Me kõik oleme tuttavad nende kaasakiskuvate lauludega, mis näivad pähe kinni jäävat. Teadlased nimetavad seda tüüpi laule “kõrvaussiks” ja on palju elemente, mis muudavad need nii meeldejäävaks. Siit saate teada, kuidas saate proovida oma kõrvaussi luua.
1
Valige oma teema. Alustuseks küsige: millest tunnete inspiratsiooni laulu kirjutamiseks? Kõige populaarsematel lugudel on sageli emotsionaalne sisu, mis on võrreldav ja resoneerub kuulajate enda kogemustega.
2
Kirjutage huvitav esimene rida. Esimene rida on oluline, kuna see tutvustab teemat, millest kirjutate, ja loob loo meeleolu. See võib olla ka tõhus viis kuulajate tähelepanu köitmiseks juba esimesel korral. Näiteks Gloria Gaynori hitt “I Will Survive ” algab reaga: “Alguses ma kartsin, ma olin kivistunud,” mis äratab meie huvi juba esimesel kuulmisel. Jääb tahtmine kuulda, kuidas lugu kogu loo jooksul areneb.
3
Mõelge välja tugeva lüürilise “konksuga”. Muusikatööstuse töötajad rõhutavad sageli nakatava “konksu” tähtsust, et köita publiku tähelepanu ja meelitada neid laulu. Konks on see maagiline kombinatsioon sõnadest, meloodiast ja rütm loo konkreetses osas, mis muudab selle kuulajatele nii köitvaks. Sõnade osas viitab see meeldejäävale fraasile, mida korratakse kogu loo jooksul. Seda leidub sageli refräänis, kuid mitte alati.Konksu kirjutamisel , kuulake huvitavaid fraase, mis igapäevaelus või populaarkultuuris esile kerkivad. Vaadake inspiratsiooni saamiseks raamatuid, romaane, filme, slängi, telesaateid. Keskenduge emotsioonidele. Hea konks peaks jäädvustama laulu emotsionaalse rõhuasetuse. Veenduge, et kõik teised laulu sõnad on sellega seotud. Ehitage salmide kaudu konksule alus, et selle saabumisel tekiks pinge ja vabanemise tunne.
4
Ajurünnak, et välja mõelda rohkem laulusõnu. Alustades lüürilisest fraasist, mis moodustab teie konksu, proovige potentsiaalsete laulusõnade leidmiseks ajurünnakut või sõnade assotsiatsiooniharjutusi.Kirjutage konks lehe keskele ja kirjutage üles sellega seotud sõnad ja fraasid. Vaba seos. Selles harjutuses lõdvestate oma meelt ega püüa aktiivselt mõelda lihvitud laulusõnadele. Selle asemel loetlege lihtsalt asjad, mis teile konksu peale mõeldes meelde tulevad. See võib tunduda mõttetu, kuid kui vaatate oma kirjutatule tagasi, võite leida, et see sisaldab häid fraase, mida saate oma laulusõnades kasutada.
5
Hoidke laulusõnad lihtsad ja kergesti meeldejäävad. Muusikateadlased on märganud, et enamikes populaarsetes kaasakiskuvates lauludes on vähem sõnu ja need sisaldavad lihtsaid sõnu. Näiteks lastelauludele ja lastelauludele, millel on väga vähe sõnu, nimetatakse sageli arhetüüpseid meeldejäävaid “kõrvaussi” laule. Mõelge näiteks Barney teosele “Ma armastan sind, sa armastad mind”! Tõenäoliselt ei taha te ise lastelaulu kirjutada, kuid kehtib sama põhimõte. Kõige meeldejäävamad laulusõnad on emotsionaalsed, otse asjasse viivad ja sisaldavad lihtsat keelt, mis on arusaadav massilisele publikule. Carly Rae Jepseni “Call Me Maybe” on hea näide lihtsa lüürilise konksuga laulust.
6
Kirjutage rohkem kui vaja ja valige parimad osad. Kui teil on konks või refrään ja paar salmi, on teil peaaegu täielik laulu esimene mustand. Siiski on hea mõte jätkata kirjutamist, et näha, kas saate midagi paremat välja mõelda, kui teil juba on. Seejärel saate laulusõnu redigeerida, valides välja parimad read, mida oma laulus kasutada.
7
Kasutage tuttavat akordi kulgu. Enamik populaarseid lugusid põhinevad konkreetsetel akordi edenemistel, mis joonduvad ja lõikuvad vokaalmeloodiaga. Paljud kaasaegsed pop- ja rokklaulud kasutavad sama nelja akordi edenemist, mida rooma numbritega nimetatakse I-V-vi-IV. Seda edenemist kasutavate lugude näidete hulka kuuluvad U2 “With or Without You” ja The Beatles “Let It Be”. Kuigi tavalised akordide käigud on olulised, peate järgmise hiti tegemiseks lisama midagi ootamatut. Muusikateadlased väidavad, et just tuttava ja ootamatu segu annab konkreetsetele lauludele “kõrvaussi” efekti.
8
Mõelge välja meloodiakonks. Põhimõtteliselt sarnaselt lüürilise konksuga asub meloodiakonks tavaliselt laulu refräänis. See peaks olema loo kõige meeldejäävam osa. Kaasahaaravaid meloodiaid pole nii lihtne leida. Tõenäoliselt peate mõnda proovi proovima, enne kui leiate sobiva. Proovige nootidega segi ajada ja vaadake, mida välja mõtlete. Muutke konks silmapaistvaks, andes sellele ülejäänud laulule veidi teistsuguse muusikalise struktuuri. Kui see paistab silma, jääb see tõenäolisemalt kuulaja mällu.
9
Sünteesige vokaalmeloodia ja sõnad. Veenduge, et teie meloodia ja sõnad sobivad hästi kokku. Mõelge laulu rütmile, ajastusele, teemale ja üldisele atmosfäärile. Tähtis on laulusõnade ja meloodia meeleolu sobitamine. Enamik kaasakiskuvaid lugusid sisaldavad meeleolukaid meloodiaid, kuid on ka kauneid melanhoolseid meloodiaid, mis köidavad inimeste tähelepanu. Ärge pange oma sõnu meloodiasse kohmakalt. Õige tasakaalu saavutamiseks võib olla vaja mõlemat veidi kohandada.
10
Mõelge laulu ülesehitusele. Enamik populaarseid laule järgivad ABABCB laulustruktuuri, kus A on salm, B on refrään ja C on sild. See struktuur on tuttav ja kuulajatel kergem meelde jätta.
11
Korrake konksu sageli. Et laul inimestele pähe jääks, on kordamine võtmetähtsusega. Kui teil on meeldejääv konks laulusõnade ja meloodia võidukombinatsiooniga, korrake seda kogu loo jooksul mitu korda. Konks võib moodustada vaid viiesekundilise katkendi, kuid see võib olla kõik, mis on vajalik, et teie laul inimeste pähe kleepuks.
12
Keskenduge kõrge tootmiskvaliteedi saavutamisele. Tootmise kvaliteet on oluline ja kõrge tootmiskvaliteet muudab laulu massiturule atraktiivsemaks. Investeerige või laenake vajalikke seadmeid. Näiteks on miinimumnõuded mikrofon ning kvaliteetsed muusikariistad ja võimendid. Enamik raadios kõlavat populaarset muusikat toodetakse digitaalse helitööjaama tarkvara, nagu ProTools või Ableton, abil. Kuigi nende programmide ostmine on sageli kulukas, võimaldavad need paljudel saavutada kvaliteetset laulude tootmist ilma professionaalse stuudio kasutamiseta.