Muusikavideod on lõbus koostöö viis oma laulude järgmisele tasemele viimiseks. Ehkki olete tõenäoliselt ärevil pildistamiseks, on oluline kõigepealt kirjutada stsenaarium, mis aitab tootmisprotsessi võimalikult organiseerituna hoida. See pole pärast alustamist liiga keeruline, vaid lihtne on oma loominguline mahl käima saada. Kui olete põhiskripti paika pannud, saate oma kontuuri muuta kasulikuks juhendiks oma video jaoks.
1
Loo kuulates oma videot ajurünnakuga. Pange üles laul, mille ümber teie muusikavideo keskendub. Pange kirja peamised ideed, mis teil oma muusikavideo kohta on, ja see, mis teie arvates võiks valmistoote jaoks hästi toimida. Otsustage, kas video keskendub rohkem vokalisti esitusele või soovite pigem jutustada oma video kaudu lugu. Vaadake, kas saate neid jutuvestmis- ja esituselemente plaanipäraselt kombineerida. Näiteks võib lõdvestumisest ja elu nautimisest kõnelev laul segada kaadreid vokalisti esinemisest, jutustades samas loo rannas hängivast sõpruskonnast.A süngemad laulud südamevalu kohta võivad sisaldada dünaamilisi esituskaadreid vokalisti laulmisest koos üksikute kaadritega, et jutustada lugu sellest, kuidas vokalistil on raskusi.
2
Koostage kõigi video jaoks vajalike inimeste ja tarvikute loendi mustandid. Võtke ühendust sõprade või sõltumatute näitlejatega, keda soovite oma muusikavideos esineda. Valige inimesed, kes tõesti vastavad teie muusikavideo visioonile ega ole lihtsalt keskpärased. Samamoodi pöörduge sõprade või professionaalide poole, kes aitavad teil videot filmida ja redigeerida. Asjade korraldamiseks koostage rekvisiitide ja kostüümide loend, mis sisaldab kõiki videos vajalikke esemeid ja rõivaid. Kui plaanite ulatuslikumat projekti, võiksite kaaluda ka oma valgustusvõimalusi ja kui peate oma video jaoks investeerima toiteallikatesse.Pidage meeles oma eelarvet, kui mõtlete välja kõik osad, mida oma video jaoks kokku panete.Mõelge välja nii palju üksikasju kui võimalik video tootmiseelses etapis. planeerimine. Nii liigub tegelikult filmimise ajal kõik graafikus ja võimalikult täiuslikult.
3
Valige koht, kus te videot filmite. Enne stsenaariumi kirjutamist peab teil olema aimu, kus stseenid toimuvad. Mõelge, millised valikud on teile saadaval, kui teil pole oma video jaoks suurt eelarvet, peate tõenäoliselt pildistama avalikus kohas. Kui teie eelarves on raha, kaaluge oma video jaoks stuudio või muu privaatse ruumi rentimist. Näiteks kui teie video toimub büroohoones, ei saa te tõenäoliselt filmida tegelikus kontoris. Selle asemel peate seade uuesti looma teises kohas. Avalikud pargid, rannad ja muud suured avatud alad on suurepärased kohad, mida kaaluda.
4
Lihtsuse huvides jagage skript 3 veergu. Avage digitaalne dokument, vormindage see nii, et sellel oleks 3 veergu. Seda nimetatakse A/V skriptiks või audio/visuaalseks skriptiks ning see aitab teil ja teie produktsioonimeeskonnal aimu, mis millal toimub. Tavaliselt on vasakpoolne veerg palju õhem kui keskmine ja parem veerg.
5
Loetlege ajatempel kõige vasakpoolsemas veerus. Tõmmake oma lugu üles, et saaksite seda teatud ajatemplitel esitada ja peatada. Kasutage vasakpoolset veergu, et välja selgitada, kuidas videoelemendid tegeliku looga kokku langevad. Näiteks saate ajatempli loendis olla “0:00-0:10”, mis tähistab muusikavideo esimest 10 sekundit.
6
Pange oma visuaalsed märkmed keskmisse veergu. Kirjutage üles tegevus, mis video selle konkreetse lõigu ajal toimub. Kaasake graafika, visuaalid või midagi muud, mis ekraanil toimub. Lisaks loetlege kõik konkreetsed kaamera liikumised ja üleminekud, mis video selles osas toimuvad. Navigeerimise hõlbustamiseks kirjutage kõigi näitlejate nimed suurtähtedega.
7
Kirjutage paremasse veergu laulusõnad, noodid ja heliefektid. Loetlege, mis laulus selle konkreetse lõigu või ajatempli ajal toimub, et teie ja meeskond teaksite täpselt, mis toimub. Kui teil on spetsiaalseid heliefekte, loetlege need selles veerus. Kui esitate muusikat, mis on muusikavideos olevast laulust eraldiseisev, loetlege laulusõnade all esialgne esitaja.
8
Looge oma skripti täpsemaks kirjeldamiseks eraldi digitaalne dokument. Avage oma arvutis, sülearvutis või tahvelarvutis dokument, mis aitab teil oma praegust skripti täpsemaks ja teie näitlejate ja meeskonna jaoks kasulikuks muuta. See dokument näeb rohkem välja nagu filmi stsenaarium ja aitab teil video jaotada “stseenideks”, mis muudab teie video filmimise ja tootmise lihtsamaks. Selleks võite kasutada tavalist tekstitöötlusprogrammi või kasutada spetsiaalset stsenaariumi programm, nagu Studio Binder, Final Draft 10, Highland, WriterDuet, Movie Magic stsenarist ja Scrivener.
9
Jagage oma stsenaarium erinevateks stseenideks. Viidake oma esialgsele kontuurile, mis sisuliselt teisaldatakse ja vormindatakse sellele uuele dokumendile. Alustuseks kirjeldage, mis muusikavideo igas stseenis toimub, et näitlejad ja töötajad teaksid, mis toimub. Saate märgistada stseene numbrite järgi dokumendi vasakus ülanurgas.Vormindage oma stseenikirjeldused nii, et need oleksid dokumendis vasakule joondatud.Kui teie muusikavideo toimub erinevates kohtades, peate tõenäoliselt need stseenid salvestama eraldi ja redigeerige neid hiljem koos.
10
Keskendage kõik dialoogid või laulusõnad skripti keskele. Kui otsite lookeskset muusikavideot, võite pidada oma näitlejatega dialoogi koos sõnadega, mida nad kaasa laulavad. Sildistage need laulusõnad ja dialoog vastava näitlejaga, et kõik videos osalejad mõistaksid, mis toimub.
11
Korraldamise hõlbustamiseks kodeerige skripti elemendid värvidega. Muusikavideod köitvaks muudavad paljud erinevad aspektid, näiteks rekvisiidid, lavakujundused, kostüümid ja lisaheliefektid. Määrake igale elemendile konkreetne värv, et teaksite täpselt, mida video iga stseeni jaoks vaja on. Vaadake oma skript läbi ja värvige ümber igasugune nende kategooriatega seotud tekst, olgu selleks rekvisiidid, lavakujundused või midagi muud. Näiteks võib oranž tähistada kostüümielemente, sinine aga komplekti muudatusi.
12
Looge oma võtteloendi jaoks mall. Kaadriloend on sisuliselt suur mall, mis annab näitlejatele ja meeskonnale teada, mis igas stseenis toimub. Kujundage dokument erinevate veergudega stseenide, võtete jaoks, kas stseen on sees või väljas, kasutatava võtte tüüp, kaamera nurk, kuidas kaamera liigub, kasutatud heli tüüp, pildistamise objekt stseen ja võtte konkreetne kirjeldus. Stseen viitab stsenaariumi konkreetsele osale. Kaader viitab selle stseeni konkreetsele osale. Näiteks võite esimese stseeni jaoks loetleda “1” ja “1”, kui see on selle konkreetse stseeni esimene kaader. Võite kasutada “interior” või “exterior” kirjeldamaks, kas stseen on õues või siseruumides. Ärge muretsege liiga palju kaamera eripärade pärast. Võite kasutada selliseid termineid nagu “WS”, kui teete laia võtte, või “CU,” kui teete lähivõtet. Samuti võite kasutada selliseid termineid nagu “silmade kõrgus” või “kõrge nurk”, et kirjeldada, kus kaamera asub. Muusikavideos edastatakse palju heli, nii et saate selle veeru täita tekstiga “VO. â€
13
Täitke oma kaadriloend, et meeskond mõistaks teie nägemust. Määrake, mitu võtet muusikavideos on ja millised kaadrid milliste stseenidega ühendatakse. Vajadusel loetlege iga võtte jaoks kasutatava varustuse tüüp ja see, kas võte tehakse siseruumides või väljas. Täitke mall oma võimaluste piires, et teie meeskond mõistaks, kuidas iga võte salvestatakse. Oletame, et filmite stseeni, kus peategelane kõnnib mööda kõnniteed. Loetleksite täpse võtte ja stseeni ning mainige, et stseen on õues. Täpsemalt saate loetleda, et võte on “CU— või lähivõte, kaamera panoraamib silmade kõrgusel ja et heli esitatakse üle.
14
Joonistage süžeeskeemis välja oma video erinevad elemendid. Haara pliiats ja joonista ligikaudne ettekujutus sellest, mida konkreetsete võtete jaoks ette kujutad. Loetlege täpne stseen ja võte doodle’i all, et teie meeskonnal oleks aimu, mida otsite. Proovige iga võtte jaoks visandada pilt, mis muudab teie süžeeskeemi eriti põhjalikuks.