Stseen on suurema loo ehitusplokk. Tavaliselt kasutatakse stseene näidendi või filmi stsenaariumi osade kirjeldamiseks. Kuid “stseen” viitab mis tahes diskreetsele sündmusele, mis tähendab, et sellel on algus ja lõpp, olenemata sellest, kas kirjutate romaani või tulevast filmi. Stseenidel peab üldjuhul olema kaar, tähemärgid ja need peavad toimuma ühes keskkonnas. Stseenidest saavad teie suurema töö pusletükid, nii et nende kohe hankimine muudab teie lõpliku raamatu või stsenaariumi palju paremaks. Märkus. See artikkel räägib suure stseeni teooriast ja kirjutamisest. Stseeni stseeni vormindamisel abi saamiseks stsenaariumi või näidendi jaoks klõpsake siin.
1
Tehke kindlaks, mida stseen peab ütlema või tegema. Peate teadma, mida teie stseen suuremale tööle lisab. Stseen peaks suures osas suutma omaette seisma miniloona. Teie tegelased ja lugeja peavad stseeni lõpus olema teises kohas kui alguses. Kui te pole kasvu näidanud ega publikule midagi uut paljastanud, pole stseen tõenäoliselt vajalik. Parimad stseenid saavutavad palju asju korraga, sageli väga peenelt. Stseeni levinumad kasutusvõimalused on järgmised: süžee edasiviimine.Konflikti/pinge tekitamine või lahendamine.Uute iseloomuomaduste valgustamine.Tegelaste muutumise näitamine.Uue asukoha või uue tegelase eksponeerimine või illustreerimine.Nalja rääkimine või olulise emotsionaalse löögi tabamine.
2
Valige stseeni jaoks vajalikud tegelased. Kui teate, mida stseen peab tegema, peate välja selgitama, kes peab selle täitmiseks kohal olema. Kui kirjutate stsenaariumi või stsenaariumi, soovite nii vähe tegelasi kui vaja. Te ei pruugi märgata, et tegelane pole viie minuti jooksul lehel rääkinud, kuid märkate neid laval vaikselt ringi istumas. Pidage meeles, et kuigi soovite, et teie tegelased käituksid realistlikult, vajate siiski oma stseeni selle eesmärgi saavutamiseks. Selle asemel, et tegelast oma süžeega sobivaks painutada, jätke ta stseenist välja või leidke viis, kuidas ta stseeniga sobituks ilma nende tegelast reetmata. Kui kirjutate eraldiseisvat stseeni, näiteks skeemi, kulutage aega. ajurünnakud tegelased. Võite kirjutada paar lauset või teha täieliku tähemärgi visandi.
3
Leidke stseeni jaoks huvitav või põnev keskkond. Parimate tulemuste saavutamiseks proovige mõelda millelegi, mis pole ilmselge. Milline asukoht tõstaks teie konflikti, pinget või teemat kõige paremini esile? Kuhu saab tegelaskuju usutavalt sättida, paljastades samas nende uusi külgi. Sageli pakub teie valitud seade teie tegelastele vestlusteemasid, eriti stseeni alguses. Võite proovida luua kerge metafoori asukoha ja tegeliku stseeni vahel, näiteks Nähtamatu Mehe kuulus metafooriline valge värvi tehase stseen, mis mängib “valgepesu” rassisuhteid. Kuigi enamik kohtinguid toimub pargis või kenas restoranis , Rocky kuulus kurameerimisstseen on eriti võimas, kuna see asub mahajäetud uisuväljakul, mis jäljendab poksiringi kuju ja tunnet. Filmi There Will Be Blood vägivaldne lõpp on eriti šokeeriv, sest see toimub kõige süütummas keskkonnas. kogu filmist – kodune keeglisaal. Põhja-Korea lavastuse Orphan Master’s Son pöördepunkt leiab aset Texases, asetades tegelased võib-olla vähimasse Põhja-Korea asukohta, mis on võimalik ette kujutada, et õhutada nende mässu.
4
Alustage stseeni tugeva konksuga. Soovite, et teie stseeni esimesed read tõmbaksid lugeja kohe sisse. Sageli on kirjanikel stseeni esimene või kaks rida juba peas, ärgitades neid kirjutama. Kuid see ei tähenda, et esimene valik oleks tingimata parim. Kirjutage üles 4–5 erinevat avaust, pidades silmas oma stseeni eesmärke, ja seejärel liikuge oma lemmiku juurest edasi. Mitu rida saate stseeni alguses lõigata, enne kui jõuate põhiasjade juurde? Parim on sukelduda otse loosse, selle asemel, et jälgida oma tegelast läbi tavalise päeva.
5
Visandage stseen ligikaudu käsitsi. Vabastage end täiuslikkusest ja võtke lihtsalt kirjutamine maha. Kui teil on avaus, isegi kui te pole kindel, et soovite seda alles jätta, kirjutage stseen kiiresti üles, kui see teieni jõuab. Laske oma tegelastel rääkida ja reageerida sellele, millisesse positsiooni nad panite, isegi kui see ei vasta teie esialgsele plaanile. Inspiratsioonihetkel tehke kõrvalepõik või vabastage oma tegelaste jaoks üllatus. Pidage meeles, et see on vaid kiire mustand. Hiljem valite välja parimad hetked. Eesmärk on hakata stseeni visualiseerima, filmi või romaani kirjutamise ajal peas mängima.
6
Ehitage oma stseenid tegevuse ja sündmuste, mitte mõtete ümber. Monoloogid ei ole stseenid ega ka filosoofilised arutelud. Mõlemal on oma koht filmides ja raamatutes, kuid neil pole oma kohta stseenides. Stseene kirjutades peate mõtlema konkreetselt, lastes käegakatsutavatel sündmustel stseeni kujundada ning oma tegelasi ja süžeed edasi lükata. Isegi hea vestlus võib olla stseen, kuna vestlus võib paljastada üllatavaid teadmisi ja käivitada uusi sündmusi. Keskne vestlus kahe parima sõbra vahel, mis meile midagi uut ei näita, pole aga stseen. Mõned näpunäited hõlmavad järgmist: dünaamilisemate stseenide loomiseks mõelge tegevusele ja reaktsioonile, mitte juhuslikule juhusele. Juhtige tegevusega. Kui keegi mõtleb midagi ette võtta, siis teeb seda, nagu tegelase löömist, alusta kõigepealt löögist. Seejärel jätkake sõnadega “ta tahtis seda juba pikka aega teha.” Sisemise mõtte paljastamine tegevuse kaudu. Hemingway oli selles meister, kasutades väiksemaid tegusid suuremate emotsioonide näitamiseks. Näiteks tooli tahapoole nõjatuv tegelane kummardub ootamatult ette, pannes kõik neli tooli jalga alla, kuna ta on just kuulnud uudiseid oma ammu kadunud kallimast, keda ta teeskleb, et ta ei tea filmis “Suur kahesüdameline jõgi.
7
Leidke stseeni keskne konflikt. Stseeni üldine kaar või see, kuidas see algusest lõpuni muutub, on stseeni kõige ilmsem kiht. Kuid selle kihi all on kõigis heades stseenides konflikt. Kõige põhilisemal tasemel on konflikt erinevus selle vahel, mida tegelane tahab (raha, armastus, võim, praad) ja selle vahel, mida ta saab. Konflikt on tavaliselt kahe tegelase vahel ja sellest ei räägita sageli kõva häälega. Kuid peate selle kirjanikuna tuvastama ja leidma viisi, kuidas see iga kord stseeni kaasata. Shakespeare oli varjatud konfliktide meister. Vaadake näiteks Macbethi, kes, nagu lugeja teab, varjab iga heateo või poliitilise kõne all mõrvarlikku süüd. Konfliktid tekivad sageli iseloomuomadustest. Parkide ja vaba aja veetmise kohta teame, et libertaarist Ron Swanson vihkab föderaalvalitsust. See muudab tema otsuse paluda tööd USA rahvusparkide talituses ühes stseenis palju teravamaks. Konflikt ei pea koheselt lahenema. Iga Memento stseen on üles ehitatud konfliktile selle vahel, mida me mäletame ja mida arvame mäletavat. Iga stseen mängib peenelt kahe vastaspoole vahel.
8
Valige “kolmas variant”, et lugejaid üllatada. Enamiku stsenaariumide puhul on tegelastel kaks valikut. Nad võivad abielluda tüdrukuga või jääda vallaliseks; päästa linn või taanduda turvalisse kohta; võtke suur edutamine või jääge oma perega jne. Aga tegelik maailm pole nii must-valge. Kõige tõhusamad stseenid loovad selle dihhotoomia ja loobuvad sellest täiesti üllatava ja rahuldavama kolmanda variandi jaoks. See võib olla uus plaan, kompromiss või isegi katastroof, mis rikub või muudab kõike. Mitte iga stseen ei peaks valima “kolmandat valikut”. Sellegipoolest proovige kirjutades hoida oma meelt avatuna alternatiividele. Muidugi võib “kolmas variant” olla neljas või viies variant. Suurem eesmärk on valida ilmselge tulemuse asemel midagi varjatut või pahaaimamatut. Kui jääte jänni, koostage 25 erinevast lõpust või valikust, isegi lollidest või ebatõenäolistest.
9
Pane oma tegelaskujud rääkima ainulaadsel ja erineval häälel. Soovite, et teie tegelased kõlaksid elavalt ja üksteisest erinevalt. Kui eemaldaksite kõik dialoogisildid, nagu “Maggie ütles” või “DAVE:”, peaksite siiski saama aru, kes tegelikult räägib. Mida paremini te oma tegelasi tunnete, seda lihtsam on. Släng, väljendid, aktsendid ja isegi kirjavahemärgid on head viisid tegelaste häälte eristamiseks.
10
Kasutage tempo määramisel üksikasju ja kirjeldusi. Kui lisate detaile, nagu ruumi värv või väljas mööduvad inimesed, kasutage neid tempo aeglustamiseks ja stseenile hingamisruumi andmiseks. Näiteks “nad istuvad vaikides” kirjutamise asemel võtke aega, et kirjeldada, mida tegelased oma vaikusega teevad. Mida nad vaatavad, nuusutavad, puudutavad või mõtlevad? Üksikasjad on parimad, kui need peegeldavad tegelaste siseelu. Näiteks märkab kurb tegelane tõenäoliselt mahajäetud kauplust. Nad ei pruugi märgata kohviku rõõmsaid inimesi või kurta, kui õnnelikud kõik välja näevad. Üldiselt peaksid stsenaariumid ja näidendid sisaldama ainult olulisi üksikasju. Kui soovite vaikust või rahulikke hetki, näidake seda oma tegevusliinides, näiteks “ta valab vaikselt kohvi”.
11
Lugege stseeni uuesti läbi iga tegelase vaatenurgast. Mõned kirjanikud koostavad isegi stseeni lühiversioonid erinevatest vaatenurkadest. Eesmärk on endalt küsida, kas iga tegelane käitub realistlikult. Kui teie publik suudab püsti tõusta ja öelda – “see inimene ei teeks seda kunagi”, siis tühjendate stseenist saadud energia koheselt. Leidke viise, kuidas saada igale tegelasele tõeseid usutavaid reaktsioone ja stseen särab.
12
Lõika stseen paljaks. See on sageli stseeni kirjutamise kõige raskem osa, kuid see on ülioluline. Lugejad toovad sündmuskohale oma kujutlusvõime, täites väiksemaid detaile ja isegi hääletooni. Kiusatus esitada oma täpne nägemus stseenist on tugev, kuid lõpuks võimatu. Selle asemel laske oma lugejal lüngad täita. Kõige tähtsam on see, et see paneb teie tõelised hetked omaette jättes veelgi eredamalt särama.
13
Küsige endalt, kas stseen on suurema loo jaoks oluline. Ignoreerige, kas see stseen teile meeldib või mitte, kas see on lõbus või südantlõhestav. Kui eemaldaksite stseeni, kas loo suurem süžee muutuks kuidagi? Kui ei, siis võiksite stseeni üldse eemaldada. Salvestage naljakad killud või kaunid monoloogid ja vaadake, kas need sobivad teistesse kasulikumatesse stseene. Lõppkokkuvõttes, kui stseen lihtsalt keerleb, saate võimsamates stseenides nendest väikestest juppidest rohkem läbisõitu.