Kui saadate vokalisti kitarril, toetate teda harmoonia ja rütmiga, et täiustada nende meloodilist joont. Tunnistage, et olete selleks, et toetada, mitte võtta keskpunkti. Ideaalis on teil võimalus enne esitamist harjutada ja laulu tundma õppida. Isegi kui laulja soovib eksprompt-saadet, on siiski mõned nipid, mida saate esituse täiustamiseks kasutada.
1
Hankige noodikoopia niipea kui võimalik. Loo originaalnood sisaldab tavaliselt saateosa. Kui teate, kuidas muusikat lugeda, saate seda kasutada laulu harjutamiseks enne lauljaga töötamist. Isegi kui te noodikirja lugeda ei oska, hankige noodid ikkagi. Tavaliselt sisaldab noodid saatele minimaalseid noodimärke, nagu näiteks esitatavate akordide sildistamine. Laulja võib teie noodikoopiale lisada täiendavaid märkmeid. Need on loodud teid aitama. Näiteks võib laulja teha märkuse, mis näitab, et ta kavatseb teatud nooti hoida kauem, kui algne noodileht näitab.
2
Õppige enamus laulusõnu pähe. Kuigi te ise seda laulu ei laula, teeb sõnade teadmine teid tugevamaks saatjaks. Peate suutma ette näha, millal salmid ja refräänid algavad ning millal laulja peaks pärast instrumentaalpause sisse astuma. Kui teate laulusõnu ja seda, kus need laulu sisse tulevad, olete valmis, kui vokalist teeb vea. . Näiteks kui vokalist eksib ja tuleb valel ajal sisse või unustab salmi ja hüppab refrääni ette, saate kiiresti kohaneda, et neid kaverdada.
3
Õppige laulu akordide jaoks erinevaid akordihääli. Kitarril saab iga akordi mängida mitmel erineval viisil. Akordihääled on sama akordi erinevad väljendused. Eriti saate puhul võivad erinevad häälitsused anda teile võimaluse luua sügavamaid harmooniaid, millel on suurem mõju. Kui teil on loole aegsasti juurdepääs, on teil aega katsetada erinevate akordihäältega. Otsige ebatavalisi variatsioone, mis täiendavad laulja meloodiarea ootamatul viisil. Kui te ei tunne erinevaid akordihääli, kasutage abiks akordiotsijat. Internetis on saadaval akordileidja veebisaidid või saate oma nutitelefoni jaoks alla laadida akordileidja rakenduse.
4
Uurige, kas teised instrumentalistid mängivad. Kui mängivad ka teised pillimängijad, on sul saatja roll piiratum. Teie saateseade stiil varieerub, kui kuulute ansamblisse. Näiteks kui seal mängib ka teine kitarrist, peate temaga koos välja mõtlema, kes mängib juhtkitarri ja kes mängib rütmi. Kui seal on trummar. , oleks teie roll tõenäoliselt harmoonilisem ja vähem rütmiline, kuna trummar kannab loo rütmi.
5
Enne vokalistiga harjutamist harjutage oma osa. Saatesaatjana peate olema paindlik ja kohanemisvõimeline. Kui teil pole oma osa külmaks jäänud, olete liiga keskendunud oma mängule, et pöörata tähelepanu vokalistile. Eelnevalt prooviks valmistumine annab teile ja vokalistile ka rohkem aega saatega mängimiseks ja täiustage esitust. Võib-olla soovite ette valmistada mitu erinevat saatepilti, et vokalist saaks valida stiili, mis talle kõige rohkem meeldib. Näiteks võib teil olla täidlasem, jõulisem kaasmäng, aga ka lihtsam, paljaste luudega versioon.
6
Reguleerige klahvi laulja häälega sobivaks. Vokaal ei kõla õigesti, kui vokalist ei oska laulda võtmes, mis sobib nende ulatusega. Kui vokalist tunneb end mugavamalt lauldes laulu erinevas võtmes, kui olete seda mängima harjunud, muutke oma saateks sobivat viisi. Kui teil pole laulu ülevõtmiseks piisavalt muusikateooria tausta kohapeal, saate kasutada oma kitarril capot, et esitada lugu õiges võtmes. Otsige Internetist üles capo akordide tabel, et välja selgitada, kuhu oma capo paigutada.
7
Pange tähele vokaalset dünaamikat ja modulatsioone. Dünaamika on seotud helitugevuse muutustega, samas kui modulatsioonid on seotud võtme- või tempomuutustega. Laulja hääl võib loo ajal kõikuda viisil, mis erineb algsetest nootidest. Saatesaatjana peate nende muudatuste arvessevõtmiseks muutma seda, mida mängite. Kui töötate noodi järgi, tehke endale märge, et need muudatused selgelt välja tuua. Tehke kõik endast oleneva, et reageerida nendele kõikumistele, järgides eeskuju, lastes vokalistil juhtrolli haarata. Näiteks võib laulja laulu osa laulu sõnade rõhutamiseks aeglustada. Aeglustage oma saatmist, et see vastaks nende tempole. Samuti võite soovida oma esitatavaid noote lihtsustada või pehmendada, et te vokaali üle ei lööks.
8
Muutke oma akordi kulgemist, et vokaaliga sulanduda. Akordi käik on mall, millele laul on üles ehitatud. Akordi käik aitab luua laulu meeleolu ja stiili. Tavalisi akordi jagusid saab kohandada mis tahes klahviga. Näiteks üks populaarne akordi käik on C-G-Am-F. Seda akordi edenemist kasutab biitlite loos “Let it Be”. Sama akordi edenemist, erinevas võtmes, kasutatakse ka sellistes lugudes nagu “Don’t Stop Believing”, autor Journey, “Land Down Under”, autor Men at Work ja “Man in the Mirror”, autor Michael Jackson .
9
Rääkige vokalistiga nende esinemisest. Vokalistil võib olla selge ettekujutus, mida ta teie saatelt soovib. Kui tunnete, et miski ei tööta hästi, küsige neilt, kuidas saaksite seda parandada. Kui nad laulavad laulu algsest arranžeeringust erinevalt, uurige, kas muudatus oli tahtlik. Kui teil on idee, mis teie arvates paremini toimiks, andke sellest vokalisti teada. Kui aga see neile ei meeldi, ärge sundige seda teemat peale suruma. Pidage meeles, et teie ülesanne on nende jõudlust toetada ja varundada.
10
Rääkige oma laulu tundmisest. Kui saadate vokalisti kohapeal, näiteks avatud mikrofoni juures, ei pruugi teil olla palju aega harjutamiseks. Andke vokalistile teada, millist laulu versiooni olete harjunud mängima ja kuidas seda tavaliselt esitate. Kui te pole laulja häälega tuttav, paluge tal seda teile kirjeldada või võrrelda oma laulmist kellegi tuttavaga. See annab teile parema ülevaate saate stiili kujundamisest. Uurige, millist muusikat vokalist tavaliselt laulab ja mida nad tavaliselt saatjalt ootavad.
11
Kasutage capot, et mängida teises võtmes. Vokalist võib laulda laulu teistsuguses võtmes kui see, milles olete harjunud mängima. Capo abil saate sellele klahvile lülituda, ilma et peaksite õppima uusi akordivorme. Lihtsalt asetage capo õigele täkele, seejärel mängige laulu akorde nii, nagu oleks capo pähkel. Saate kasutada capo akordide tabelit, et välja selgitada, kuhu peate laulu õigesti esitamiseks capo asetama.
12
Kuulake ja järgige vokalisti. Vokalist on liider. Saatesaatjana on teie ülesanne toetada nende meloodilist joont rütmi ja harmooniaga. Vältige stilistilist õitsengut ja keskenduge sellele, et vokalist näeks välja ja kõlaks võimalikult hästi. Kui te vokalisti ei kuule, mängite liiga valjult. Hoidke oma saade pehme ja hõre, et vältida vokalisti ülekoormamist. Reguleerige aeg-ajalt, et järgida vokalisti eeskuju. Kui nad hakkavad vaiksemalt laulma, mängige ka vaikselt. Kui nad aeglustavad, aeglustage oma mängu, et see vastaks nende tempole.
13
Mängige täisakordide asemel arpedžoid. Arpedžode kitkumine on kiire viis efektse saate loomiseks, kui sul pole enne esinemist palju aega harjutada. Jälgige lihtsalt loo akordide edenemist, kuid kitkuge katkenud akorde, selle asemel, et terveid akorde komistada. Loo edenedes võite leida ka kohti, kus saate edenemist vahetada või kasutada huvitava kõrvutuse loomiseks erinevaid akordide hääli laulja meloodialiinile.
14
Täitke tühikud vokaalfraaside vahel. Kui vokalist laulab, tehke kõik endast oleneva, et jääda tagaplaanile. Lauluvahede ajal võivad õitsengud ja ekstemporaalne stiil muuta laulu huvitavamaks.Salmi lõppu võite lisada ka lühikesi lakkumisi või graatsilisi noote, et laulu rõhutada, ilma lauljat segamata või liigselt tähelepanu keskpunkti võtmata. etendust, arutage lauljaga ruumi. See võib aidata luua käemärguande või muid vihjeid, et teaksite, millal laulja pärast pausi laulu juurde naaseb.
15
Vähendage helitugevust. Laulu üheski punktis ei tohiks teie mäng laulja hääle üle võimust võtta. Alustage vaikselt ja kuulake alati hoolikalt vokalisti. Isegi kui vokalist hakkab valjemini laulma, on teie instrumendi helitugevuse kerge suurendamine tohutult oluline. Täisakordid ja jõuakordid kipuvad vokaali üle koormama – eriti intiimsemates seadetes. Kahtluse korral eksige vaiksemalt mängides. Vokaalisti kuulmata jätmine on palju hullem kui saate mittekuulmine.