lihtsalt suutma seda lehitseda, nii et kollaaž kõik väiksemad tükid kirjasuurustele paberilehtedele, et need oleks hõlpsamini juurdepääsetavad. Rühmitage üksused tüübi järgi või korraldage need mõistlikul viisil. Vajadusel lisage sildid, nagu “värvitöö” või “katselised klaasimismeetodid”, ja lisage väikesed selgitavad read või lõigud, kui on vaja lugejale näidata, mida te teete. Kasutage kvaliteetset happevaba paberit. Kasuta pintsliga kvaliteetset liimi, mida saad kanda kollaažitükkide servadele ja kinnitada paberile. Püüdke vältida kollaažitükkide lainetamist, kui kleepite need paberile, kasutades iga tükki õrnalt ühe sõrmega silumiseks. Hoidke oma tööala korras, et kollaažitükkidele ei jääks liimijälgi ega lohakaid servi. Soovite, et kollaažitükid näeksid professionaalsed ja puhtad.

11
Korraldage oma tööd ja lisamaterjalid korpusesse. Peaksite juba kõik paika panema, aga kui te pole seda teinud, alustage sealt. Kontrollige uuesti ja veenduge, et kõik on teie korraldatud viisil mõistlik. Seejärel asetage kõik tükid oma korpusesse.

12
Vajadusel lisage sildid. Rõhutate eelkõige visuaalseid kujunduselemente ja ilmselgelt toimub teie põhiline suhtlus just selle töö kaudu. Kui aga soovite oma loomingulisi uurimistöid või projekti iga etappi sildistada, et teha selgeks, kuidas teie edenemine toimus, tehke seda. Lihtsalt veenduge, et silt oleks korralik ja asetatud nii, et see ei kataks midagi olulist. Kui teil on halb käekiri, kasutage siltide printimiseks arvutit.

13
Vajadusel lisa kirjalikud lisad. Nõuded on väga erinevad, kuid olenevalt programmist peate võib-olla lisama essee või kunstniku avalduse. Tavaliselt annab programm essee jaoks oma juhised. Kunstnike avaldused on vähem programmipõhised. Kunstniku avaldus võtab teie mõjud, suuna ja loomingulise inspiratsiooni sisuliselt kokku ühe või kahe lõiguga. Kui te pole kunagi varem kunstniku avaldust kirjutanud, on Artisti avalduse kirjutamine väga kasulik.