Nootide vahele ruumi jätmine ei ole enamiku kitarristide esimene instinkt. Soov on mängida palju noote nii kiiresti kui võimalik, et näida muljetavaldav ja andekas. Kuid nootide tormakas mängimine lõpeb tavaliselt eristamatu nootide segamisega. Vaikused ja ruumid aga tekitavad soolos pinget ja põnevust. Need avavad ruumi väiksemateks kiirete nootide ja painutuste, muudatuste või toretsevate lakkumiste jaoks, muutes teie mängu palju dünaamilisemaks ja põnevamaks.
1
Kuulake ja jäljendage suurepäraste lauljate fraase, et õppida ruumi tõhusalt kasutama. Lauljad ei suuda lüüa nii palju noote nii kiiresti kui kitarristid. Samuti peavad nad hingama pausi tegema. See on pannud vokalistid välja töötama uuenduslikke meloodilisi viise, kuidas oma vokaalile ruumi anda. Võite isegi mõelda heale esinejale – pange tähele, kuidas nad ei räägi vaid räägivad ja räägivad – nad jätavad suurte punktide (või nootide, riffide, soolode jne) ette ruumi, et publikul oleks aega saada. valmis järgmiseks pimestavaks lõiguks.
2
Jätke korduvate teemade või motiivide vahele ruumi. Paljud kitarristid kasutavad korduvat nootide komplekti, mis on sageli sarnane lauljate meloodiaga, et anda oma soolodele selgroog või ühine nootide komplekt. Kuid te ei soovi seda teemat liiga sageli mängida. Proovige üks kord oma 3–5 noodilist riffi, andke pool mõõtu ruumi, seejärel mängige seda uuesti, muutes veidi viimaseid noote, et publiku valvsalt ära visata või teistsugusesse nootidesse sattuda.
3
Kasutage tõsist vaikust, et jõudu aeglaselt kasvatada. See on tavaline paljude bluusisoolode puhul, näiteks B.B. Kingi loomingus. Esimesed paar riffi on ainult 2-3 nooti, seejärel vaikus. Seejärel 4-5 nooti, millele järgneb lühem vaikus, kuni vaikused muutuvad väiksemaks ja noodid pikemaks. Lõpuks olete tõstnud energia ja tuju karjuvaks, tapvaks sooloks ilma vaikuseta.
4
Kasutage taustaraja esiletõstmiseks vaikust. Suurepärased kitarristid ei mängi mitte üle ülejäänud pillide, blokeerides neid välja, vaid koos nendega. Jätke ruumi suureks bassilakkumiseks või mitte, et lasta trummil kõlada ilma summutamata, või anda tagalauljatele võimalus särada. Veelgi enam, nende ruumide avamine võimaldab teil mängida teiste instrumentide pärast, kui need on valmis, muutes teid ekstra professionaalseks.
5
Mõelge soolost või lakkumisest kui loost, kasutades vaikust, et anda publikule puhkust. Isegi suure energiatarbega märulifilmid ei tööta kogu aeg täiskiirusel. Vaikimise võimaluse andmine muudab kiired osad sisukamaks ja kuulajale lihtsamini mõistetavaks. Need vaikused panevad teie soolo põnevamad lõigud rohkem kuulajate kõrvu kõlama, nagu märulifilmi rahulikud hetked toovad kaasa suurimaid plahvatusi ja kaklusi.