Võite kirjutada laulu millest iganes, kuid see muudab mõnikord alustamise raskemaks kui miski muu. Mõned inimesed kasutavad oma isikliku elu kogemusi inspiratsioonina ja teised kirjutavad asju, millest nad on lugenud. Sõltumata sellest, millele kirjutate, saab igaüks veidi harjutades oma laulusõnu kirjutada.
1
Kirjutage vabalt sellest, mis teil meeles on. Laulud räägivad kõigest – romantikast, kaotatud kingadest, poliitikast, depressioonist, eufooriast, koolist jne –, nii et ärge muretsege “õigete” asjade kirjutamise pärast ja hakake lihtsalt kritseldama. Kui te ei soovi isegi laulusõnu veel riimida, on see täiesti korras. Praegu kogute lihtsalt ideid ja materjali, millega hiljem töötada. Ideede väljamõtlemisel proovige:Rääkige südamest – asjadele, mille suhtes te tõesti väga tunnete, on tavaliselt kõige lihtsam sõnu kirjutada. Ärge mõistke veel hinnangut ega visake oma tööd välja – see on koostamise etapp, teie. Täiustub, kui jätkate kirjutamist.
2
Leidke oma lemmikread ja koostage neist riime. Oletame, et kirjutate koolist ja teil on rida: “Pliiatsite surumine õpetajale, kes pole minust targem.” Selle asemel, et proovida tervet laulu korraga kirjutada, kasutage seda rida ehitamise alustamiseks. Kõik, mida vajate, on üks hea joon, et pall veerema panna. Millega te pigem tegeleksite kui kooliga (“Ma pigem korjaksin õunu ja kõiguksin puude otsas”)? Kuidas sa tead, et õpetaja pole sinust targem (” Minu kvantfüüsika töö sai mulle ainult C)?Enamik laulusalme on vaid 4–6 rea pikkused, nii et see on juba poolel teel salmi juurde!
3
Töötage välja lihtne konks või koor. Konks on laulu korduv osa. See peaks olema lihtne ja lõbus ning tavaliselt ütleb inimestele, millest laul räägib. Hea strateegia konksu jaoks on lihtsalt kirjutada kaks head riimi ja seejärel korrata neid, aidates neil kuulaja meelest kinni jääda: Koorid peaksid olema lihtsad, et neid oleks lihtne meeles pidada. Nagu näha, ei pea konksud isegi riimima. kuulsas Rolling Stonesi konksus: “Sa ei saa alati seda, mida tahad / Aga kui proovite mõnikord, võite leida selle, mida vajate.”
4
Lõika ära kõik üleliigsed sõnad, read ja ideed, kuni järele jääb ainult parim. Laulud on lühikesed ja asjalikud ning parimad laulud ei raiska silpigi. Laulude ülevaatamisel mõelge järgmisele: tegevussõnad. Ärge tuginege sõnadele “on”, “armastus” ja muudele sageli kasutatavatele sõnadele, mida kõik on kuulnud. Proovige laulu emotsiooni edastamiseks kasutada ainulaadseid ja täpseid sõnu. Kärpimine. Kuidas saate rea ümber kirjutada, et muuta see lühemaks ja täpsemaks? Kus on laulusõnad ebamäärased? Selle asemel, et öelda: “Istusime autosse”, öelge auto tüüp. Selle asemel, et rääkida õhtusöögist, öelge, millist toitu sõid.
5
Uurige erinevat tüüpi riime. Laulu kirjutamiseks on palju võimalusi, kuid peaaegu kõik need riimuvad. Algajate jaoks on parim tava mõista saadaolevaid riimitüüpe ja töötada lihtsalt 2–4-realiste riimiridade kallal. Kui te neid kokku tõmbate, sünnib aeglaselt laul: Lihtne riim: see riimib lihtsalt kahe rea viimased silbid, näiteks “Ma nägin just nägu / ma ei suuda unustada aega ega kohta.” Kaldus riim : See on siis, kui sõnad ei riimu tehniliselt, kuid neid lauldakse nii, et need näivad riimuvat. See on üllatavalt levinud kõigis laulude kirjutamise vormides. Näiteks “nina” ja “mine” või “apelsin” ja “puder”.Mitmesilbiline riim: see kasutab mitut sõna või silpi, mis kõik riimuvad. Vaadake Big Daddy Kane’i saates “One Day”, kus ta räpib “Pole vaja imestada, kes on see mees/ Õige väljanägemine on alati eksklusiivne bränd.”
6
Mõelge oma laulule kui väikesele loole. Isegi laulud tundest või poliitilisest ideest võivad jutuvestmistehnikatest õppida. Tahad kaare või mingit muutust või edenemist. Näiteks mõelge sellele, kui paljud armastuslaulud saavad alguse sellest, kui masendunud või madal on laulja enne tüdruku/mehe ilmumist. Saate reisi läbi romantika, mis muudab laulusõnad huvitavaks. Kui kirjutate tervet laulu, siis mõelge igale salmile nagu stseenile lühifilmis. Kuna enamikul lauludel on kolm salmi, tähendab see lihtsalt algust, keskpaika ja lõppu.
7
Pidage kinni ühest ideest või teemast laulu kohta. Isegi Bob Dylan, üks kõigi aegade keerulisemaid ja keerulisemaid tekstikirjutajaid, teadis, et hea laul peab põhinema ühes heas mõttes. Dylani kataloogi vaadates näitab laulukirjutaja, et parimad laulud uurivad põhjalikult ühte ideed, mitte põgusalt palju ideid: “Blowin’ in the Wind”, mis uurib paljusid probleeme, põhjendab end iga loo alguses lihtsa küsimusega. salm – kui kaua võib ebaõiglus kesta, enne kui see muutuma peab? “Tombstone Blues”, üks Dylani ulatuslikumaid ja laiaulatuslikumaid laule, räägib murest selle pärast, mis on meie hauakividele kirjutatud ja meelde jäänud pärast meie surma.
8
Hoidke märkmikku, et kirjutada üles meeldejäävad riimiread, isegi kui need ei moodusta laulu. Aja jooksul on need väikesed osad aga hüppelauaks tervete lugude jaoks, miksides ja sobitades, et alustada lugudega. Märkmiku või telefonimärkme enda käes hoidmine on parim viis ideede jäädvustamiseks alati, kui need esile kerkivad. Viljakas laulukirjutaja Paul Simon väidab, et kõik tema laulud koosnevad neist lahtistest paladest. Kui ta leiab mõned, mis sobivad, koostab ta aeglaselt laulusõnu.
9
Kasutage laulu pealkirja meeleolu, teema või kõige olulisema idee loomiseks. Loo pealkiri võib olla refrään või mõni muu sõna/fraas, mis teie arvates võtab kõik kokku. Pealkiri on publiku esimene vihje selle kohta, millest laul räägib või mida see tähendab, nii et võtke aega sellele mõeldes. Sellegipoolest ärge tehke keerulist pealkirja, kui te ei pea seda tegema. Enamik laule kasutab refrääni ridu põhjusega – refrään on juba esitanud laulu põhiteema.
10
Korraldage oma read riimiskeemiks. Hea viis selle üle mõelda on riimiskeem, kus iga täht sümboliseerib riimi. Niisiis, ABAB-i riimiskeemis riimub esimene rida (A) kolmandaga (A) ja teine rida (B) neljandaga (B). Samuti on olemas AABB, kus read lihtsalt riimuvad tagasi. Riimide struktureerimiseks on sadu viise, nii et alustage oma ridadega mängimist, kuni heli teile meeldib. Levinud on ka ABAB ehk “vahelduv riim” ja seda on lihtne kirjutada, jagades kaks pikka rida neljaks. Tõeliselt tehnilised kirjutajad võivad proovige riimida 4-6 rida järjest. See võib olla AAAA BBBB riimiskeem või isegi AAAA AAAA, kui tunnete end eriti keerulisena. Mõned kirjanikud proovivad riimi mitmeks salmiks sirutada. Nagu AAAB CCCB skeem. Häälestage näiteks “Tombstone Blues”.
11
Tunne laulude lüürilisi osi. Üldiselt on laulul kolm peamist osa, mis ei sisalda introt ega outrot (millel võib loomulikult olla ka sõnad). Need kolm osa on segatud ja sobitatud, et moodustada lõplik laul: Chories/Hooks on loo korduvad osad ja meeldejääv ala, mille järgi loodetavasti kõik laulu mäletavad. Need on tavaliselt lühikesed ja korduvad identselt. Salmid on tavaliselt kõige pikemad ja ainulaadsemad osad, kus saate laulu ideid laiendada ja oma seisukohta väljendada, oma lugu rääkida jne. Sillad, mida nimetatakse ka “keskmiseks kaheksaks”, on jaotised. erinevate instrumentaalidega. Sageli liiguvad nad refrääni või salmi vahel või annavad ühe osa erineva tekstuuri ja kõlaga. See võib olla instrumentaalne soolo või vihjata laulusõnade meeleolu või teema muutusele.
12
Tellige oma salmid, refräänid ja kõik sillad. Kui olete vähemalt refrääni ja mõned salmid kirjutatud, võite hakata mõtlema, kuidas need vahelduvad. Võite isegi kirjutada silla, et asju segada. Kõige tüüpilisem laulustruktuur on intro/ salm / refrään / värss / refrään / sild / refrään / outro, kuid miski ei seo teid selle struktuuriga. Veel üks populaarne trikk on kasutada mitut silda, et jõuda igast salmist iga koori juurde – midagi sellist nagu salm / sild / refrään / salm / sild / refrään / jne. Sillad võivad olla ka instrumentaalsed katkestused, näiteks kitarrisoolod.
13
Laulu meloodia leidmiseks ümisege, vilistage, trummeldage või mängige klaveril. Oma sõnade kirjutamine on vaid pool võitu – sa pead teadma, kuidas neid ka laulda. Isegi kui olete räppar, peate ikkagi mõtlema “voolule” või oma sõnade tempole ja rütmile. Parim viis selleks on katsetada, tavaliselt mõne instrumendiga, kuid võite isegi vilistada või ümiseda, kuni miski kõlab hästi. Paul McCartney The Beatlesist leidis kuulsa laulu “Eile” meloodia lihtsalt sõnu korrates. “Munapuder”, kuni ta noodid leidis. Laulusõnad pandi hiljem sisse.
14
Mängige sisemise riimiga, et anda oma sõnadele meloodilisem ja laululisem kvaliteet. Sisemine riim on siis, kui teil on ridade keskel peidetud väiksemad riimid. Teil on endiselt tavalised lõpurea riimid, kuid keskel on veidi rohkem maitset. Näiteks vaadake seda MF Doomi rida “Rhinestone Cowboy” juures: “Valmistatud peenest kroomisulamist / leidke ta jahvatatud, et ta on rhinestone’i kauboi.” Hea viis siseriimiga alustamiseks on oma read pooleks lõigata, käsitledes riimipallet nagu 4 lühikest rida kahe pikema asemel. Sisemine riim ei pea olema regulaarne, nagu tavaline riim. Isegi ühel või kahel laulul võib olla suurepärane mõju. Samal real võib olla isegi siseriim, nagu mõnel teisel MF Doomi real: “ei kunagi ei tõsta ta triipkoodiga lahti Philly’s”.
15
Riimige palju ridu meloodiliste ja tihedate lõikude jaoks. Vaadake Red Hot Chili Pepperi “Californication”, mis riimub enamiku ridu pealkirjaga “Californication”. Kuna nii paljud read riimuvad selle reaga, ei pea laulja Anthony Kiedis isegi iga salmi 1. ja 3. rida millegagi riimima – annab talle igas salmis “vabad” silbid. Teine strateegia on riimida viimane. iga salmi rida iga teise salmi viimase reaga. Vaadake “Lihtne saatuse keerdkäik”.
16
Kasutage poeetilisi tööriistu musikaalsuse lisamiseks ilma riimita. Laulusõnad on muusikasse pandud luuletused ja tuhandeaastaselt kunstivormilt on palju õppida. Järgmisi nippe saab libistada mis tahes ridadesse, et anda oma lauludele professionaalne ja sügavat rahuldust pakkuv sära: Assonants on see, kui kasutate mitu korda sama täishäälikuheli, näiteks “vinge õun” või “ilmselt kadedus”. Alliteratsioon on täpselt nagu assonants. , kuid kaashäälikutega. Näiteks “libe kallak” ja “väljapestud veepallinaised”.
17
Kirjutage paar metafoori ja võrdsust. Kõigil lauludel ei pea olema sügavamat tähendust ja paljudel ka mitte. Veelgi hullem on see, et mõned laulud püüavad liiga palju sügavamat tähendust suruda ja ajavad lihtsalt segadusse või looklevad. Sellegipoolest võib hästi paigutatud metafoor muuta loo meeldejäävast viisist võimsaks, isiklikuks ja mõjuvaks lauluks: metafoor on see, kui üks asi eeldab teise asemel, näiteks Katy Perry laul “Firework”. Ta ei tähenda sõna-sõnalt seda, et “sa oled ilutulestik”, vaid tähendab, et teie sees on kaunis elu, mis ootab maailma plahvatust. Sarnasus on otsesem metafoor, mis kasutab sõna “nagu” või “nagu”. Näiteks “Ta oli nagu roos” viitab sellele, et ta on ilus, kuid võib olla ohtlikult okkaline. Sünekdohhe on see, kui väike osa esindab suuremat tervikut. Näiteks “pliiats on mõõgast võimsam” tähendab tegelikult seda, et “ideed on tugevamad kui vägivald”, mitte seda, et sulepead löövad sõna otseses mõttes mõõku.
18
Proovige riimida ebatavalisi või leidlikke sõnu. Kõige muljetavaldavamad sõnade autorid teavad, et publik on oodanud paljusid levimuusika riime – “me/ta/ta/mina”, “armastan/tuvi”, “mine/nii/madal/puhu”. — ja nad kaotavad võime meid meeldivalt üllatada. Ajaproovile vastu pidanud laulukirjutajad üllatavad meid jätkuvalt pikemate ja keerukamate riimidega. “Tombstone Bluesist”: “Minu nõuanne on, et ärge laske poisse sisse” // “Sa ei sure, see pole mürk.” Väga vähesed teised inimesed on riiminud sõna “poisid sisse” sõnaga “mürk”.
19
Kirjutage ümber, kirjutage ümber, kirjutage ümber. Maailma parimad sõnade autorid teavad, et harva tuleb laul ühe hooga ideaalselt välja. Paul Simon väidab isegi, et ühe loo lõpetamiseks kulub 50 paberilehte, millel kõigil on kritseldatud sõnad. Hea laulukirjutaja teab, et ta peab lugude kallal töötamist jätkama kaua pärast seda, kui idee esimest korda välja mõtleb. Hoidke oma mustandite vanad koopiad alles, nii saate alati naasta vana versiooni juurde, kui soovite proovida midagi uut ja see ei kõla. suurepärane. Kasutage esinemisi ja saateid, et katsetada uusi lugusid sõnades. Kus nad end hästi tundsid ja kust oli ebamugav läbi laulda? Millised jaotised tundusid inimestele meeldivat?
20
Maandage oma laulusõnad tõelisteks sündmusteks, objektideks ja asjadeks. Filosoofiast kantud laul pole halb, kuid vajate konkreetseid pilte, mis aitaksid publikul ideid visualiseerida. Pöördudes tagasi “Blowin’ in the Wind” juurde, pange tähele, kuidas Dylan kujutab endast igat suurt ühiskondlikku häda – lagunev mägi, kõndiv mees, üksildane tuvi jne – nii, et laul asetab sõna otseses mõttes pildi. Vaatajaskonna pea. Üksikasjad, pildid ja üksikasjad on peaaegu alati paremad kui üldised.