Kuidas klaveril muusikat komponeerida

Klaver on kitarri kõrval vaieldamatult parim instrument, millele muusikat kirjutada. Kuigi alguses on seda raske õppida, võimaldab klaver mängida kahte häält korraga, kummagi käega ühte. Klaver on selle leiutamisest saadik olnud paljude maailma suurimate heliloojate lemmikinstrument. Muusika kirjutamine on aga keeruline ja aeganõudev protsess ning klaver ei muuda seda lihtsamaks, kui te pole juba kogenud mängija. Isegi kui teil on varem olnud edu teiste pillidega kirjutamisel, pakub klaverile komponeerimine oma protseduuride komplekti.

1
Kuulake klaverimuusikat. Spetsiaalselt klaverile on kirjutatud tohutul hulgal uskumatut muusikat. Isegi kui teie kirjutatav kompositsioon ei ole lõppkokkuvõttes mõeldud klaveril kuulamiseks, võib inspiratsiooni saamiseks olla just see, mida vajate. Klassika ja jazz on kaks kõige tähelepanuväärsemat stiili. klaverimäng. Isegi kui mängite ainult ühes või teises stiilis (või kaasaegsemas stiilis nagu pop), on hea mõte neid erinevaid stiile kuulata. Pöörake tähelepanu erinevatele akordidele, mida mängijad olenevalt stiilist kasutavad.Vaadake Liszti, Chopini või Satie loomingut, et leida suurepäraseid klassikalisi klaveriteoseid.Jazzi jaoks on Bill Evans, Dave Brubeck ja Chick Corea kõik mängijad, keda tasub vaadata. sisse.

2
Harjutage skaalasid klaveril. Olenemata sellest, kas olete alustaja või juba edasijõudnud mängija, võib sõrmede soojendamine kaalude abil julgustada loovust vabamalt voolama, kui olete komponeerimisega kaasas käinud. Kui teate mõnda skaalat, proovige soojendada seda, mida te nii hästi ei tunne. Skaala eripärase tooni kuulmine võib tekitada esimesed ideed värskest kompositsioonist. Kaalud on väga kasulik teada, kui on aeg kirjutada meloodiaid. Kuigi pole kindlat meetodit suurepärase meloodia kirjutamiseks, annab teadmine, millist skaalat peaksite kasutama, aimu, milliseid noote kasutada ja milliseid vältida.

3
Kandke sülearvutit ja pihuarvutit kõikjal, kuhu lähete. Kunagi ei tea, millal jõuate loomingulise sammuni. Kahjuks juhtub see sageli kõige ebasobivamatel aegadel, kui olete instrumendist kaugel või hakkate magama jääma. Seetõttu on hea mõte sülearvuti ja/või helisalvesti kaasa võtta kõikjale, kuhu lähete. Kui mõtlete mõnele suurepärasele meloodiale või rütmile, saate seda oma mikrofoni ümiseda ja seda kohandada, kui olete taas klaveri juures. Enamikul mobiiltelefonidel on salvestamise võimalus. Kui teil pole selleks otstarbeks mobiiltelefoni, on tavalised käeshoitavad salvestid väga taskukohased.

4
Anna endale puhkust. Loomingut ei saa sundida. Kui proovite kirjaniku blokist läbi murda ja miski ei tööta, võib olla aeg endale asjadest puhkust anda. Mine tee midagi, millel pole loomeprotsessiga mingit pistmist. Korista oma maja. Rääkige sõbraga telefoni teel. Pai kassi. Veelgi parem, tee uinak. Selle juurde naastes ei taha te tunda mingit frustratsiooni, millega varem maadelsite. Loovus on parim siis, kui tunnete end lõdvestunult. Jalutuskäik on fantastiline idee, kui olete pettunud. Paljudel kunstnikel on jalutuskäigul mõned oma parimad loomingulised epifaaniad.

5
Mõelge, millest teile võiks meeldida muusikat kirjutada. Enamik muusikat (isegi instrumentaalmuusika) on millestki või kellestki otseselt inspireeritud. Mõnel juhul juhib heliloojat armastus ja igatsus. Teinekord üritab ta halbu emotsioone välja valada. Heitke pilk oma elule ja tooge välja mõned asjad, mis on teid minevikus kõige rohkem mõjutanud. Kas olete lahku läinud? Kas läksite hiljuti unustamatule puhkusele? Kõik, mis teis tunnet tekitab, on aus mäng muusikalise inspiratsiooni saamiseks.

6
Proovige kuulata, kas teie peas kõlab muusika. Paljud heliloojad teatavad, et nad kuulevad heliloomingut oma peas, kui nad istuvad komponeerima, justkui oleks teos, mille kallal nad töötavad, juba valmis ja see tuleb lihtsalt teiste huvides üles kirjutada. Loominguline intuitsioon ei ole selline asi, mida saab peale sundida ja palju sellest sõltub sellest, kuidas te sel hetkel tunnete. Kui aga saate pähe mõne huvitava muusikalise idee, ärge kõhelge sellega jooksma. Meie sisemisel kohtunikul on lihtne meist parimat saada ja ideid tsenseerida enne, kui me neid isegi proovima hakkame. Muusikat komponeerides on kõige parem loobuda sellest enesekahtlusest. Isegi kui arvate, et miski on halb idee, võib see kaasa tuua midagi paljulubavamat, kui hakkate sellega mängima.

7
Mõelge mängimise ajal vaimsetele piltidele. Filmide vaatamise kogemusel on olnud suur mõju sellele, kuidas seostame muusikat visuaalidega. Proovige vaimusilmas ette kujutada stseeni, mis tekitaks samasuguseid emotsioone, mida lootsite selles kompositsioonis esile kutsuda. Näiteks kui soovite õrna ja rahustavat kompositsiooni, võite ette kujutada kevadist vaikset järve. Samamoodi, kui soovite midagi vihast ja dramaatilist, võite mõelda sõjatsoonile. Kujutlege sealt edasi, milline muusika võiks sellise visuaalse pildi saada. See tehnika ei tööta alati, kuid kui olete visuaalne mõtleja, tasub seda kindlasti proovida.

8
Koostage hüppelaua idee. Enamik kompositsioone saab alguse hüppelauaideest, st kirjutatud muusika esimesest osast, millel põhinevad kõik ülejäänud teosed. See võib olla teie kompositsiooni kõige aeganõudvam osa. See kõik seisneb kompositsiooni esimese osaga kinnihoidmises ja sellega koos jooksmises, kui selle kätte saad. Skaalade mängimine ja erinevate akordivormidega katsetamine võib muuta selle protsessi omamoodi nauditavaks mänguks.

9
Kirjutage edasised ideed. Kui mängid klaveril ringi ja tuled välja suurepärase ideega, peaksid selle motiivi oma peas mängima ja kujutama ette, mis võib tulla enne või pärast. Järeltegevuse ideedel peaks üldiselt olema teie algse idee toon ja suund. Esmakordselt keskenduge koos toimivate ideede loomisele. Kui soovite kompositsiooni üllatavate pööretega, peaksite selle osa välja mõtlema alles siis, kui teil on kindel struktuur paigas.

10
Mängige helitugevuse ja dünaamikaga. Kui teil on kindlad ideed, on aeg nendega mängida. Üks klaveri suurepäraseid omadusi on selle tundlikkus helitugevuse ja dünaamika suhtes. Mõne osa valjemaks ja teiste vaiksemaks muutmine on tööriist, millest algajatel heliloojatel sageli kahe silma vahele jääb. Dünaamika võib muuta muusikapala emotsionaalset mõju maailma. Dünaamika on määratletud kui muutuste või erinevuste näitamine milleski. Muusikalise esituse puhul viitab see mängija helitugevuse käsitlusele. Mõned pianistid mängivad loomulikult valjemini kui teised, kuid tõeliselt andekas esineja kasutab vaikseid ja madalaid helisid enda huvides.

11
Korrake oma kompositsiooni tervislikult. Mingil hetkel on vaja oma ideedele struktuur panna. Laulu kokku pannes väärivad mõned ideed laulu nende ümber ehitamist. Tüüpilises kompositsioonis on vähemalt üks või kaks korduvat motiivi. Kui kordamist kasutatakse idee rõhutamiseks, siis liiga palju kordamine röövib muusikalt huvi. Kui teie kompositsioonis on juba palju kordusi, peaksite proovima ideed järk-järgult kuidagi muuta. Ühe noodi lisamine või vahetamine võib muuta teie publiku reaktsiooni ideele. Ideed toetuda kordusele ja seda aja jooksul aeglaselt muuta nimetatakse minimalismiks.

12
Soovi korral lisage vokaal. Klaver toimib ilusti iseseisvalt, kuid nagu kitarr, võib see aidata, kui lisate sellele vokaali. Vokaal sobib suurepäraselt klaveri tekstuuriga. Vokaalmeloodiaid saab kopeerida teie klaveripartiide meloodilisest paremast käest või võite kirjutada täiesti värske partii, mida arranžeeringule lisada. Kuigi vokaali on keeruline klaverit mängides edukalt välja tuua, annab see teile võimaluse lisada harmooniaid, mis poleks klaveril kahe käega võimalik olnud. Laulusõnad on enamikul juhtudel ilmselge nõue, kui soovite häält lisada . Laulusõnad annavad teile võimaluse jutustada oma muusikaga elavamat lugu. Muidugi, kui soovite, võite laulda ilma sõnadeta. Mõned kompositsioonid eelistavad kasutada häält teise instrumendina, sõnade asemel on “oooohs” ja “aaahs”.

13
Küsige sõbralt nõu. Kui teie kompositsioon hakkab kokku saama, on tõehetk, mil näitate seda lõpuks kellelegi teisele. Esitage oma kompositsiooni umbkaudne läbimäng sõbrale, kelle maitset austate. Kui olete selle mängimise lõpetanud, küsige oma sõbralt, mida saaks tema arvates paremaks muuta. Oluline on näha seda loomeprotsessi sammuna, mitte hinnangute andmise ajana; kas see neile meeldib või mitte, pole oluline enne, kui olete sellele kinnitanud lõpliku kinnituse. Võtke arvesse, mida nad ütlevad, ja vastandage seda oma tunnetele töö vastu.

14
Tehke parandusi. Kompositsioon hakkab loomulikumalt kokku tulema, kui esimesed etapid on läbi. Isegi kui teile meeldib koostatud versioon, on hea lugu läbi joosta ja otsustada, milliseid kompositsiooni osi võiks parandada, muuta või üldse eemaldada. Nii nagu hea kirjatükk nõuab enne valmimist redigeerimist, vaatab suurepärane helilooja teost hoolikalt ja teeb kõik endast oleneva, et seda enne lõpetatuks nimetamist täpsustada.

15
Otsustage tonaalsus. Kompositsiooni tonaalsus määrab võtme ja selle, kas see on duur või moll. Kompositsiooni varases staadiumis võib võti olla sama lihtne kui meelevaldne valik, kuid sellel on kõige suurem mõju teie kompositsiooni kõlale. Kui lõpetate oma töö hiljem ja soovite seda proovida erinevates võtmetes, peaksite seda tegema, kuid pidage meeles, et kompositsiooni noot noodi kaupa teise võtmesse ümberpaigutamine nõuab üsna palju tööd.

16
Uurige juurakordist suunduvaid akordide kulgemisi. Klaveri klaviatuur on surnuks uuritud. Kõik võimalikud kombinatsioonid on praeguseks läbi proovitud ja uuritud. Selle abil saab teooria soovitada kõige sobivamaid akorde. Tuntuim neist on I-IV-V-vi progressioon (väiketäht tähistab minoorset akordi). Rooma numbrid näitavad, mitu klahvi juurest kõrgemal on antud akord. On tõestatud, et need neli akordi sobivad väga hästi kokku.Alustamiseks proovige kasutada akordikaarti.Kuigi see võib alguses tunduda liiga matemaatiline, on tõsi, et see tuleb teile mõtlemata, kui olete omandanud põhitõed. teooria maha pai.

17
Arendage meloodiaid valitud skaalal. Kaalud on kasulikud vahendid meloodia loomisel. Kuigi meloodiad peavad olema meeldejäävad ja tõhusad, peavad need olema korralikult läbi tunnetatud, kuid skaala kasutamine kitsendab tavapäraselt kasutatavaid noote. Veenduge, et kasutatav skaala on kooskõlas teie akordide ja võtmega. Olen valinud. Standardskaala on C-duur skaala. Seda skaalat kasutatakse sageli vokaali soojendamiseks enne esinemist.

18
Katsetage häälestamist. Mõned 20. sajandi avangardist heliloojad avasid klaveri ise ja muutsid keelpillide häälestust, kuid enne klahvpillide võrdse temperamendi kasutuselevõttu 18. sajandil oli kasutusel palju häälestusi. Kõigi klahvide vahetamine isegi 16. sammu võrra võib tuua kaasa kummalise uue klaverikogemuse. Pidage meeles, et klaveriga jamamine peaks toimuma ainult siis, kui olete asjatundja. Vastasel juhul saboteerite tõenäoliselt oma klaverit tavapäraseks kasutamiseks.

19
Salvestage oma töö noodikirjaga. Noodikiri on muusika tehniline keel. Kui olete tõsine helilooja, on oluline, et teil oleks vähemalt teatud teadmised noodikirjast ja sellest, kuidas oma ideid täpselt paberile kanda. Kuigi harjumiseks kulub veidi aega, on õnneks palju tasuta veebiressursse, mis aitavad teil oma noodilugemise ja -kirjutamise tasemele jõuda. Kui olete noodikirjas täiesti uustulnuk, peaksite proovima klaveril mõned põhilaulud silmnähtavalt ette lugeda, kuni olete sellega rohkem harjunud. On digitaalseid noodikirjutusprogramme, millega võib töötada lihtsam kui pliiatsi ja paberiga.