Kuppel on lihtsalt kaks rida, mis riimuvad lõpus. Peaaegu alati moodustavad need terviklikud mõtted (“Ma ei tea, mida täna teha / aga tahan välja minna mängima!”), kuid neid saab ka kokku nöörida, et luua pikemaid ja keerukamaid luulevorme, nagu ghazalid. Paarid on enamiku riimilise luule ehituskivid ning need on ka suurepärane viis soojendamiseks või riimimise harjutamiseks.
1
Mõelge oma põhiideele või punktile paaris. Pole vahet, kas kuppel on üksi või 80-leheküljelise eepose osana – need kaks rida peaksid moodustama tervikliku mõtte või idee. Luule käsitleb verbaalset ökonoomsust – kasutades “õigeid sõnu õiges kohas” -, nii et teil on selge ettekujutus, millest soovite paariskirjas rääkida. See ei tähenda, et vajate suurt ideed või suurt filosoofilist mõtet. Kuppel võib kirjeldada lille, teha nalja või uurida millegi suhtes teie tundeid.
2
Mõelge oma teemat ümbritsevatele märksõnadele, lõpetades esimese rea ühega neist. Luulerea viimast sõna rõhutatakse alati ja see on kaks korda tõenäolisem, kui read riimuvad. Riimimine juhib tähelepanu sõnale, muutes selle rea keskpunktiks. Lisaks paistab rea viimane sõna alati silma, sulgedes sellele eelneva rea. Üldiselt soovite oma rea lõpetamiseks ainulaadset põnevat sõna. Te ei soovi tingimata lõpetada raskesti riimitava sõnaga, nagu “oranž” või “knickerbocker”, isegi kui need on põnevad sõnad.Parimad luuletajad kasutage keelt värskel, põneval ja uuenduslikul viisil. Kuigi võite leida palju riime sõnadele “sina” või “mina”, küsige endalt, kas valida on mõni unikaalsem sõna.
3
Mõelge mitu sõna, mis riimuvad teie esimese rea lõpuga. Kui olete saanud sobiva rea ja hea lõpusõna, alustage potentsiaalsete riimide ajurünnakut. Kirjutage üles kõik sõnad, mis teile pähe tulevad – isegi näiliselt mitteseotud sõnad võivad sobida ideaalselt metafoori, sarnasuse või kujundi osana. Kuigi enamik riime esineb viimasel sõnal, ei pea nad seda tegema. Vaadake näiteks seda dr Suessi paarikest: “Rebane sokkides, meie mäng on läbi, söör. / Tänan teid lõbusa aja eest, sir.” Kui teil pole midagi head, võite otsustada oma esimese rea ümber kirjutada riimid – see on vaid osa protsessist.
4
Täielike mõtete saamiseks asetage kirjavahemärgid rea lõppu või jätke see “avatud paariks”. Vastupidiselt levinud arvamusele on enamik luulet ette nähtud normaalseks lugemiseks, mis tähendab, et te ei peatu ega peatu reavahedel, vaid loete seda valjusti nagu loeksite mis tahes muud raamatut. Kui jätate selle lahti, on riim peen ja tundub vähem lauluna, kuna loed riimitud sõna otse üle, kuid saavutad siiski muusikalise kvaliteedi. Kui asetate esimese rea järele koma või punkti, saate üldiselt vanamoodsama, laululaadse riimi. Andekad luuletajad segavad sageli avatud ja suletud kupleid, näiteks Sir Edmund Spenseri “Ema Hubbardi muinasjutt”. Avatud kuppelte meistrikursuse jaoks lugege Chauceri raamatut The Canterbury Tales.
5
Veenduge, et mõlemal real oleks ligikaudu sama palju silpe. Ütle paar endamisi valjusti. Kas see voolab keelelt maha või kõlab kohmakalt? Kui te ei saa oma kuppele mugavalt lugeda, proovige sõnu lõigata või lisada nii, et mõlemad read oleksid ligikaudu ühepikkused. Kui teile meeldib poeetmeeter, proovige teha kaks rida rõhude ja silpide abil võimalikult lähedaseks. Kui ei, siis keskenduge lihtsalt sellele, et need ilusad kõlaksid.
6
Kuplettide meisterdamiseks järgige oma kujutlusvõimet ja intuitsiooni. Mõni luuletaja kirjutaks pigem esimese rea välja ja mõtleb siis riimimiseks häid sõnu. Teised mõtlevad sõnapaaridele, mida nad tahavad riimida, ja loovad seejärel read nende ümber. Teised jällegi töötavad tagurpidi, meisterdades teise rea löögi või üllatusena ja ehitades seejärel sissejuhatuse enne seda. Enamik luuletajaid teeb natuke kõike. Kui olete ülesehituse paika saanud, on ainus viis paremaks muutuda harjutamine. Üldiselt annavad kupleed luuletuse kerge, mängulise ja laulva tunde tänapäevases luules. Asjakohaselt on paljud kaasaegsed laulusõnad kirjutatud kupeedena. On neid, mis tunnevad end luulena
7
Kasutage jaambilist pentameetrit kangelaslike paaride kirjutamiseks. Heroiline kuppel, nagu need, mida kasutati vanas Briti luules ja Shakespeare’is, on hoolikalt üles ehitatud nii, et igal real on ainult kümme silpi. Need on kirjutatud jambilises pentameetris ja rea viimast silpi tuleb rõhutada. Kui te pole poeetilise meetriga uus, kõlab jambik natuke nagu südamelöök (daDUM, daDUM, daDUM), kus silbid vahelduvad rõhutu ja rõhutu vahel. kui te neid ütlete (näiteks sõnad nagu “olemas”, “eemal” või “ennusta”, mille lõpus teie hääl tõuseb). Jambiline pentameeter on seotud rütmiga ja kuigi seda kasutatakse tänapäeval harva, peaksite sellest koolis teadlik olema. Pentameeter tähendab viit “jalga” rea kohta, kuna penta = “viis”. Jalg on konkreetne kombinatsioon rõhutatud ja rõhututest silpidest. Iga sonett, mille Shakespeare kirjutas, on kirjutatud jambilises pentameetris. Eminemi “Kaota ennast” on kaasaegne näide jaambilisest pentameetrist suurel kiirusel.
8
Luuletuse tähenduse “pööramiseks” lõpetage klassikalised sonettid kuppelega. Shakespeare’i võib eelkõige tuntud näitekirjanikuna, kuid tema sonetid on nii kuulsaks saanud, et nende vormi jäljendatakse tänapäevani. Sonet koosneb vahelduvatest kupletidest (esimene rida riimub kolmandaga, teine rida neljandaga jne.) , kuid lõpp on klassikaline kuppel. Üleminek vahelduvalt riimilt paarile tõstab esile nii vaatenurga, tooni või teema kui ka vormi muutuse. Väga sageli üllatab see paar lugejat, annab luuletuse moraali või mõtte või paneb luuletuse muul viisil pöörama. selle peas.
9
Valmistage viiest või enamast kuppelt araabia ghazal. See iidne poeetiline vorm on tavaliselt seotud kaotuse ja igatsusega, kuid selle võib üles ehitada mis tahes ainelisest materjalist. Kuid ghazalid ei koosne teie tüüpilistest paaridest. Alustuseks peavad kaks esimest rida lõppema sama sõnaga, kusjuures selle sõna ees peab olema riim, mida nimetatakse refrääniks. Edaspidi lõpeb iga paarilise teine rida selle refräänsõnaga, kuid selle ees on erinev riimisõna. Iga kuppele esimene rida ei pea riimima ja teine kuni viimane rida sisaldab tavaliselt teie enda nime. Kuigi see tundub keeruline, on ghazal kõige lihtsam õppida selle näite, Patricia Smithi “Hip-Hop Ghazali” kaudu: Pean meid armastama pruune tüdrukuid, kes mugivad rasva, kõiguvad sinised puusad, kestad ja pritsmed, Lawdie, tuues neile puusi. Nagu jukebox õrritab, vaadake mu õe kurgu valutamist, bassiliini sissehingamist, selgroo lõhenemist ja puusade vahelt laulmist. Nagu midagi luuta, libiseme vaikselt, imbudes põrandalaudade vahelt, mähkides ümber oma puusade ja oi, vaevu, klammerdudes nagu liimitud puusad. Mootorid lihvivad, pöörlevad, suitsevad, peavad natuke tagasi tõmbama. Loomulik mõistus kaob juba ainuüksi nägemisest Tõeliste puusade helisemine. Pean meid, tüdrukuid, armastama, lihtsalt Manhattanil mööda tänavaid tormama, muutes mehi sellest kipitavast vaatest osaliseks. Puusad. Nutan vananemise pärast, Patricia, sa pead üles tõusma sellest, mida Jumal sulle andis. Öelge palve ja alustage loopimist. Puusad.
10
Ehitage kuppeltidest klassikaline bluusilugu. Bluus, Ameerika tunnusmuusikažanr ning rock and roll, džässi, hip-hopi ja suure osa moodsa popi alus, oli algselt vaid riimivate paaride kogum. Leiate, et esimest rida korratakse kaks korda (“Ärgasin üles täna hommikul, koputus mu uksele…. Ärkasin täna hommikul, koputati mu uksele) ja siis tuleb teine rida akordivahetusega (“Ja ma ütlesin: “Tere saatan, ma usun, et see on aeg minna” — Robert Johnson). Üldiselt sisaldab teine rida pööret. See tähendab, et pärast esimese rea kordamist üllatab teine rida kuulajat, muutes ootusi või pöörates fookust. Paarid on levinud ka paljudes kaasaegsetes muusikavormides ning on paljude roki-, räpi- ja poplaulude aluseks.