Iga laulu esimesed hetked on vaieldamatult kõige olulisemad. Kuna kuulaja kipub kuuldava kohta kohe hinnanguid kujundama, on vaja luua avaus, mis teda haarab ja lõpuni konksu hoiab. Olenemata sellest, kui palju teil laulukirjutajana on kogemusi, saate oma muusikaga jätta parema esmamulje, teravdades oma lüürilist fookust, leiutades meeldejäävaid ja meeldejäävaid meloodiaid ning veendudes, et need sobivad kokku viisil, mis kõlab loomulikult.
1
Mõelge välja keskse teema või ideega. Otsustage, millest teie laul räägib. Selle asemel, et valida üldine teema, nagu armastus või eluraskused, mõelge välja konkreetsed kujundid ja viisid, kuidas saaksite neid muusikapalaks arendada. Kontsentreeritud lähenemine võimaldab teil luua rohkem kontseptuaalset materjali, millega töötada. Täpsustatud eeldus, nagu “kompromissitu ärimees püüab luua sidet oma sureva isaga”, on tugevam kui paljaskond, nagu “lähedase kaotus”. â€
2
Seadke stseen. Kasutage oma algusridasid, et panna paika kõik olulised üksikasjad, mis laulus hiljem mängu tulevad. See annab kuulajale võtmeelemendid, mida nad peavad kuulda mõistma. See aitab ka neid kaasa tõmmata, tekitades neis soovi teada saada, mis juhtub. Kirjeldage oma peategelast või konflikti esimestel ridadel, et luua lava koorile ja hilisematele salmidele.
3
Kasutage esilekutsuvat keelt. Alustuseks kirjutage oma peamised ideed paberile, seejärel minge tagasi ja täpsustage neid hiljem. Kasutage selliseid seadmeid nagu sarnasus ja metafoor, et jutustada oma lugu kuulajat köitval viisil. Ärge lihtsalt selgitage tegevust, andke sellele elu konkreetsete piltide ja ootamatute fraasipööretega. Kasutage ära värvikaid “mõistuse” sõnu, sealhulgas visuaale, helisid ja isegi lõhnu. Elav keel on sageli erinevus publikule toimuva jutustamise vahel. ja neile pildi maalimine.
4
Koostage riimiskeemi. Tihe riimiskeem hoiab teie kuulaja meelt hõivatud, püüdes täita järgmist. Selline aktiivne osalemine kaasab nad tõhusamalt. Võtke näpunäiteid oma lemmiklaulukirjutajatelt ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad kasutavad riimi, et esile tõsta silmapaistvaid ideid ja juhtida tähelepanu teatud ridadele.Alustage lihtsa A-B-A-B riimimise stiiliga, kus iga kaks rida lõpevad sama heliga, või proovige keerukamat struktuuri nagu A-A-B-B. Iga lugu ei pea riimuma. Mõnes kompositsioonis kõlab riimimuster liiga laulvalt, mis võib vähendada muusika ja lüürilise sisu mõju.
5
Määrake õige pikkus. Püüdke kirjutada salm, mida saab laulda umbes minuti või vähemaga. Kui see on pikem, võite kuulaja tüüdata. Iga lühem ja refrääni saabumine võib olla äkiline ja jahmatav. Teie salmi ridade arv sõltub suuresti laulu ainulaadsest tempost ja tempost. Esitage salmi sõnad endale tagasi (või veel parem, laulge seda, kui soovite meloodia on juba välja töötatud), et saada aimu, kuidas ajastus esituses kõlab.
6
Tõlgi tunne heliks. Mõelge meeleolule, mida proovite jäädvustada, ja milliseid helisid te selle meeleoluga seostate. Asjade lihtsaks muutmiseks kitsendage ühte klahvi või nootide vahemikku, mis esindab emotsioone, mida loodate esile kutsuda. Seejärel saate sealt edasi ehitada, pidades silmas kindlat skaalat. Unistuste elamisest rääkiva meeleoluka loo puhul soovite tõenäoliselt kasutada duuride skaalat ja hoogsat tempot, samas kui kurvemad laulud kõlavad tavaliselt aeglasemalt ja vaoshoitumalt.
7
Looge selge meloodia. Hoidke erinevaid helisid uurides oma mõtetes esiplaanil põhiteema, mida proovite väljendada. Nootidel ja akordidel, mille te kokku tõmbate, peaks olema oma loogika, kuid need ei tohi olla nii keerulised, et kuulaja ei saaks kaasa ümiseda. Nende reaktsiooni määravad ära esimesed kuuldavad tüved, nii et soovite veenduda, et need jäävad meelde.Istuge mõne instrumendiga maha või kasutage oma häält viisi kallal nokitsemiseks.Üldiselt on lihtsam kohandada meloodiat laulusõnade järgi ja mitte vastupidi.
8
Valige sobiv tempo. Sarnaselt klahvile peaks konkreetne kellamärk, millega teie laul on kirjutatud, peegeldama teie soovitud tooni. Paljuski vastutab loo tempo kuulaja kogemuse kujundamise eest. Puuduvad kindlad reeglid, kui tegemist on tempoletiga, mille järgi intuitsioon teid juhendab ja kõlab nagu loomulik. Katsetage erinevate taktimärkidega, kuni tabate seda, mis kannab teie laulu õige kiirusega.
9
Alusta lõpust. Kui avastate, et toru katkeb, võib mõnikord olla abi vastupidisest tööst. Sündmuste järjestuse muutmine võimaldab teil vaadata asju teise nurga alt. Selle tulemusel on võimalik oma narratiivi lahknevad tükid kokku sobitada ja ebatavaliselt ümber kujundada. Näiteks loo metsikust peost saate avada, kirjeldades ruumi ja külaliste ümber puistatud prügi tagajärgi. minestas muruplatsil, siis minge tagasi ja jutustage, kuidas asjad selleni jõudsid. Ärge kartke ajas ringi hüpata, kui see muudab jutustatava loo köitvamaks. Sellised seadmed nagu tagasivaateid ja ettekujutust on laulude kirjutamisel aus mäng.
10
Sujuvalt üleminek refrääni. Refrääni poole liikudes valige meloodiad, mis löövad salmidest erineva emotsionaalse akordi. See on vaieldamatult muusikaliselt kõige olulisem osa, kuna see on viis, kuidas lugu tuvastatakse. Kui see saabub, peaks kuulajale tunduma, et kogu laul on selle hetkeni arenenud. Refrään on sageli koostatud salmidest kõrgema helikõrgusega, mis aitab mõista, et sisu on emotsionaalselt laetud. See võib aidata kaasata lühikese silla osa, mis muudab refrääni sissejuhatuse veidi sujuvamaks ning loob kontrasti selle ja salmide vahel.Pea vähemalt esimestel pingutustel kinni sama põhiklahvi ja tempo juurde. Äkiline nihe loo keskel võib olla häiriv.
11
Kirjutage mitu mustandit. Tõenäoliselt ei anna te esimestel katsetel tulemust ja see on okei. Mõnikord peab salm läbima lugematuid ümberkirjutusi, enne kui muusika ja sõnad saavad täpselt kokku. Jätkake seda iga uue mustandiga, teie laul on palju tugevam. Kui olete salmi kirjutamise lõpetanud, astuge eemale ja tulge hiljem tagasi, et vaadata seda värske pilguga. Mida rohkem aega kirjutamisfaasis veedate, seda kauem te saate. Pean teie ideed destilleerima vormi, mis on truu teie esialgsele visioonile.