Ühevaatuseline näidend on tavaliselt 10–40 lehekülge pikk ja lühikese pikkuse tõttu nimetatakse seda sageli “tenneriks”. Ühevaatuse kirjutamine võib olla uutele näitekirjanikele suurepärane viis lugude ja tegelaste ülesehitamise põhitõdede õppimiseks. Kuigi ühevaatuselise näidendi kirjutamiseks pole kindlaid reegleid, võivad mõned põhijuhised aidata kõrvaldada segadust tekitavad vormingu- või sisuprobleemid ja lubada kirjanikul oma stsenaariumi välja lugeda.
Traditsioonilised näidendid ja sageli ühevaatuselised näidendid vastavad mõnikord draama ühtsustele, nagu on käsitlenud filosoof Aristoteles. Need juhised viitavad sellele, et näidend peaks toimuma asukoha, aja ja tegevuse ühtsusega. Teisisõnu, näidenditel peaks olema üks asukoht, need peaksid toimuma kuni ühepäevase perioodi jooksul ja neil peaks olema üks keskne süžee. Need ühtsused on mõnevõrra kasulikumad ühevaatuse kirjutamisel, kuna 10–40-minutiline tööaeg ei jäta palju ruumi seadistuste muutmiseks ega alamplaanideks.
Ühevaatuselises näidendis on tavaliselt neli või vähem tegelast, mida arendatakse erineval määral. Olenevalt loost, mida üritate jutustada, võib peategelasi olla üks või mitu. Mõnes lühinäidendis on rollid võrdselt tasakaalus, teises võib mõnes rollis olla vaid paar rida. Kuigi teie näidend on lühike, peaks teil olema selge ettekujutus sellest, kes on teie tegelased, mida nad tahavad ja kuidas nad püüavad seda saada.
Paljud eksperdid usuvad, et iga näidendi kõige olulisem element on konflikt. See ei pruugi tähendada kaklemist või vaidlemist. Mees, kes on kurb beebiteki äraviskamise pärast, on iseendaga vastuolus. Samuti on konflikt kaks inimest, kes üritavad otsustada, millist diivanit osta. Konfliktid on vaid kontrast soovide või vajaduste vahel, kuid need on olulised stseeni ja mänguelu loomiseks.
Kuna ühevaatuseline näidend on nii lühike, soovitab enamik eksperte vältida ulatuslikku ekspositsiooni. Kui lavastus räägib Mary ja Johni restoranis tülitsemisest, ei pea publik teadma, kus nad on sündinud, kui palju õdesid-vendi neil on või mingit lavastuse kõrvalt teavet. See ei tähenda, et näitekirjanik ei võiks neid asju teada, kuid võite raisata väärtuslikku aega selgituste või tausta andmisele asjade kohta, mis ei mõjuta stseeni või olukorra vahetut tulemust.
Kui olete ühe vaatuse kirjutanud ja tunnete, et see on heas korras, andke see mõnele usaldusväärsele sõbrale lugeda. Nõudke, et nad esitaksid teile objektiivset kriitikat. Ehkki võib olla tore kuulda, et olete oma sõprade seast suurepärane kirjanik, ei aita see teid nii palju kui hea ja kindel kriitika. Julgustage kõiki kirjutavaid sõpru proovima ühevaatuselist näidendit kirjutada. Mitme kohaliku näitekirjaniku ühevaatuseliste näidendite õhtud on suurepärane viis oma teoste esitamiseks.
Võib-olla soovite lugeda ühevaatuseliste näidendite näiteid, et mõista, kuidas need on kirjutatud ja mida nendega teha saab. Vaadake mõnda teile meeldivast žanrist. Kui teile meeldib klassikaline kirjandus, kirjutasid Moliere ja Anton Chekov mõlemad ulatuslikud ühevaatuselised kogud. David Ives’i peavad paljud teatrikriitikud ühevaatuseliste komöödiate osas suurimaks kaasaegseks vaimuks. Draama jaoks võiksite vaadata Horton Foote’i või David Henry Hwangi loomingut.
Kõige tähtsam, mida ühevaatuselise näidendi kirjutamisel meeles pidada, on suhtumine oma teemasse kirglikult. Näitekirjade kirjutamine ei ole miljonäri elustiili võti ja olenemata sellest, kas teete seda hobi või karjäärina, peaks see olema sellepärast, et see on see, mida teile meeldib teha. Ignoreerige kõiki teisi reegleid, et muuta oma ühevaatuseline näidend millekski, mille kirjutamise üle olete uhke.