Muusikali kirjutamine võib tunduda hirmuäratava ülesandena, eriti kui olete selle žanri fänn ja proovite seda esimest korda luua. Võite otsustada kirjutada muusikali loomingulise väljakutsena või saada ülesandeks see kirjutada klassi jaoks. Muusikali kirjutamiseks alustage süžee määramisest. Lisage muusika ja laulud, et luua muusikal, mis tundub teie publikule viimistletud, meelelahutuslik ja puudutav.
1
Ideid ajurünnak. Alustage istudes maha ja kirjutades paar ideed muusikali jaoks. Mõelge küsimusele või probleemile, mida saate muusikalis käsitleda, näiteks “Mis on armastus?” või “Mis tunne on olla kõrvalseisja?” Võite mõelda ka isiklikule kogemusele, mis teid häiris, rahutuks. või pani teid kahtlema oma väärtustes. See kogemus võib olla muusikali inspiratsiooniallikaks. Mõelge, miks võiks idee muusikalises vormingus paremini toimida kui novelli või romaani vormingus. Muusika ja laulmine peavad tundma, et nad on mingil moel loo idee jaoks vajalikud. Näiteks võite mõista, et saate rääkida oma vanemate koosolekust 70ndatel New Yorgis ainult muusika kaudu, mida nad sel perioodil armastasid. Samuti võite proovida minna parki jalutama või istuda avalikus kohas. ruut inspiratsiooni saamiseks. Jälgige inimeste suhtlemist ja märka käitumist või tegevust, mis teile huvitav tundub. Seejärel saate luua süžee, mis põhineb teiste inimeste igapäevaelus. Proovige valida loo idee, mille vastu olete tõeliselt kirglik. Lugu, millest tõesti hoolite, võib aidata teil säilitada motivatsiooni muusikali kirjutada ja seda ühel päeval laval esitada.
2
Looge üherealine loo kokkuvõte. Kui teil on loo idee, peaksite proovima luua üherealise kokkuvõtte, et teil oleks loost selge arusaam. Proovige vastata küsimusele: “Millest lugu räägib?” Keskenduge vähem tegelaste nimedele ja rohkem peategelase elu dramaatilistele hetkedele, mis loo loovad. Näiteks üherealine loo kokkuvõte muusikali “Viiuldaja” jaoks. Katus võiks olla: “Juudi talupoeg üritab abielluda kolme oma tütrega ja tegeleda antisemiitlike väärtustega, mis ohustavad tema küla ja nende eluviisi.” See kokkuvõte sisaldab muusikali peamisi süžeepunkte ja sisaldab ka põhiteemad, nagu “eluviis” ja “antisemitism”, mis muusikalis kõlavad.
3
Inspiratsiooni saamiseks uurige teisi muusikale. Muusikali jaoks inspiratsiooni saamiseks ja loo idee väljamõtlemiseks peaksite õppima teisi muusikale. Minge muusikalidesse, lugege lehel olevaid muusikale ja uurige, kuidas need laulu, muusika ja dialoogi ühendavad, et luua publikule tõhus etendus. Saate lugeda ja vaadata mitmete klassikaliste muusikalide lavastust, sealhulgas: CatsFiddler on the RoofOoperifantoom Minu messi LadySweeney ToddGuys ja DollsHamilton Suurim showmees metsas Kallis Evan HansenWicked
4
Määrake loo emotsionaalne tuum. Kui teil on loo idee, mõelge sellele, mis on teie loo keskmes. Küsige endalt: “Mis on loo teemad? “Milliseid suuremaid probleeme lugu käsitleb?” Loo emotsionaalse tuuma tuvastamine aitab teil oma kirjutamisel keskenduda ja luua sisu, mis käsitleb loo emotsionaalset aspekti. muusikal. Näiteks muusikal Sweeney Todd räägib pealtnäha viktoriaanlikust juuksurist, kes kavatseb tappa mehi, kes varastasid ta naise ja saatsid ta valesüüdistusega vangi. Kuid keskmes räägib muusikal kättemaksu kõrgest hinnast ja sellest, kuidas viha ja solvumine võivad teie tänapäeva elu rikkuda.
5
Tehke süžeeskeemid. Üks viis muusikali kirjutamiseks on luua igast stseenist süžeeskeemid või visuaalsed esitused. Saate joonistada tavalistele paberilehtedele või hankida kirjutamiseks suuremat paberit. Iga stseeni süžeeskeemi koostamine aitab teil paremini mõista oma tegelase tegevust ja motivatsiooni. Samuti võib see hõlbustada muusikali jaoks muusika ja laulude kirjutamist. Võite proovida üles kirjutada muusikali stseenide ligikaudse loendi ja seejärel luua iga stseeni jaoks süžeeskeemi. Proovige süžeeskeemi iga stseeni jaoks hankida olulised visuaalsed elemendid. Ärge kartke kasutada iga stseeni jaoks palju süžeeskeemi, sest mida üksikasjalikum olete, seda sügavam on muusikal.
6
Kirjutage muusika. Muusikali kõige olulisem element on muusikaline partituur. Muusikale on nelja tüüpi: lauldud, ooperid, integreeritud ja integreerimata. Muusikal, mis on täielikult lauldud, tähendab, et dialoogi ei toimu ja kogu stsenaarium lauldakse. Samuti lauldakse kõiki oopereid. Kõige populaarsem on integreeritud vorm, kus muusika ja dialoog on integreeritud üheks saateks. Kui olete varem muusikat kirjutanud, võite proovida kirjutada muusikat igale stseenile, mille olete loonud. Või võite alustada sellest, et kirjutate üks kuni kaks teost, mis on teie arvates muusikali võtmetähtsusega, näiteks saate muusikaline teema. Samuti võite proovida kasutada arvutis muusika kirjutamise tarkvara, mis aitab teil ümisemist, laulmist või vilistamist keelde tõlkida. kirjutatud muusika. See võib olla ideaalne, kui te pole kunagi varem muusikat komponeerinud, kuid olete muusikaliselt kaldu ja soovite oma ideed kuidagi partituuriks tõlkida.
7
Looge lauludele sõnad. Võimalik, et saate muusikalile muusika ja sõnad kirjutada, eriti kui tunnete lugu hästi ja olete oma muusika kirjutamisoskuses kindel. Kui te pole muusikaliselt kaldu, võite otsida kirjutamispartnerit, kes oskab lavale muusikat koostada. Paljud muusikalid on kirjutatud paaris või meeskonnas, kus üks inimene kirjutab muusikat ja üks inimene kirjutab sõnad. Kui olete muusikalile muusika kirjutanud, peaksite koostama laulude loendi. Pange tähele, kui teil on muusikalis rohkem laule kui stseene. Paljude laulude olemasolu pole halb, kuid soovite olla kindel, et muusikal voolab hästi dialoogist laulu ja stseenist stseeni.
8
Pange muusika ja lugu kokku. Korraldage muusikal nii, et stseenid, muusika ja laulusõnad oleksid samas dokumendis. Tellige muusika muusikali stseenides, et see kõik oleks ühtne ja hästi kokku pandud. Veenduge, et kõnedialoogilt laulule üleminekud oleksid sujuvad. Näiteks võite märgata, et teil on isa ja tütre vaheline stseen, millele järgneb laul, mida laulab tütar. Peaksite veenduma, et laul oleks kuidagi stseeniga seotud ja tütar käsitleks laulus oma suhet isaga. See muudab muusika sujuvaks.
9
Jookse muusikalist läbi. Tehke seda üksi või koos sõbraga. Võimalusel hankige juurdepääs klaverile või muusikariistale, mis on partituuris oluline. Seejärel lugege kõik dialoogid valjult ette ja laulge laule muusikainstrumendi järgi. Pange tähele, kuidas dialoog ja laulud kõlavad. Pöörake tähelepanu igale dialoogile, mis tundub segane või kohmakas. Kontrollige, kas laulud on mingil moel dialoogiga seotud ja kõlavad viimistletult. Võite alla joonida või märkida mis tahes lõigud, mis teile meeldivad. Seejärel saate neid tagasi minna ja muuta, kuni need on parimas vormis.
10
Lisage etapijuhised. Lavajuhised ütlevad näitlejatele, kus nad laval asuvad ja kuidas nad stseenile või laulule lähenevad. Hoidke lavajuhised lühidalt ja konkreetselt. Ärge kaasake lavarežissööri, mis tundub pika vinnaga või keerdunud. Näiteks kui soovite märkida, et stseenis on muusikaline number, lisage “Muusika hakkab mängima (sisestage muusikanumber siia)”. stsenaariumi. See annab näitlejatele märku, et laul esitatakse. Peaksite lisama ka üksikasjad selle kohta, kust näitlejad stseeni sisenevad, nt SAGE RIGHT või STAGE LEFT. Peaksite lisama märkused tegelase reaktsiooni kohta , kuid ainult siis, kui see on stseenis oluline reaktsioon. Näiteks “VELMA (hämmunud) Kuidas sa võisid seda teha?†või “JOHN (nuttes) Ma ei saa enam laulda.â€
11
Paluge näitlejatel muusikali esitada. Kui teil on lihvitud stsenaarium, peaksite proovima seda laval esitada. Võite võtta ühendust oma piirkonna näitlejatega ja palgata nad kohalikus teatris muusikali esitama. Või võite proovida panna muusikali esitama mõni teie piirkonna silmapaistev teatrikompanii. Samuti võite otsida edukaid näitlejaid ja näitekirjanikke, et saada nõu, kuidas oma muusikali produtseerida.