Stsenaariumi kirjutamine on suurepärane võimalus oma loovust laiendada, tehes lühifilmi, filmi või telesaadet. Iga stsenaarium algab hea eelduse ja süžeega, mis viib teie tegelased elumuutvatele seiklustele. Suure töö ja korrektse vormindamisega saate kirjutada oma skripti vaid mõne kuuga!
1
Mõelge teemale või konfliktile, mida soovite oma loos rääkida. Kasutage oma stsenaariumi idee kujundamiseks küsimust “Mis siis, kui?”. Alustage inspiratsiooni ammutamist ümbritsevast maailmast ja küsige endalt, kuidas konkreetne sündmus või tegelane seda mõjutaks. Võite mõelda ka üldisele teemale, nagu armastus, perekond või sõprus teie loo jaoks, nii et kogu teie stsenaarium on omavahel seotud.Näiteks “Mis siis, kui läheksite ajas tagasi ja kohtuksite oma vanematega, kui nad olid teievanused?” Tulevik, samas kui “Mis siis, kui koletis päästaks kena printsi asemel printsessi?” on Shreki eeldus. Kanna väikest märkmikku kõikjal kaasas, et saaksite ideede saamise korral märkmeid teha.
2
Valige oma loo jaoks žanr. Žanr on oluline jutuvestmisseade, mis annab lugejatele teada, millist lugu oodata. Vaadake filme või telesaateid, mis teile kõige rohkem meeldivad, ja proovige kirjutada stsenaarium sarnases stiilis. Kombineerige žanre, et luua midagi ainulaadset. Näiteks võib teil olla vesternifilm, mille tegevus toimub kosmoses, või õuduselementidega romantikafilm.
3
Valige skripti toimumise seade. Veenduge, et seade töötab teie stsenaariumi loo või teemaga. Tehke loend vähemalt 3–4 erinevast seadest, mille vahel tegelasi oma stsenaariumis reisida, et see jääks huvitav.Näiteks kui üks teie teemadest on isolatsioon, võite valida stsenaariumi seadistamise mahajäetud majas.Žanr valitud aitab teil ka seadet valida. Näiteks on ebatõenäoline, et seaksite lääneliku loo New Yorgis.
4
Tehke huvitav peategelane. Kui teete peategelast, seadke talle eesmärk, mida nad kogu stsenaariumi jooksul püüavad saavutada. Andke oma tegelaskujule mõni viga, näiteks pidev valetamine või ainult enda jaoks mõtlemine, et teda huvitavamaks muuta. Stsenaariumi lõpuks peaks teie tegelane läbima kaare ja mingil moel muutuma. Ajurünnak, kes on teie tegelane loo alguses ja kuidas sündmused neid muudaksid. Ärge unustage välja mõelda oma tegelasele meeldejääv nimi!
5
Looge antagonist, kes vastandub teie peategelasele. Antagonist on liikumapanev jõud, mis läheb teie peategelase vastu. Andke oma peategelasele ja antagonistile sarnased omadused, kuid muutke seda, kuidas antagonist neile läheneb. Näiteks võib teie peategelane üritada maailma päästa, kuid antagonist võib arvata, et ainus viis selle päästmiseks on see hävitada. Kui kirjutate õuduslugu, võib teie antagonist olla koletis või maskiga mõrvar. romantiline komöödia, antagonist on inimene, keda teie peategelane püüab meelitada.
6
Kirjutage skripti süžee kokkuvõtmiseks 1-2 lauseline logirida. Logiline on lühike kokkuvõte teie filmi peamistest sündmustest. Kasutage kirjeldavat keelt, et teie logijoon kõlaks ainulaadselt, et teised saaksid aru, mis on teie loo põhiideed. Veenduge, et konflikt oleks teie logireas olemas. Näiteks kui soovite kirjutada logirea filmile Vaikne koht, võite öelda: “Perekonda ründavad koletised”, kuid see ei anna mingeid üksikasju. . Selle asemel, kui kirjutasite: “Perekond peab elama vaikuses, et vältida ülitundliku kuulmisega koletiste vangistamist”, siis saab teie logiliini lugev inimene aru teie skripti põhipunktidest.
7
Ajurünnak ideid registrikaartidel. Kirjutage iga sündmus oma skripti oma märkmekaartidele. Nii saate sündmusi hõlpsalt ümber korraldada, et näha, mis kõige paremini töötab. Kirjutage üles kõik oma ideed, isegi kui arvate, et need on halvad, sest te ei pruugi teada, mis teie lõplikus skriptis kõige paremini töötab. Kui te ei soovi registrikaarte kasutada, võite kasutada ka Wordi dokumenti või stsenaariumi tarkvara, nagu WriterDuet või Final Draft.
8
Järjestage sündmused selles järjekorras, nagu soovite oma skriptis. Kui olete kõik oma ideed kaartidele kirjutanud, asetage need lauale või põrandale ja korraldage need oma loo kronoloogilises järjekorras. Vaadake, kuidas teatud sündmused üksteist põhjustavad, et näha, kas sellel on mõtet. Kui see nii ei ole, pange registrikaardid kõrvale, et näha, kas need sobiksid teie kontuuris paremini. Laske tulevikus sündmused filmi alguses aset leida, kui soovite teha pöördeid sisaldavat meelt lahutavat filmi, näiteks Algus.
9
Küsige endalt iga stseeni tähtsust, mida soovite lisada. Konspekti läbimisel küsige endalt küsimusi, näiteks: “Mis on selle stseeni põhipunkt?” või “Kuidas see stseen lugu edasi viib?” Vaadake läbi iga stseen, et näha, kas nad lisavad loole või on seal ainult ruumi täitmiseks. Kui stseenil pole mõtet või lugu ei liiguta, saate selle tõenäoliselt eemaldada. Näiteks kui teie tegelane ostab lihtsalt toidukaupu, ei lisa see loole midagi. Kui aga teie tegelane põrkub toidupoes kellegagi kokku ja ta peab filmi põhiideega seotud vestlust, võite selle jätta.
10
Kasutage kõrgeid ja madalaid hetki, kui teie tegu katkeb. Tegevuspausid aitavad jagada teie loo kolmeks osaks: seadistamine, vastasseis ja lahendus. Seadistamine ehk I vaatus algab teie loo algusest ja lõpeb siis, kui tegelane teeb valiku, mis muudab nende elu igaveseks. Kogu vastasseisu ehk II vaatuse ajal töötab teie peategelane oma eesmärgi nimel ja suhtleb teie antagonistiga, mis viib loo haripunkti. Resolutsioon ehk III vaatus toimub pärast seda, kui haripunkt näitab, mis juhtub pärast seda.
11
Looge oma skriptile tiitelleht. Lisage skripti pealkiri lehe keskele suurte suurtähtedega. Pange oma skripti pealkirja järele reavahetus, seejärel tippige “kirjutaja.†Enne oma nime sisestamist lisage veel üks reavahetus. Jätke kontaktteave, nagu e-posti aadress ja telefoninumber, vasakpoolsesse alumisse veerisesse.Kui skript põhineb mis tahes muudel lugudel või filmidel, lisage paar rida fraasiga “Põhineb lool”, millele järgneb algsete autorite nimed.
12
Kasutage kogu skripti ajal suurust 12 Courier. Stsenaristide kirjutamise standard on Courieri mis tahes variatsioon, nii et seda on lihtne lugeda. Kasutage kindlasti 12-punktilist fonti, kuna seda kasutavad teised skriptid ja seda peetakse tööstusharu standardiks. Kasutage säästlikult täiendavat vormingut, nagu paksus või allakriipsutamine, kuna see võib lugeja tähelepanu kõrvale juhtida.
13
Sisestage stseeni pealkirjad alati, kui lähete teise asukohta. Stseeni päis tuleb joondada vasaku veerisega 3,8 cm (1–1–2 tolli) kaugusel lehe servast. Sisestage stseeni pealkirjad suurte suurtähtedega, et need oleksid kergesti äratuntavad. Kaasa INT. või EXT. et öelda lugejatele, kas stseen toimub sees või väljas. Seejärel nimetage konkreetne asukoht ja selle toimumise kellaaeg. Näiteks võib stseeni pealkiri olla järgmine: INT. KLASSRUUM – PÄEV.Hoidke stseenipealkirjad ühel real, et need ei oleks liiga üle jõu käivad.Kui soovite määrata ruumi kindlas asukohas, võite sisestada ka stseenipealkirjad, näiteks: INT. JOHANNESE MAJA – KÖÖK – PÄEV.
14
Kirjutage seadete ja tegelaskujude kirjeldamiseks tegevusplokke. Tegevusplokid tuleks joondada vasaku veerisega ja kirjutada tavalises lausestruktuuris. Kasutage tegevusliine, et tähistada, mida tegelane teeb, ja kirjeldada lühidalt, mis toimub. Hoidke tegevussuunad lühikesed, et need lehte vaadates lugejat üle ei koormaks. Vältige tegelase mõtlemise kirjutamist. Hea rusikareegel, millele tasub mõelda, on see, et kui seda ei ole ekraanil näha, siis ära lisa seda oma tegevusplokki. Selle asemel, et öelda: “John mõtleb kangi tõmbamisele, kuid pole kindel, kas ta peaks seda tegema”, võite kirjutada midagi sellist: “Johni käsi tõmbleb kangi lähedal. Ta krigistab hambaid ja kortsutab kulmu.â€Kui tutvustate tegelast tegevusplokis esimest korda, kasutage tema nimes suuri suurtähti. Iga kord pärast tegelase nime mainimist kirjutage see nagu tavaliselt.
15
Keskenduge tegelaste nimed ja dialoog alati, kui tegelane räägib. Kui tegelane hakkab rääkima, veenduge, et veeris oleks lehe vasakust servast 3,7 tolli (9,4 cm). Kirjutage tegelaste nimi suurtähtedega, et lugeja või näitleja näeks hõlpsasti, millal nende read esinevad. Dialoogi kirjutamisel veenduge, et see oleks lehe vasakust servast 6,4 cm (2–1–2 tolli) kaugusel. Kui soovite oma tegelase enesetunnet selgeks teha, lisage kohe pärast dialoogi reale sulg. tegelase nimi emotsiooniga. Näiteks võib see lugeda (erutatud) või (pinges). Veenduge, et sulg oleks lehe vasakust servast 7,9 cm (3,1 tolli) kaugusel.
16
Määrake tähtaeg, et teil oleks eesmärk, milleni jõuda. Valige kuupäev, mis jääb alustamisest umbes 8–12 nädala kaugusele, kuna praegu peavad kirjanikud stsenaariumi kallal töötama. Märkige tähtaeg kalendrisse või telefoni meeldetuletusena, et see hoiaks teid skripti kallal töötamise eest vastutavaks. Rääkige teistele oma eesmärgist ja paluge neil võtta teid töö lõpetamise eest vastutavaks.
17
Plaani kirjutada vähemalt 1-2 lehekülge päevas. Esimese mustandi ajal kirjutage lihtsalt ideed, mis teile pähe tulevad, ja järgige oma ülevaadet. Ärge muretsege õigekirja ega grammatika pärast, sest peate lihtsalt oma loo üles kirjutama. Kui soovite teha iga päev 1–2 lehekülge, saate oma esimese mustandi valmis 60–90 päeva jooksul. Valige iga päev kindel aeg maha istumiseks ja kirjutamiseks, et teid ei segaks. Lülitage telefon või Interneti-ühendus välja, et saaksite ainult kirjutamisele keskenduda.
18
Öelge oma dialoog valjusti, et näha, kas see kõlab loomulikult. Kui kirjutate, mida teie tegelased räägivad, rääkige sellest valjusti. Veenduge, et see voolaks hästi ja ei kõlaks segadust tekitavalt. Kui märkate probleemseid kohti, tõstke fraasid esile või tõmmake alla ja tulge nende juurde järgmine kord, kui redigeerite. Veenduge, et iga tegelane kõlaks erinevalt ja et neil oleks ainulaadne hääl. Vastasel juhul on lugejal raske vahet teha, kes räägib.
19
Jätkake kirjutamist, kuni teil on 90–120 lehekülge. Mõelge, et iga leht võrdub 1 minutiga ekraaniaega. Tavalise filmistsenaariumi kirjutamiseks püüdke kirjutada umbes 90–120 lehekülge, nii et see kestaks 1,5–2 tundi. Kui kirjutate telestsenaariumi, püüdke pooletunnise sitcomi jaoks koostada 30–40 lehekülge. ja 60-70 lehekülge tunnise draama jaoks. Lühifilmid peaksid olema umbes 10 lehekülge või vähem.
20
Kui olete stsenaariumi lõpetanud, tehke 1–2-nädalane paus. Kuna olete oma skripti kallal pikka aega töötanud, salvestage fail ja keskenduge mõne nädala jooksul millelegi muule. Nii saate seda redigeerima tulles seda värske pilguga vaadata. Kui soovite teiste ideede kallal edasi töötada, alustage ootamise ajal tööd teise skriptiga.
21
Lugege kogu skript uuesti läbi ja tehke märkmeid selle kohta, mis pole mõttekas. Avage oma skript ja lugege see algusest lõpuni läbi. Otsige kohti, kus lugu tekitab segadust või kus tegelased teevad asju ilma lugu edasi viimata. Kirjutage oma märkmed käsitsi üles, et need paremini meelde jääksid. Proovige oma stsenaarium valjusti ette lugeda ja ärge kartke osade esitamist vastavalt sellele, kuidas neid teie arvates tuleks esitada. Nii saate tabada dialoogi või sõnastust, mis ei tööta nii hästi.
22
Jagage oma skripti kellegagi, keda usaldate, et nad saaksid selle üle vaadata. Paluge sõbral või vanemal teie skript üle vaadata, et näha, mida nad arvavad. Öelge neile, millist tagasisidet te otsite, et nad teaksid, millele keskenduda. Kui nad on lõpetanud, esitage neile küsimusi selle kohta, kas osadel on mõtet või mitte.
23
Jätkake skripti ümberkirjutamist, kuni olete sellega rahul. Töötage esmalt loo ja tegelaste versioonide kallal, et lahendada stsenaariumi suuremad probleemid. Iga versiooni läbi töötades alustage suurematest probleemidest, nagu dialoog või segased toimingujadad, kuni väiksemate probleemideni, nagu grammatika ja õigekiri. Alustage iga mustandit uues dokumendis, et saaksite oma vanast skriptist endale meelepäraseid osi lõigata ja kleepida. uude. Ärge olge enda suhtes liiga valiv, vastasel juhul ei saa te skripti, mille kallal töötate, kunagi valmis.