90–120-leheküljelise filmistsenaariumi kirjutamine pole nii keeruline, kui esmapilgul võib tunduda. Saate seda teha, kuid ainult siis, kui olete valmis tegelema erakordselt palju läbimõeldud ja planeerimisega, mis sellesse tuleb minna, ning teil on aega, et palju kirjutist hoolikalt ümber kujundada, et see täiuslikuks lihvida. See ei ole nii heidutav, nii et lugege edasi ja tehke seda!
1
Leidke lugu, mis teile meeldib. või eelistatavalt leidke lugu, mis teile meeldib. See on protsess, mis tundub kohati keeruline või ületamatu, nii et parem on rääkida sellest, mille üle te ei pahanda mitu kuud mõelda ja/või piinata. Uurige oma konkreetset žanri ja järgige selle žanri reegleid, kui soovite oma stsenaariumi müüa. Filmitööstus otsib alati originaalsuse asemel turustatavust. See ei tähenda, et väike originaalsus oleks halb.
2
Hankige stsenaariumi kirjutamise tarkvara. Selle kättesaamata jätmine häirib ainult teid ja potentsiaalseid lugejaid, kes on harjunud nägema dialoogiaknaid, mis on paigutatud täpselt nelja tolli kaugusele veerist mõlemast küljest. Kui te ei saa endale lubada Movie Magicut või lõplikku mustandit või montaaži, proovige “Celtx” See on peaaegu täielikult funktsionaalne ja lisab võimaluse panna oma skriptid koostööks ja jagamiseks võrguandmebaasi. Kes teab? Võib-olla on see järgmine suur asi.
3
Sõnastage eeldus. Kirjutage lühilause (15 sõna või vähem) põhikontseptsioonist, mis süžeed juhib. See aitab teil tuvastada, kas teie film on liiga keeruline, ja küsida tagasisidet.
4
Tehke ülevaade. Saja lehekülje jooksul on lihtne eksida. Otsige tagasisidet.
5
Loo tegelaskuju piibel. Isegi rohkem kui süžee ülevaade, tegelased võivad teie lugu muuta või seda katkestada. Loetlege tegelased ja kirjeldage neid täielikult nii füüsiliselt kui ka omadustelt, näiteks kas nad on targad, head ja meeldivad või, nagu tänapäeval kipub olema, kas nad on lollid, kurjad ja vihkavad, kuid meeldival viisil (vt Richard III W. Shakespeare’ilt ideede saamiseks), siis olete endale filmi hankinud. Kui need on samad inimesed, keda olete ikka ja jälle näinud ja teil on kinosaalis igav olnud, siis jätkake mõtlemist. Kui teie peategelased ja antagonistid on tegelased, loetlege kindlasti nende puudused. Loo käigus saab peategelane oma puudustest jagu ja antagonistlikest vigadest saab tema allakäik.
6
Ärge jätke tähelepanuta kolme vaatuse struktuuri. Jah, nii et paljud väljakujunenud kirjanikud on sellest loobunud ja hästi hakkama saanud, kuid see on sellepärast, et nad on väljakujunenud kirjanikud. Tootjad on valmis nendega riskima, sest nad on varem raha teeninud. Enamik filme on kirjutatud kangelase teekonna vormingus, mille kohta on veebis mitmeid artikleid, mis on seotud Kangelase teekonnaga. Veel üks hea viide on Christopher Vogleri “Kirjaniku teekond” ja Robert McKee lugu.
7
Õppige kolme vaatuse ülesehitust. Kui teil pole aimugi, mis viimane samm oli – õppige seda. Siin on see lühidalt lühidalt: ACT I räägib meile maailmast ja tegelastest sellisena, nagu nad on mõeldud, ning tutvustab probleemi, mida nad peavad lahendama. Näiteks “The Goonies elavad oma elu õnnelikult oma väikeses maailmajaos, kuni nad avastavad, et arendajad tahavad muuta dokkidest korterelamud, nii et ACT II arendab tegelasi rohkem ja tegeleb probleemiga. Näiteks: “Niisiis sisenevad Goonies One-Eyed Willy labürinti ja püüavad pääseda läbi kõigist lõksudest, et… III VAATUSES juhtub mitu asja, millest kõige olulisem on ilmselt see, et kangelane, juba varakult see osa jõuab punkti, kus ta on valmis alla andma. AGA ja see on oluline osa: talle antakse mingil moel mõte, et loobumine pole lahendus, ja selle asemel mõtleb ta välja, kuidas päev võita. Näiteks “Sean Astin, filmis Goonies, mõtleb välja viisi, kuidas Ühesilmalise Willy lõksud kurikaelte vastu pöörata ja selle asemel õnnestub hankida piisavalt juveele, et Gooni dokkid päästa.”
8
Dialoog. Dialoogi on kõige parem kirjutada pärast ülejäänud stsenaariumi kirjutamist, nii on see kindel, et teie lugu räägitakse visuaalselt. Hoidke dialoog lühike, lihtne ja veenduge, et see poleks nina peal. Kui teil on raskusi, võite selle # kordusproovis improviseerida.
9
Kirjeldus. Pidage meeles, et iga lehekülg on ligikaudu võrdne minutiga filmiajal. Kirjelduse kirjutamise asemel kirjutage tegevus ja kirjeldage, kuidas miski tundub. Ja lõpuks ja mis kõige tähtsam, hoidke see lihtne ja hõlpsasti loetav.
10
Kirjutage iga stseeni pealkiri märkmekaardile koos selle stseeni tegelastega. See annab teile stsenaariumide üldise voolu ja hõlbustab loo liikumist.
11
Kirjutage oma esimene mustand. Veenduge, et teie dialoog oleks väga kõnekeelne (iseloomulik või sobiv tavalisele või tuttavale vestlusele, mitte ametlikule kõnele või kirjutamisele). Harjutus kõnekeele kirjutamisel on kellegi teise vestluse pealtkuulamine ja sõna-sõnalt salvestamine.
12
See pole veel kõik. Isegi mitte lähedal. Kui olete esimese mustandi kirjutanud, minge tagasi ja vaadake see üle. Kui olete praegusel hetkel kirjutanud sada kakskümmend lehekülge, siis olete ilmselt kirjutanud vähemalt kolmkümmend lehekülge liiga palju. Minge tagasi ja hakake asju välja lõikama, tähemärke lihtsustama ja muutke pakend tihedamaks ja hõlpsamini loetavaks.
13
Kui olete seda teinud, tehke seda uuesti ja uuesti. Kuni tunnete, et see on lõppenud.
14
Kui kavatsete oma stsenaariumi müüa tõsiselt. Saatke skript auväärsele skriptilugemisteenusele. Tasu eest saavad nad teile saata olulist teavet selle kohta, millised skripti osad vajavad täiustamist ja palju muud.