Blues, 19. sajandi lõpul Ameerika Ühendriikide sügaval lõunaosas asuvatest afroameeriklaste kogukondadest pärit muusikatüüp spirituaalidest, töölauludest, põldhäältest, hüüdest ja lauludest ning riimitud lihtsatest jutustavatest ballaadidest. Muusikalise vormina sai see alguse ja arenes ainult kitarridest ja häältest. Kuigi bluusi arendamiseks kulub terve elu, on põhitõed piisavalt lihtsad, et igaüks saaks mängima hakata.
1
Kasutage 12-taktilist bluusiakordi kulgu mis tahes bluusiloo taustaks. See vorm on lihtsalt juhend, millal teatud akorde mängida. Igale taktile (või arvule “1,2,3,4, 1,2,3,4, 1…”) on määratud akord ja koos moodustavad nad 95% bluusilugude meloodilise selgroo. Selle tegemiseks peate lihtsalt võtma duurskaala esimese (I), neljanda (IV) ja viienda (V) akordi ning muutma need akordideks. Kui teate vormi ühes võtmes, näiteks “E”, saate laulu hõlpsasti üle kanda mis tahes soovitud võtmesse. E-klahvi puhul on teie akordid E, A ja B. Kuigi järgmises artiklis kasutatakse hõlpsasti moodustatavaid jõuakorde, saate kasutada ka septendakorde, molli või septinte.Enne alustamist vaadake kindlasti üle duur ja moll skaalasid kitarrile.Bluus on lihtne 4/4 ajast, nagu peaaegu kõik raadiolaulud. Kui see on võitlus, vaadake rütm ja kellamärgid üle.
2
“Segamise” tunde saamiseks kasutage põnnimisel vaheldumisi suurt alla- ja kiiret üleslööki. Kasutage “kiigutavat”, põksutavat rütmi, et anda loole bluusitunne, et teie trummid peaksid kõlama nagu “dun da-dun da-dun da-dun…” See võib aidata kuulata varaseid bluusisalvestisi, nagu Robert Johnsoni “I Believe”. Ma pühin oma luuda tolmu, et see rütm alla saada.br>Kui loendate välja, näiteks “1 ja, 2 ja jne”, mõelge numbri suurele löögile, seejärel kiirele ülestõmbele “ja”. Kui see on alguses keeruline, alustage närimismustriga, mis töötab teie jaoks seni, kuni jõuate edenemise alla.
3
Esitage nelja takti jooksul avatud E, I akordi. Esimene akord, mida mängite, on loo võti. Kui alustate E-tähega, on teie laulud kaheteistkümne taktiline bluus E-klahvis. Hoiate seda E-d all neli täistakti. See aitab alati metronoomiga harjutada, et tagada iga takti õige arv kordi. .
4
Esitage avatud A (IV akord) kahe takti jaoks, seejärel pöörduge tagasi E juurde kahe takti jaoks. Järgmisena mängite 12 taktilises bluusis kahe takti jooksul algusakordi neljandikku, enne kui naasete algusakordi juurde. Kuna A on duurskaalas kolm nooti E-st kõrgemal, on see IV akord E võtmes.
5
Edenemise lõpetamiseks mängige B-A-E-B, igaüks ühe takti jaoks. 12-taktilise bluusi nelja viimast takti nimetatakse turnaroundiks. Pööramisel mängite viiendat, neljandat, algusakordi ja seejärel korrake viiendat veel kord. B on E-st viies, kuna see on üks noot A-st kõrgemal, neljas, seega mängime B-d, siis A-d, siis E-d ja uuesti B-d.
6
Korda reklaami iiveldust. See on kõik, mis 12-taktilises lihtsas bluusis on, mängige lihtsalt E-E-E-E-A-A-E-E-B-A-E-B, kuni lugu on läbi (pange tähele, et kui neid esitatakse otse-eetris, on enamikul 12 taktist eriline lõpp, mis on lauluti erinev.) 12-taktiline kogemus, proovige panna kitarrimängus kogenum sõber veidi harjutades teie akorde üle soolo andma. Peagi peaksite sellest lihtsast, kuid olulisest bluusikäigust selgeks saama. Teises võtmes mängimiseks valige lihtsalt erinev algus. akord ja nihutage vastavalt neljandat ja viiendat. Näiteks kui soovite mängida C võtmes, kasutate algusakordina C, neljandaks F ja viiendaks G. Kas soovite oma edenemist vürtsitada? Tutvu Selgitatud viisidega oma rifi vürtsitamiseks.
7
Asendage bluusiliku tunde saamiseks 7 akordi. Tõelised bluusimuusikud kasutavad sageli spetsiaalset akordi, mida nimetatakse “7” akordiks (või “domineerivaks 7. akordiks”), et lugu pisut “bluesisemalt” kõlaks. Need akordid on samad, mis duurid, kuid ühe noodiga erinevad. Kiire ülevaate saamiseks kõige tavalisemate 7 akordi sõrmitsemise kohta klõpsake siin. Kui asendate 7 akordi 12-taktilise bluusi vastu, on teil kaks võimalust: saate muuta viienda 7 akordi vastu (näiteks võtmes A-st saab E-st E7) või saate muuta iga akordi 7-akordiks (A võtmes muutuks A-st A7, D-st D7 ja E-st E7.) Erinevad valikud kõlavad erinevate lugude puhul paremini , seega proovige katsetada, et leida teile meeldivad akordid.
8
Kasutage pentatoonilise skaala muudetud versiooni mis tahes akordi kulgemise üle soolo. Kui mäletate pentatoonset skaalat, on see lihtne modifikatsioon. Kui te seda ei tea, siis ei tee ülevaatamine haiget, kuid ülejäänud artikkel jätkub nii, nagu te poleks seda kunagi varem mänginud. Järgmine skaala on e-moll bluusi jaoks, mis tähendab, et see sobib varem mängitud akordi jada.
9
Kasutage kõiki avatud stringe oma skaala osana. E-vormingus mängimise ilu seisneb selles, et saate kasutada kõiki avatud noote oma skaala osana, mis tähendab, et te ei pea muretsema skaala kuut nooti. See muudab haamriga löömise, mahatõmbamise ja kiire mitme keele mängimise palju väiksema pingutusega lõbusaks.
10
Esitage kuuendal stringil avatud noot ja 3. fret. Need on teie skaala kaks esimest nooti. Esitage juurnoot, siin avatud kuuendal stringil E, seejärel liikuge kolm nööri alla. Enamik inimesi mängib seda teist nooti oma sõrmusesõrmega või roosaga. Pidage meeles, et pentatooniline skaala on “kuju”. Saate selle liigutada, et alustada 6. stringi mis tahes noodiga. Skaala esimene noot on laulu võti.
11
Liigutage stringi võrra allapoole, mängides avatud nooti, esimest närvi ja teist närvi. Need kolm nooti on koht, kus bluusi skaala erineb pentatoonikast, mis eirab esimest närvi. See noot on aga muusikateoorias “tasane kvint”, mis paneb laulu bluusiliselt kõlama. Mängite A-keelel kokku kolm nooti. Lame kvint on aktsent – seda on kõige parem mängida kiiresti, mitte viivitada.
12
Mängige D stringil avatud stringi ja teist närvi. Pange tähele, kuidas moodustub kastitaoline muster. Lahtised stringid moodustavad skaalal pideva nootide “rea”, samal ajal kui teie sõrmusesõrm liigutab kasti kas 2-3 võrra allapoole. Siin mängite lihtsalt avatud stringi ja teist närvi.
13
Mängige G stringil avatud stringi, teist värki ja kolmandat nööri. See kolmas värk on tegelikult korduv flat kvint – see on varem mängitud noodi oktaav. Kui teooria kõrvale jätta, siis see tähendab, et 3. viha, mida tavaliselt teie roosaga mängitakse, on veel üks bluusilik aktsent.
14
Mängige avatud stringi ja kahe viimase stringi 3. värki. Kaks viimast stringi on identsed esimese stringiga. Lihtsalt looge see väike kast avatud nööri ja kolmandate nööride vahele nii kõrge E- kui ka B-nööri jaoks.
15
Liigutage kogu skaalat allapoole 12. täppi, et näha, kui kergesti vorm liigub. Saate mängida täpselt sama skaalat, alustades teisest E-st. Liigutage lihtsalt kogu vorm allapoole 12. värele, kuna 6. string 12. närvinoot on teine E. Nüüd, selle asemel, et mängida avatud noote, ärritage lihtsalt iga stringi. 12. pahandada, kui selleni jõuad. Kõik muu jääb paigale.Nüüd, kui teate skaalat, harjutage sellest võimalikult sujuvalt ja kiiresti üles-alla tõusmist mitmes kohas üle võlli.Vaadake jaotist “Master Lead Guitar Basics”, et näha lahedaid viise nootide kasutamiseks soolo või improvisatsioon.