Hea rokilaul peaks teie kuulajad pähe panema. See peaks tekitama neis soovi midagi ohtlikku ette võtta, süsteemi vastu võidelda ja mõnusalt aega veeta. Kui soovite kirjutada rokklaulu, mis seda kõike teeb, peate teadma, kuidas ajurünnakuid teha, kuidas kirjutada sõnu ja kuidas komponeerida klassikalist rokkmuusikat. Kui olete seda teinud, saate oma üritusel katuse maha lüüa nagu professionaalid!
1
Otsustage oma laulu teemade üle. Rokk on närviline, vihane ja antiautoritaarne. Rokkmuusika kõige levinumad teemad on mäss, vabanemine, seks ja uimastite tarbimine. Romantiline armastus on ka selle žanri suur teema. Kasutage oma kogemusi inspiratsioonina. Kui soovite, et teie rokilaul kõlaks autentselt, peate teadma, mis tunne on läbida asju, millest kirjutate. Näiteks John Lennoni laul “Cold Turkey” räägib tema kogemusest heroiinist loobumisel.
2
Mõelge oma laulule pealkiri. Kuulake meeldejäävaid fraase päriselus, otsige neid raamatutest ja jälgige neid telesaadetes ja filmides. Kirjutage märkmikusse või telefoni kõik, mis teile silma jääb. Nendest fraasidest võib saada teie laulu pealkiri ja see pealkiri võib olla teie laulusõnade aluseks kooris ja salmis.
3
Mõelge konksule oma tiitli põhjal. Mängige oma pealkirjaideede ja erinevate meloodiatega, et näha, kas saate midagi eriti meeldejäävat välja mõelda. Kui olete seda teinud, võib see olla teie konks, see osa laulust, mis jääb teie kuulajate pähe ja jääb sinna, sest see on südamlik ja meeldejääv. Kiire rusikareegel konksu tabavuse määramiseks: kui lüüriline või meloodiline fraas jääb külge teie peas jääb see tõenäoliselt teiste inimeste pähe. Näiteks Rolling Stonesi laulu “Paint It Black” pealkirja variatsioon on osa konksust: “Ma näen punast ust ja ma tahan seda mustaks värvida.â€
4
Ehitage oma konksu ümber koor. Kuna teie konks on mõeldud meeldejäävaks, peaksite selle refrääni panema, et see võimalikult palju korduks. Tavaliselt panevad muusikud konksu refrääni algusesse või lõppu või kasutavad seda koori mõlema poole broneerimiseks. Teie refrääni sõnad peaksid lähtuma konksust ja käsitlema laulu teemasid ebamäärasel viisil. Näiteks David Bowie laulu “Starman” refrään tutvustab laulu konksu: “Seal ootab tähemees taevas, koori esimeses reas.
5
Kirjutage oma laulu esimene salm. Kuigi koor võib olla ebamäärane, peaksid teie salmid sisaldama konkreetseid näiteid ja konkreetseid kujundeid. Ehitage oma kooris tutvustatud teemadele värsis olevad sõnad, mis annavad kuulajatele kindlama ettekujutuse, millest teie laul räägib. Näiteks “Take It Off” esimeses salmis laulavad Donnad laulu “I”. olen oma teist jooki joonud/Aga ma olen varem joonud/Püüan kõvasti mõelda/Ja ma arvan, et tahan sind põrandale.â€
6
Joonistage oma laulu ülejäänud 2 salmi pärast esimest. Kui olete esimeses salmis oma laulu rütmi ja lüürilise tooni määranud, peaks olema üsna lihtne välja mõelda oma ülejäänud 2 salmi. Teie teised salmid peaksid täiendama esimeses salmis esitatud teavet, hoides samas rütmis ja mustris. Näiteks “Kui tuvid nutavad” teises salmis laulab Prince “Unista, kui suudate siseõue/An õitsev kannike ookean/Loomad löövad uudishimulikke poose – samas rütmis nagu esimene salm.
7
Mõelge silla lisamisele. Sild on nagu teie laulu teine refrään: see käsitleb teie teemasid ebamääraselt, kuid lisab midagi uut ja ootamatut, mis lõhub kuulajate monotoonsuse. Näiteks sild loos “Barracuda†by Heart” kasutab teistsugune rütm, mis ülejäänud laulust välja paista: “‘Müü mind, müü sulle,” ütles pringlis/Sukeldu sügavale, et päästa mu pea/Sina, ma arvan, et sul on ka bluus.â€
8
Otsustage oma rütmi ja lööge. Teie rütmi ja rütmi määrab suuresti see, millist roki stiili soovite teha. Punkrokil on kiirem, sõidurütm, heavy metal kasutab 4/4 taktimõõtu (biit on veerandnoot, mis kestab 1 sekund ja taktis on 4 lööki), reggae rock on sünkopeeritud (löögid mängitakse rütmilt maha). Otsige veebist, et teada saada, millist rütmi ja sagedusi see rokkmuusika žanr, mida soovite mängida, kasutab.
9
Kasutage jõupaelu. Paljud kuulsamad rokilaulud kasutavad traditsiooniliste akordide asemel jõuakorde, et anda muusikale vähem sujuvat ja teravamat kõla. Jõuakordid moodustatakse akordi põhinoodi sõrmitsemisel esimese sõrmega kitarri ülemisele keelele, seejärel kolmanda ja neljanda sõrmega, et vajutada allapoole ülemise keele all olevaid 2 keelt. .Näiteks G-jõuakord moodustataks, kui vajutada ülemisel nööril olevat kolmandat nööri, seejärel ülemise stringi all olevatel kahel keelel viiendat. Nirvana laul “Smells Like Teen Spirit,†näiteks kasutab võimsusakorde E, A, G ja C jaoks.Poweri akordid on eriti populaarsed grunge muusikas.Acid rock laulud kasutavad sama tüüpi akorde, kuid need moonutavad akorde, kasutades võimendi külge ühendatud moonutuspedaali.Indie rock seevastu kipub otsima sujuvamat, pehmemat heli ja võib isegi kasutada traditsioonilisi akorde. Glam rock kasutab ka sujuvamaid helisid ja kipub katsetama täielikult teiste žanrite muusikaga.
10
Alustage elektrikitarriga ja seejärel lisage muid klassikalisi rokkinstrumente. Elektrikitarrid on olnud rokilaulude aluseks algusest peale. Laulu kirjutamise ajal kasutage saateks ja meloodia arendamiseks elektrikitarri. Kui olete loo kirjutamise lõpetanud, saate lisada instrumente, nagu trummid, basskitarr ja klahvpillid. Samuti peaksite meeles pidama, et kitarri trummeldate nii, nagu prooviksite keeli murda. Rokkmuusika ei ole rokkmuusika ilma hävitava hõnguta. Näiteks funk-rock rõhutab basskitarri ja trummide tugevat rütmi. Laulja-laulukirjutajad, nagu Joan Armatrading, keskenduvad sageli meloodiainstrumentidele, nagu kitarr ja klaver, ning kasutavad muid instrumente. enamasti lihtsalt täidlasema kõla saavutamiseks.
11
Esitage instrumentaalsoolo. Igal suurepärasel rokilaulul on tappev instrumentaalsoolo, peaaegu alati elektrikitarriga. Soolo kirjutamiseks mängige oma laulu võtmes skaalasid ja proovige lisada oma meloodia bitte ja tükke. Proovige erinevaid kombinatsioone, et näha, mida välja mõtlete, ja tehke seda, mida saate, et oma oskusi tõeliselt näidata. Psühhedeelses rokis on eelkõige pikad improviseeritud instrumentaalsoolod, tavaliselt elektrikitarri saatel. Punkrokk seevastu kipub nägema instrumentaalsed soolod ning pretensioonikad ja mittevajalikud. Näiteks Guns N’ Rosesi loo “Sweet Child O’ Mine” ikooniline kitarripartii on skaala lihtne variatsioon, mida Axl Rose kuulis proovis mängimas kitarrist Slashi.