Kas olete kunagi raadiost mõnda poplaulu kuulanud ja mõelnud, et võiksite ühe neist kirjutada? Veidi kujutlusvõimet, elementaarset muusikalist talenti ja armastust metafooride vastu saate kiiresti oma poplaulu kirjutama hakata. Mitte iga poplugu pole hitt, sest paljud artistid kirjutavad aastas sadu, avaldades vaid kaheksa kuni kümme. Ikka ja jälle harjutades saab aga poplugude kirjutamise heaks ja lõpuks kirjutada sellise, mis võiks olla hitt.
1
Otsige inspiratsiooni või mõju. Laulu eesmärk on väljendada mõtet. Võta aega. See võib olla väga lihtsustatud või keeruline, kuid see peab kuskilt tulema ja teile midagi tähendama. Mõned parimad kohad, kus inimesed inspiratsiooni otsivad, on kohvikud, kus armastajad ja/või sõbrad kohtuvad, räägivad, suudlevad ja suhtlevad. Teistele laulukirjutajatele meeldib minna metsa, kus nad kuulevad lindude säutsumist ja kogevad looduse vapustavat pidulikkust. Otsige oma vajadustele vastavat kohta. Kui vajate suhtlemist, minge rahvarohkesse kohta. Kui vajate vaikust, sõitke autoga või istuge järve äärde. Veetke aega, kasutades kõiki oma sensoorseid võimeid. Vaadake enda ümber olevaid värve, kuulake helisid, mida kuulete, katsuge lauda enda ees ja nuusutage paljusid aroome. Ideed, mille te välja mõtlete, ei pea tingimata olema tõsised või keerulised. Eriti poplaulude puhul on eriti oodatud lühikesed, armsad ja rõõmsad mõtted.
2
Mõelge erinevatele ideedele. Haara paberileht ja pliiats/pliiats, kui lähed inspiratsiooni otsima. Iga kord, kui kuulete, puudutate, haistate või näete midagi huvitavat, kirjutage üles sõna või kaks, mis seda esindavad. Näiteks kuulen lindu metsas hüüdmas, nii et kirjutan üles “sulg, kaja, helista, kuule.” Koostage nendest suur nimekiri, kui reisite erinevatesse kohtadesse ja otsite mujalt inspiratsiooni. Kandke reisides taskus väikest 2×4-tollist päevikut. Nii saate oma ideid koos hoida ja teil on alati midagi, millele idee üles kirjutada. Pange tähed ümber või tõmmake alla sõnad, mis teid väga koormavad. Need võivad olla sõnad, millele soovite hiljem oma laulu kirjutades keskenduda.
3
Keskenduge oma ideedele üksikule teemale. Sa ei taha kirjutada laulu armastusest, surmast, depressioonist, tööst, unistustest ja õppimisest, kes sa oled. Üks neist töötab suurepäraselt ja aitab hiljem kuulajate mõtteid keskenduda. Tehke oma juhuslikud sõnade loendid ja hakake teatud sõnu maha kriipsutama. Alustage püsiva loendi koostamist teisel paberil. Kõik need olulised sõnad peaksid keskenduma ühele teemale. Näiteks “kruus, tuul, kojuminek, ebatasane tee, aeg, ruum” keskenduks mõistele “elus oma teed asumine”. Alustage sõnade ühendamist ja nummerdamist selles järjekorras, nagu soovite oma laulus. . Eelmist näidet kasutades: “1. lagendikul, 2. tuul, 3. ebatasasel teel, 4. koju minek.” Autoga sõitmiseks vajate vaba ruumi. Autosõidu ajal kogete välisõhu tuult. Siiski hakkate tundma, kui ebatasane on tee, mistõttu otsustate koju tagasi pöörduda. On oluline, et valitud teema oleks kõigi jaoks seotud. Kuna tegemist on poplauluga, on see populaarne laiale publikule. Näiteks võivad sellised teemad nagu kurbus või igatsus olla üldise vaatajaskonna jaoks paremini seotud kui depressioon.
4
Ütle midagi vana uutmoodi. Igal teemal on juba lauldud, olgu selleks armastus, kurbus, õnn, igatsus, lootus, usaldusväärsus vms. Peaasi on öelda selle kohta midagi uut või öelda seda teistmoodi. Siin on metafoori kasutamine tõesti kasulik. Kirjeldused, mida valite, saab muuta väga köitvaks teemaks vana vestluse kohta. Näiteks võite märgata, kuidas linnu suled tuules lehvivad. Seejärel saate seda detaili kasutada metafoorina oma elu kulgemise kohta, st üles ja alla. Selle asemel, et lihtsalt öelda “üles ja alla”, kasutate metafoori, mis selgitab teie mõtlemist. Joonistage nende metafooridega pilt. Ärge ühendage tervet hunnikut neid juhuslikult kokku. Näiteks kui kasutate linnu metafoori, jääge linnu juurde. Rääkige sellest, kuidas see sukeldub, sööb, magab, hingab jne. Need erksad pildid haaravad teie laulukuulajate kujutlusvõime.
5
Koostage oma laulusõnade ülevaade. Ärge veel muretsege riimimise pärast, niivõrd kui kirjutate oma laulusõnu täislausetega. Võtke oma olulised sõnad ja ehitage nende ümber aktiivsete tegusõnade, omadussõnade jne abil. Kirjutage oma laulusõnad nii, nagu kirjutaksite filmi stsenaariumi. Rääkige lugu sõnaga “sina” rohkem kui “mina”. Poplaulu põhistruktuur koosneb: salm, eelkoor, koor, salm, koor, vahepala, refrään. Seal on kaks salmikomplekti, mille puhul saate oma loo jutustamiseni jõuda. Esimene salm tutvustab teie kuulajale lugu. Teine salm võib kas korrata esimese salmi samu tundeid või muuta teie loo suunda. Refrään peab olema iga kord, kui seda laulate, sama, et kuulaja saaks loost kinni haarata. See loo osa peaks selgelt esindama peamist ideed, mille järgi sõidate. Kui teie laul räägib koju minekust, öelge kuulajale, et lähete koju, kas ilmselgelt (ma lähen koju) või latentselt (lähen tagasi kohta, kust see algas). Pidage meeles, et tõenäoliselt kõlab mõni refrääni osa saada teie laulu pealkirjaks.
6
Kinnitage oma visandatud laulusõnadele rütmisoon. Enne kui hakkate oma laulusõnu kohandama/muutma, peaksite välja mõtlema oma laulu üldise rütmi. Rütm ütleb teie kuulajatele isegi ilma sõnadeta teie laulu meeleolu. Kurbusest või igatsusest kõnelevate laulude rütm on tavaliselt aeglasem, samas kui rõõmsad laulud on üldiselt rõõmsamad. Kirjutage iga sõna kohale täis-, pool- või veerandnoodid. See annab teile teada, kui kaua soovite iga sõna laulda. Kurbadel lugudel on palju rohkem täielikke noote, samas kui rõõmsates lauludes on üldiselt täis veerand- ja mõnikord isegi kaheksandiknoote. Kas kurva või rõõmsa poplaulu refräänil on kogu loo vältel ühtlane rütm. Kui rääkida värssidest, siis kurvad laulud on vabama stiiliga. Need võivad liikuda aeglasemalt või kiiremini ning vahepeal muutuda. Õnnelikel lauludel peaksid olema nii ühtsed kooriread kui ka salmid.
7
Alustage oma laulu konksuga. See on ilmselt poplaulu kõige olulisem osa. Raadios mängitakse poplugusid ja seetõttu jääb publiku “haakimine” väheks. Teie laulu konks tõmbab neid endasse ja hoiab neis huvi. Istuge klaveri taha või tõmmake kitarr välja. Alustage erinevate riffide harjutamist. Vahetage riff vastavalt oma konkreetsele laulule. Üks parimaid rifi näiteid on Rolling Stonesi “Satisfaction”. Selle loo sissekanne köidab publiku koheselt. Pange tähele, et riff ei pea tingimata olema sama, mis meloodia või rütm. Konksu saab kasutada ainult alguses publiku meelitamiseks või seda saab kasutada kogu aeg ja jääda taustale. Laul nagu “Satisfaction” kasutab riffi kogu ulatuses, samas kui lugu nagu “Train, Train” ainult Blackfootilt kasutab kohe alguses suupilliriffi.
8
Otsustage oma laulu meloodia. Selle jaoks pole täiuslikku valemit, kuna iga kunagi tehtud laulu jaoks on erinev meloodia. Kuid poplaulud sisaldavad tavaliselt segu kordustest ja variatsioonidest, mis muudavad laulu hõlpsasti meeldejäävaks. Lugege oma laulu sõnu ikka ja jälle valjusti, kuni teie mõistus hakkab sõnadele noote lisama. Üks viis meloodia jaoks inspiratsiooni leidmiseks on kuulata teisi poplugusid. Võite leida meloodia, mida keegi teine on kasutanud, ja luua sellele variatsiooni. Kui olete salmi esimese rea jaoks meloodia välja mõelnud, rakendage seda ka teisele. Muutke kolmanda rea meloodiat ja seejärel pöörduge tagasi neljanda rea algse meloodia juurde. See on poplugudes tavaline muster, mis loob korduste taseme, mis üldpublikule meeldib (1, 1, 2, 1). Pidage meeles, et meloodiad muutuvad, kui siirdute salmidelt refräänireadele. Poplauludel on tugevad refräänimeloodiad, mis võimaldavad lauljal end välja tõmmata ja emotsionaalseks muutuda (kas rõõmsaks või kurvaks). Laske oma laulu tippnoodid jääma refrääni, näiteks ülikõrged noodid ja/või pikad noodid.
9
Loo akordi käik. Poplauludes kasutatakse tavaliselt 3 või 4 noodilist akordi jagu. Sisestage Google’isse mis tahes laulu nimi, millele järgneb sõna “akord” ja see ütleb teile, milliseid akorde kasutati. Näiteks Katy Perry laulul “Firework” on järgmine akordide käik: | G | Olen | Em | C | Poplaulude akordide edenemist korratakse salmi, eelkoori ja refrääni puhul. Saate kasutada teiste lugude akordide edenemist, mitte ainult sõnu ega meloodiaid. Kuid võite vabalt lisada või muuta ühte nootidest, et see sobiks teie lauluga kõige paremini. Kui kordate akordi edenemist, muutke selle esitamise skaalat. See loob salmi, eelkoori ja refrääni vahel teatud erinevusi. Näiteks “Ilutulestikul” on esimese salmi jaoks ühtlaselt madal akordide edenemine. Eelkoor ulatub madalast kõrgeni ja refrään on ühtlaselt kõrge koori käik. Kui olete välja mõelnud, milliseid akorde soovite, võite minna tagasi ja kinnitada see rütmi ja meloodiaga. Rütmi, meloodia ja akordide ühendamiseks võite oma sõnadesse sõnu lisada/kustutada.
10
Lisage sild või vahepala. Tavaliselt toimub see pärast seda, kui olete koori teist korda laulnud, ja enne kolmandat korda. See võib olla kitarrisoolo või klaverisoolo. Laulja võib tahta välja vöötada pikki noote, mille hääles on erinevaid modulatsioone. See vahepala peaks loost lähtuma loomulikult, mitte olema vahemärkus. Näiteks saate kooriridades tugineda nootidele. Esimest korda refrääni lauldes laulge noodid suhteliselt lühidalt. Teisel korral laulge neid pikemalt, sirutades neid välja. Seejärel võite minna otse silda, mis võimaldab laulda samu noote nii kaua, kui soovite. Segage seda. Paljud poplaulud võivad alustada vahepala pikkade rihmadega nootidega ja seejärel minna üle klaveri- või kitarrisooloks. Valikud on peaaegu lõputud. Kerige vahepala uuesti sisse, et saaksite loo lõpetada. Pidage meeles, et soovite eri sektsioonide vahel eristada jooni.
11
Lõpeta oma laul. Levinud viis poplaulu lõpetamiseks on lihtsalt refrääni rida ikka ja jälle korrata, kui lugu hääbub. Paljud Aerosmithi laulud, nagu “Love in an Elevator”, kasutavad seda hääbuvat tegevust palju. Seda on kõige parem kasutada valjude, rütmiliste, kõvade servadega kooriliinide jaoks. Teised, kurvemad laulud võivad lõppeda paremini, naastes algse lähtepunkti juurde. Kui alustasite aeglaselt ja pehmelt, tooge see sinna tagasi, et oma lugu tõhusalt “sulgeda”. Saate oma loo lõpetada ka instrumentaaliga, kuid see on tavaliselt artistlik litsents, mis antakse bändidele, kellel on juba nimed. Näiteks Lynyrd Skynyrdi loo “Freebird” lõpp on üle viie minuti väärt instrumentaali. Siiski saate oma loo lõpus paar korda oma põhiriffi mängida, paludes lihtsalt publikut korrata ja uuesti mängida.
12
Kopeerige ja muutke oma laulusõnu ja märkmeid. Kui olete laulusõnadele muusika lisamise lõpetanud, soovite minna tagasi ja lisada oma riimid. Tänapäeva poplauludes on sõnade osas rohkem “vaba stiili”, kuid siiski on olemas põhiriimivorming . Poplaulu nipp seisneb selles, et seda oleks lihtne meelde jätta ja riimid hõlbustavad seda.Tippige Google’isse sõna ja lisage selle kõrvale “riimid”. Ilmub sõnade loend, mis aitab teil otsustada, milline sõna kõige paremini sobib. Olenevalt konkreetsest sõnavalikust peate võib-olla tagasi minema ja mõnda meloodiat/rütmi muutma. See on edasi-tagasi, andmise ja võtmise protsess.
13
Tehke koostööd pere, sõprade või partneritega. Kasutage oma laulu paremaks muutmiseks ümbritsevate inimeste tugevaid külgi. Uurige, kas teie tuttav inimene mängib pilli. Näiteks kui esitate väga meeleolukat poplaulu, võiksite soovida kedagi, kes oskab trompetit mängida, või kedagi, kes on hea DJ. Teised sõbrad või pereliikmed võivad teie pingutustele oma hääle anda ja ühtlustada. koos oma meloodiaga. Samuti võiksite küsida kõigilt, kes on muusikaäriga seotud. Keegi, kes on juba albumi salvestanud või plaadifirmaga koostööd teinud, võib teie laulu mõneks raadioeetris saada.
14
Kuulake oma laulu. Salvestage see oma arvutisse või stereosse. Kuulake tagasi ja vaadake, kas saate seda jälgida. Sõnad peaksid kõlama teravalt ja selgelt, kuna miljonid poplaulude kuulajad jätavad need meelde. Salmide, koorieelse ja koorirea vahel peaksid olema selged, eristatavad jooned. Teie vahepala peaks kulgema loomulikult koos ülejäänud looga, mitte sekkuma selle edenemisse. Poplaulud, nagu ka teised laulud, ei ole kunagi esimesena täiuslikud. Salvestage lugu uuesti, kuni see on täpselt õige. Pange tähele, kuidas tunnete end laulu ajal. Hea poplaulu olemus seisneb selles, et suudad tunda emotsioone, mida püüad edasi anda.
15
Mõelge oma laulule pealkiri. See võib sõna otseses mõttes olla kõik, mida soovite, kuid sellel peaks olema midagi pistmist teie teemaga. Sageli on poplaulude pealkirjad, mis kasutavad refrääni ridu. See hõlbustab tavapublikul teie laulu hiljem üles otsimist. Kui teie laul on aga väga metafooriline, võiksite anda oma laulule ilmsema pealkirja. Näiteks kui teie laul räägib depressioonist, kuid te ei ütle seda laulus kunagi selgesõnaliselt, peaks pealkiri seda kajastama.