Kas teie klaveriõpetaja astub teid esimest korda klaverieksamile ja olete äärmiselt närvis? Siin on artikkel, mis aitab teil testi sooritamiseks valmistuda.
1
Tea, mida oodata. Küsige oma õpetajalt, mida eksam sisaldab. Enamik eksameid koosneb muusikapalade esitamisest muusikaga või ilma, skaalade ja arpedžode mängimist, heliteste, üldteadmisi ja nägemise lugemist.
2
Küsige oma õpetajalt, kuidas testi korraldatakse, ja võtke aega ainekava kontrollimiseks.
3
Kulutage palju aega oma tunnis ja eksamiks valmistudes.
4
Saate aru, mida mängite ja kuulate.
5
Harjutuskaalud. Kaalud on palju meeldejätmist. Ärge õppige neid järjekorras; selle asemel segage neid veidi.
6
Tehke eelnevalt oma õpetajaga praktikaeksam.
7
Ärge jätke kuulmise ja nägemisega lugemise harjutamist viimaseks kaheks nädalaks. Paluge oma õpetajal kulutada iga tunni lõpus kümme minutit selle harjutamiseks. Võib-olla olete oma tükkide pärast rohkem mures, kuid see on hea mõte alustada seda võimalikult vara! Vaatelugemine on lihtne, kui olete asja selgeks saanud. Pidage meeles võtmesignatuure ja lööke 30 sekundi jooksul, mille eksamineerija annab, proovige tükki mõlema käega. Helimäng on lihtne, kui teate oma noote. Nad paluvad teil öelda noote, plaksutada rütmi, laulda pala ja nad küsivad teilt ka teose kahte tunnust. Auralis edu saavutamiseks peate õppima muusikalisi sõnu.
8
Harjutage kõike õigesti, sest nii, nagu te seda harjutate, saate seda ka mängida.
9
Jäta meelde iga võtmesõna pearaamatu read ja tühikud ning märkmed, mida need kujutavad. Proovige õppida mängima klahve vaatamata.
10
Kui teil on aega lühikeseks harjutamiseks, vaadake kiiresti võtmesignatuuri ja võtmeid ning seejärel esitage pala ilma peatumata, kui teete vea. Paljud eksamineerijad annavad teile piisavalt aega teose läbimängimiseks, isegi kui aeg on määratud. sa oled näiteks 30 sekundit. Et veidi petta, mängi tükk kaks korda läbi ilma peatumata. On tõenäoline, et nad ei saa aru enne, kui te seda reaalajas mängite, ja seetõttu on teil kaks proovi.
11
Kui te ei saa seda teha, ärge proovige end kiiresti mängides näidata. Eksamineerija otsib teie mängu kvaliteeti.
12
Tõenäoliselt antakse teile kaks rida silmaga lugemiseks. Esiteks vaadake kella- ja võtmeallkirja. Seejärel pange löök pähe (loendage 1-ja-2-ja-3-ja…). Soovi korral võite ka jalaga koputada. Vaadake read üle ja tunnetage, kuidas see kõlada võib. Seejärel mängige noote aeglaselt, võib-olla öelge noodid esitamise ajal oma peas. Kui teete vea, jätkake.
13
Harjuta! Jätkake oma tükkide mängimist iga päev. Kui harjutate, proovige neid tükke kaks korda läbi mängida, ilma iga kord peatumata.
14
Veetke aega lihtsalt muusikat vaadates ja selle heli oma peas kuuldes.
15
Kui õpite tükki pähe, harjutage käsi eraldi, kuni need on mugavad, enne kui mängite koos kätega. Teie õpetaja peaks andma teile tükid aegsasti ette ja andma teile piisavalt aega valmistumiseks. Jätkake tükkide harjutamist, kuni need on teie peas. Koolis või tööl olles koputage laulu sõrmedega laual või laual. Kui saate ilma peatumata või kõhklemata otse läbi koputada, on tõenäoliselt kõik valmis. Kui peatute või unustate, mis järgmiseks tuleb, tähendab see tavaliselt, et peate seda veel harjutama. Kui olete märkmed üles kirjutanud, lisage dünaamikat. Dünaamika on tavaliselt lihtsam, sest kui olete loo tunnetuse saanud, saate dünaamikat järeldada.
16
Kui eksamil on võimalus, meeldib enamikule enne tükke skaalat ja arpedžot mängida, et sõrmi sirutada.
17
Kui teile eksamil antakse võimalus, siis kulutage aega, et otsustada, millises järjekorras palasid esitada. Enamikule inimestele meeldib alustada tehniliselt nõudliku palaga ja lõpetada oma lemmikuga.
18
Uurige end iga skaala võtmeallkirjade kohta. On tõenäoline, et teile antakse eelnevalt eksami jaoks skaalade loend ja eksamineerija valib teile mängimiseks juhuslikult paar.
19
Harjutage kaalude käsi laiali, koos, suletud silmadega, üks käsi staccato ja teine käsi legato: segage seda nii, et tunneksite skaalasid pahupidi. Skaala mängimise üks olulisemaid osi on teada, milline klahv on teie neljas klahv. sõrm läheb edasi. Kui neljas sõrm on õigel klahvil, loksub kõik muu paika. Mõnikord võib abiks olla, kui mängides peas sõrmitsetakse, näiteks mõeldes “1-2-3-1-2-3-4- 5”. Keskenduge käele, mis nõuab kõige rohkem tööd, ja teine käsi langeb tavaliselt loomulikult oma kohale. Sõrmede hoidmine on ka kaalude ja arpedžode jaoks võtmetähtsusega.
20
Madalama klassi eksamitel palutakse teil tõenäoliselt plaksutada löögi järgi, nimetada taktimõõtur ja eristada sama teose erinevusi, kui seda kaks korda esitatakse. Liidi plaksutamisel plaksutage tugevalt tugeval löögil (takti algus) , ja nõrgal taktil pehmemalt.
21
Kui teilt küsitakse tüki meetrit, siis mõelge, kus tugeva löögi jaoks plaksutasite. Kui plaksutasite “tugev-nõrk-nõrk”, siis on see kolmikajal. “Tugev-nõrk” tähendab kahekordset aega ja “tugev-nõrk-nõrk-nõrk” neljakordset.
22
Et välja selgitada, kas mõõtur on lihtne või liit, mõelge igale löögile. Kui tavaliselt oli igas taktis kolm lühemat nooti (või kolme kordne), on see liitaeg. Kui tavaliselt oli kaks või kahe kordne, on see lihtne aeg.
23
Mõistke lihtsaid taktimõõte. Nende hulka kuuluvad 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 ja 3/8. Väiksem arv näitab, milline on iga löök (2 tähendab miinimumi; 4 heegeldamist; 8 neelamist ja nii edasi). Suurem arv näitab, kui palju on baaris (nt 3/8 on kolm neljandikku).
24
Mõista liitmomente. Nende hulka kuuluvad 6/8, 9/8, 12/8 ja 12/16. Komplekssed taktimärgid on segu lihtsast ja liitajast, näiteks 5/8 ja 7/8. Tavaliselt on löökide jagamiseks erinevaid viise. Kompleksaega saab sobitada ka tavalisematesse taktimõõtudesse, näiteks 4/4, näiteks põhilöögid on kaks punktiirjoont ja seejärel krook.
25
Pange tähele, et mõnda takti saab kasutada nii liht- kui ka liitaja jaoks. Näiteks lihtsas 3/8-s on taktis kolm lööki kolmest neljandikust. Ühendis 3/8 on taktis üks löök, mille saab jagada kolmeks neljaks.
26
Õppige terminoloogiat täpselt. Pärast seda, kui administraator loo esitab, võidakse teile esitada rida küsimusi. Üksikasjade saamiseks tutvuge oma eksami ainekavaga. Mõned küsimused võivad olla: “kas pala mängis alguses piano fortissimo?”, “Kas keskmine osa oli staccato või legato?”, “kas lõpus oli ritardando?”, “kas lõpus oli decrescendo?” . Õppige kindlasti selgeks kogu selle terminoloogia.