Sümfoonia kirjutamine on võib-olla kõige ambitsioonikam ülesanne, mida helilooja võib ette võtta. Kuigi Mozart komponeeris sümfooniaid, kui ta oli poisike, võib enamiku inimeste jaoks sümfoonia ehitamine kesta kuid või aastaid. Kuigi sümfoonia kirjutamine ei kuulu ühegi juhendi artikli raamidesse, aitame teil sümfoonia kavandamise, kirjutamise ja muutmise protsessi kohta rohkem teada saada.
1
Inspiratsiooni saama. Kõige olulisem asi, mida sümfooniat kirjutades vaja läheb, on idee. Ideede genereerimiseks peate hakkama loovalt mõtlema. Seadistage muusikaline seanss mõne oma pillimängusõbraga, et improviseerida võimalikke meloodiaid. Vaadake tagasi vanu päevikuid, et meenutada endale tundeid või elusündmusi, mida võiksite oma töös kasutada. Hoidke märkmik alati endaga kaasas, et ideid salvestada. Kui mõni idee teile tuleb, kirjutage see kohe üles, et see ei ununeks.
2
Kuulake heliloojaid, keda imetlete. Harjutage oma muusika kirjutamist nii, nagu need heliloojad oma oma. Kellegi teise inspiratsiooni saamine ei ole plagiaat ja see inspiratsioon, mis on sulandunud teie enda vaatenurgaga, muudab selle nii, et teie muusika kõlab täiesti nagu teie oma. Proovige kuulata laia läbilõiget erinevatest sümfooniatest. Erinevad heliloojad on erineva stiiliga ja kasutavad erinevaid tehnikaid. Paljude eri stiilide sümfooniate kuulamine aitab teil saada inspiratsiooni omaenda kirjutamiseks. Vaadake Vikipeediast sümfooniaheliloojate nimekirja. Loetelu on suhteliselt täielik, alates barokiajast kuni tänapäevani ja enamik nimekirjas olevaid heliloojaid pole hästi tuntud.
3
Valige oma teemad. Põhimõtteliselt on sümfooniad muusikalised lood ja neil peaks olema tegelasi või teemasid. Seejärel uuritakse neid teemasid erinevates võtmetes kogu teose jooksul ja muusikas, nn ekspositsioonis. Proovige valida vastandlikke teemasid, nagu hea ja kuri.
4
Loo kontuur. Sümfooniad koosnevad traditsiooniliselt neljast eraldi osast, millest igaühel on erinev vorm. Esimene osa kipub olema sonaadi vormis. Teine liigutus on tavaliselt aeglasem ja võib olla variatsioonide komplekt. Kolmas osa on üldiselt Menuett või Scherzo ja Trio. Ja neljas osa on selleks, et anda teosele mingi suletus ja see on sageli rondo-vormis. Loetlege oma konspektis kõik, mida soovite oma sümfoonia kohta välja tuua. See võib hõlmata teie inspiratsiooni, emotsioone, vormi, võtit ja teemasid. Loetlege need iga oma liigutuse jaoks. Ärge kartke vormi ise teha. Kui soovite luua midagi muud kui traditsiooniline neljaosaline sümfoonia, tehke seda. Mõnikord vahetavad heliloojad teist ja kolmandat osa. Liikumissümfooniaid on olnud kolm, tavaliselt menüüst välja jäetud. Seal on viis osasümfooniat, sageli lisatakse kolmanda ja viimase osa vahele märts või mõni muu Scherzo või menuet. Mõnedes on rohkem kui viis osa, mis on inspireeritud Beethoveni 9. osast; tuntuim neist, sealhulgas Berliozi sümfoonia Romeo ja Juliette ja Mahleri sümfooniad. Haruldasemad on mõned kaheosalised, nagu Schuberti 8. “Lõpetamata” sümfoonia ja Sibeliuse 7. sümfoonia on üheosaline sümfoonia. Tihti on sümfooniatel olnud temaatiline materjal, mis seob kõik osad romantismiajast peale, mis võib jääda samaks või varieeruda. Mõelge kastist väljapoole ja nautige sellega.
5
Koguge oma materjalid kokku. Kirjutamiseks vajate personalipaberit ja kirjutusvahendit (nt pliiatsit või pastakat) või mingit muusika kirjutamise tarkvara. Käsitsi kirjutamine on problemaatiline, sest selleks, et kuulda, mida oled mänginud, pead oskama pilli mängida või pead leidma kellegi teise, kes oskab. Noodikirjatarkvara abil kuulete kirjutatut kohe, kasutades arvuti taasesitust.Mõned muusika kirjutamise tarkvara näited on: Sibelius First, Finale ja MagicScore Maestro. Tasuta muusika kirjutamise tarkvara saamiseks proovige MuseScore ja Lilypond. Kui mängite pilli või teil on juurdepääs sellele, võite proovida oma meloodiaid pilli abil mängida, et kuulda, kuidas need kõlavad, enne kui need üles kirjutate.
6
Alusta kirjutamist. Kasutades varem loodud kontuuri, konstrueerige iga liikumine eraldi. Kirjutamise ajal peate pidevalt tegema otsuseid oma teose erinevate muusikaliste tehnikate ja stiilide kohta. Mõned neist tehnikatest on järgmised: Dünaamika Rütmid Intervallid Harmooniad TeemaarendusKontrapunktHääljuhtorkestratsioon
7
Määrake erinevatele pillidele meloodiaid. Traditsiooniliselt on sümfooniad kirjutatud järgmistele instrumentaaltüüpidele: keelpillid (viiul, vioola, tšello ja bass), puupuhkpillid (2 flööti, 2 oboed, 2 klarnetit ja 2 fagotti) vaskpuhkpill (2 metsasarve, 2 trompetit väikese orkestriga) ja löökpillid (2 trumlit, kolmnurk ja taldrik) väikesele orkestrile. Keskmine suurus on see, kui saate puupuhkpillidele lisada pikolo, inglissarve, bassklarneti, kontrafagotti ja kahekordistada metsasarvede arvu ning lisada vaskpuhkpille 3 trombooni pluss tuuba ja lisaks veel lisalöökriistad. Kui saate suuremaks minna, proovige seda. Siiski ei pea te traditsiooniliste instrumentide juurde jääma. Kui pillid on saadaval ja on mängijaid, kes neid mängivad, võite vabalt kasutada oma sümfoonias teisi pille, kas neid lisades või kasutades erinevaid värve (nt asendage üks traditsiooniline pill ühe mittetraditsioonilisega). Näiteks saksofoniperekonna leiutaja kavandas oma instrumendid nii orkestrile (ehitatud Bâ™ ja Eâ™ võtmetes) kui ka sõjaväeorkestrile. Võite lisada ka pilli, mis on taaselustatud nagu üks plokkflöötidest, näiteks viola da gamba või oboe da caccia. Mõnel sümfoonial on ka vokaalsaade. Proovige anda erinevatele instrumentidele eri aegadel samu meloodiaid, et luua teose sees motiiv. Pöörake tähelepanu kihtidele ja tekstuurile. Korraga ei tohiks kunagi juhtuda rohkem kui viis kihti.
8
Andke endale paar päeva oma sümfooniast eemale. Kasutage seda aega muude asjade üle mõtlemiseks ja tegemiseks. Muusikast aja maha võtmine võimaldab teil selle juurde värskete kõrvadega tagasi tulla, nii et saate toimetada selge peaga.
9
Kuulake uuesti ja vaadake üle. Mängige oma sümfoonia uuesti läbi. Võtke välja kõik, mis teie kunstilise nägemusega ei häiri. Kui teile tundub, et teie sümfoonia on liiga pikk või lühike, kohandage seda vastavalt. Proovige oma sümfooniat klaveril läbi mängida. Isegi kui te pole vilunud pianist, peaksite siiski suutma meloodiaid mängida. Heliloojana aitab muusika läbimängimine tagada, et teie teos ei oleks liiga segane. Samuti võimaldab see alati näha, mis igas registris on.
10
Kutsuge oma sõpru ja teisi muusikuid, keda usaldate, esinema ja andke oma sümfooniale tagasisidet. Kui kuulate teie sümfooniat lõpuni mängides, saate oma loomingust terve hulga uusi teadmisi. Teie sõpradel ja esinejatel võib olla ka ettepanekuid muudatuste tegemiseks, mida te võib-olla poleks ise kunagi mõelnud. Ärge olge nende ettepanekute suhtes kaitstud: nad püüavad ainult aidata ja te ei ole kohustatud nende tagasisidet kasutama, kui te seda teete. ei ole sellega nõus.