Kitarririff on rokkmuusika elujõud. See annab laulule rütmilise teema ja annab kuulajatele midagi meeldejäävat ja meeldejäävat. Tugeva rokirifi kirjutamine nõuab loovust, originaalsust ja tehnilist mõistmist, kuid õigete viidetega saab selle lõpuks omandada iga muusik. .
1
Määrake, millist riffi soovite kirjutada. Mõelge oma muusikalistele eesmärkidele ja mõelge, millist riffi soovite luua. Kas kuulute meloodilisesse rokkbändisse või eelistaksite meisterdada rasket, räiget metalliriffi? Muusikastiilid on mitmekesised ja sageli kattuvad, nii et ärge kartke saada täiesti originaalseks. Riff võib olla peaaegu ükskõik milline. Mõned kõigi aegade meeldejäävamad roki- ja metallirifid on lihtsalt ühe takti kordused, nagu näiteks Guns ‘n’ Rosesi “Sweet Child of Mine”, või need võivad olla läbimõeldud sarjad, mis kestavad neli või enam takti, näiteks AC. /DC “Highway to Hell” või “She-Wolf”, autor Megadeth. Rokk-kitarririfi komponeerimisel ei tohiks te tunda mingeid piiranguid.
2
Inspiratsiooni saamiseks kuulake oma lemmikriffe. Istuge oma muusikaga maha ja mängige läbi oma lemmikrifid ja -liinid. Pange tähele, mis nende rütmis, kompositsioonis ja helis teile silma paistab. Need muutuvad stilistilisteks tehnikateks, mida kasutate oma riffide leiutamiseks. Kuulake palju erinevaid kitarriste ja uurige nende lähenemist riffide kirjutamisele. Bändid nagu Black Sabbath, mis on tuntud oma riffide struktuurse tugevuse ja kaasakiskuvuse poolest, kasutasid sageli lihtsaid metoodikaid, kuid nende kirjutamisstiilid muutusid ainulaadseks, koheselt äratuntavaks heliks.
3
Ühinege oma heliga. See aitab teil saada aimu, millist tüüpi heli te otsite, et saaksite õigeid häälestus- ja esitusmeetodeid kasutada, kui hakkate kirjutama. Kitsendage soovitud heli raskeks või mänguliseks, tempoliseks või aeglaseks ja jahvatavaks, meloodiliseks või muserdavaks. Võib-olla tasub mõelda ka sellele, kuidas teie rifiidee võiks kõlada stiilis, mida te tavaliselt ei vali. Kitarri rokk- ja metallirifid on tavaliselt kirjutatud Natural Minor või Harmonic Minor skaalal, kuigi võib kasutada ka muid skaalasid. Proovige skaalal olevatest märkmetest midagi “lugu” teha; lihtsalt väike muusikapala, mis teie arvates kõlab hästi (proovige paar korda skaalat läbi mängida ja vaadake, kas inspiratsioon tabab.) Klassikalist metallihäälestust mängiti sageli standardses “D” või “E” vormis, samas kui raskemad muusikavormid nagu death ja sludge metal kasutavad “tilk” (madalamat) häälestust.
4
Alustage riffi vaimselt koostamist. Alustage muusikaliselt oma peas riffile aluse panemist. Sumisege oma riffi valjusti või mängige kitarri saatel, kuni lukustate midagi konkreetset. Üksikasjade kallal töötate hiljem; see on teie esimene võimalus kuulda, kuidas noodid kokku saavad, ja annab teile vihje, milline kitarritoon võiks rifi mängimiseks kõige paremini sobida. Laske oma loovusel voolata ja viige riff sinna, kuhu see tahab. Tehke minnes väiksemaid muudatusi ja vaadake, kuidas riff kuju võtab. Jookse läbi erinevate skaalade ja saate aimu, kuidas noodid kõlavad. Sageli on väga lihtsaid, kuid struktuurselt kindlaid riffe, mis ootavad lihtsalt põhiskaaladest väljavõtmist, mõelge skaaladele kui toorete helide “andmebaasile”. Oma riffiga koos ümisemine on üks “kuulamise” või vaimse kuulamise vorme. võib olla hindamatu oskus, mis aitab teil komponeeritavat muusikat jälgida.
5
Mängige riffiga ringi. Nüüd, kui teil on rifi jaoks suund, haarake kitarr ja proovige seda esimest korda. Mängige oma väljamõeldud põhimeloodiaga, et panna alus rifi nootidele. Proovige truult jäädvustada heli, mille oma peas ette kujutasite. Kui kuulate seda valjusti, saate parema ettekujutuse sellest, mis selle juures töötab ja mis mitte. Kui leiate, et olete ummikus või teie riff kõlab elutult, proovige lisada stiililisi kaunistusi, nagu haamrid, peopesa vaigistamine ja näputäis harmoonilised . Need on hindamatud ja sageli kasutatavad metallist laulude kirjutamise tööriistad ning võivad olla kasulikud muidu mahedale rifile sügavuse lisamisel. Samuti võiksite veidi improviseerida, nii nagu jazzmuusikud mängivad vabalt mõnele teemale tuginedes. Võtke oma riff ja mängige seda neli või viis korda, tehes iga kord valitud noodijadast väikeseid kõrvalekaldeid. Võib juhtuda, et saate midagi originaalsemat, mis teile rohkem meeldib.
6
Valige õige struktuur. Kohandage oma riffi nii, et seda mõõdetakse kindla arvu taktide järgi (märkus: takt on ajasegment, mis vastab teatud arvu löökide arvule). Mängige läbi taktide erineva kiirusega või tehke rifi viimases taktis pisut muudatusi, et proovida uusi rütmilisi struktuure ja anda riffile ümar kõla. Enamikku traditsioonilisi rokist inspireeritud riffe mängitakse taktis “3+1”, ühte takti korratakse kolm korda ja viimasel taktil on väike variatsioon, kokku neli takti. Universaalse rakenduse tõttu võib 3+1 riba struktuur olla suurepärane lähtekoht, kui teil on probleeme millegi väljamõtlemisega.
7
Hankige tehniline. Kui tunnete tablatuuri kirjutamist, pange oma riff paberile. Nii näete seda kenasti paigutatuna ja visuaalselt paigutatuna, et alustada selle mällu salvestamist. Tehke häälestamise või edenemise kohta kõik vajalikud märkmed, mis võimaldavad riffil areneda. Kui te ei tea, kuidas vahekaarte kirjutada, võib see olla hindamatu õppimisoskus. Tablatuuri põhiprintsiipe on lihtne kätte saada ja need muutuvad hädavajalikuks, kui hakkate kirjutama keerukamaid muusikateoseid.
8
Täiustage oma heli. Kuulake, kui täpselt teie riff ühtib teie algse ideega. Mis kõlab õigesti ja mis võiks paremini toimida? Muusika, nagu iga kunst, ei ole kunagi lõpetatud protsess. Ärge kõhelge oma rifis muudatuste tegemist isegi pärast seda, kui olete sellele vahelehed kirjutanud ja selle paar korda välja kõlanud. Pange tähele, kuidas teie rifi noodid ja akordid muusikaliselt kokku saavad. Kirjutataval riffil peaks olema oma loomulik rütm ja kõla, nii et kui midagi kostab, on õige aeg oma akordi kulgemise, valimisstiili jms üksikasjad välja tuua.
9
Harjutage riffi. Nüüd on aeg oma riffi mängida. Jookse see ikka ja jälle läbi ja tutvu sellega, mis tunne on mängida, püüdes muuta iga noot ja akord täiuslikuks. Teie kirjutatud muusika kuulamine valjusti esitatuna võib olla väga rahuldust pakkuv. Muutke riff enda omaks. Igaüks võib kitarri kätte võtta ja mängida; püüdke luua midagi, millel on oma eriline tempel, ja harjutage seda seni, kuni keegi ei saa seda mängida nagu teie.
10
Salvestage ennast. Kui teil on vahendeid, tehke rifist helisalvestis, et seda säilitada ja näidata oma tööd. Lihtsaim viis helisalvestuse tegemiseks on kasutada nutitelefoni salvestusrakendust (nutitelefoni kasutamine annab teile ka võimaluse teha videot, et saaksite mängus vigu märgata). Täiustatud loo loomiseks on enamik arvuteid ja mõned võimendid varustatud põhilise helisalvestustarkvaraga ning saate seda kasutada oma rifi arhiveerimiseks või isegi laiendamiseks ja muude kihtide lisamiseks, et luua üksikasjalik laul. Kodusalvestus nõuab tavaliselt ainult põhimikrofon ja programm, nagu GarageBand või Fruity Loops, mis on mõlemad tasuta allalaaditavad. Kui teil on vana magnetofon, võite salvestada end vanaaegsel viisil, nagu teie lemmikmängijad varem tegid.
11
Tee riffi osa suuremast helist. Kujutage ette riffi valminud loo osana ja mõelge, kuidas see bändiga mängides toimib. Kui juhtute bändi kuuluma, demoge oma bändikaaslastele riffi ja mõelge välja, kuidas seda oma muusikasse lisada. Kasutage loodud stiili näpunäiteid, et sõnastada uusi riffe ja hakata välja töötama oma ainulaadset stiili. Pidage meeles, et riff on loo omamoodi “teema”; see ei ole laul omaette. Oma laulukirjutamisoskuste järgmisele tasemele viimiseks hakake koostama riffe, et sobitada need üksikute lugudega.