Kuidas kirjutada lühifilmile tõhus stsenaarium

Lühifilmid on suurepärane viis oma filmikarjääri alustamiseks. Hea lühifilm võib aidata teil arendada mängufilmi stiili ja nägemust. Lühifilmi üks olulisemaid aspekte on stsenaarium, mis teie vaatajaid köidab. Alustage oma filmi ideede, kontseptsioonide ja tegelaste ajurünnakuga. Seejärel koostage stsenaarium, mis haarab lugejad kohe tegevuse ja lahedate tegelastega. Veenduge, et lihviksite oma mustandit ja hankige selle kohta tagasisidet, et stsenaarium oleks parim enne selle filmimist või proovimist.

1
Mõelge välja filmi jaoks ainulaadne kontseptsioon. Tundub, et kontseptsioon on liialdatud või suurem kui tegelik elu. Võtke päriselus tavaline asi ja tehke see kummaliseks. Kasutage oma lühifilmi jaoks inspiratsiooniks mõnda meeldejäävat lapsepõlvekogemust või kummalist lugu uudistest. Näiteks võib-olla kasutate inspiratsioonina lapsepõlvemälestusi hambaarsti juures käimisest, kus hambaarst on tegelikult puuriga sarimõrvar. Võite proovida võtta ka tuttavat filmikontseptsiooni (nt keegi leiab rannast surnukeha) ja muuta selle imelikuks. Näiteks võib-olla leiab inimene rannast surnud tulnuka.

2
Keskenduge konkreetsele teemale. Võite kasutada ka inspiratsioonina mõnda teemat, näiteks “identiteet”, “kaotus” või “sõprus”. Pange teemale oma kindel keerdus, et see tunduks teie lühifilmis värske ja uus. Näiteks võite keskenduda sellisele teemale nagu “identiteet”, mõeldes oma vanemate kogemustele vaesena ja mustana kasvades halvas naabruses. Või võite keskenduda sellisele teemale nagu “sõprus”, mõeldes sõprusele noore ja vanema inimese vahel.

3
Oman mõjuvat peategelast. Paljud lühifilmid keskenduvad vaid ühele peategelasele, kuna see võimaldab filmil tegelast lühikese aja jooksul uurida. Looge peategelane, mis on teie vaatajatele huvitav. Vältige stereotüüpe või klišeesid. Selle asemel muutke peategelane võrreldavaks ja ainulaadseks. Näiteks võib teil olla peategelane, kes on noor poiss, kes näeb vaeva, et keskkoolis edu saavutada ja alkohoolikust isaga hakkama saada. Või võib teil olla peategelane, kes on tulnukas, kes püüab leida teed tagasi oma koduplaneedile.

4
Tehke süžee kontuur. Süžee ülevaade koosneb kuuest osast: ülesehitus, õhutusjuhtum, tõusev tegevus, haripunkt, langev tegevus ja eraldusvõime. Lühifilmis peaksid kõik need elemendid olema. Süžee skeem võib välja näha selline: Seadistage: siin kirjeldate seadet, peategelast ja nende konflikti. Näiteks on poisil raske koolis passida ja kodus alkoholijoobes isaga hakkama saada. Õhutav juhtum: see on sündmus, mis muudab peategelase elukäiku. Näiteks kohtub noor poiss oma uue naabriga, vanema poisiga, kes on keskkoolis abiturient. Tõusev tegevus: siin saate arendada oma tegelasi ja nende suhteid. Näiteks loovad kaks poissi sidet oma naabruskonnas hängides. Neist saavad parimad sõbrad. Kulminatsioon: see on kõrgpunkt, kus toimub kõige rohkem draamat. Näiteks astub alkohoolikust isa vastamisi vanema poisiga ja nad lähevad füüsiliselt tülli. Kukkumine: siin tegeleb teie peategelane haripunktiga. Näiteks tapab noorem poiss oma isa, et vanemat poissi päästa. Lahendus: see on koht, kus teie peategelane lahendab nende konflikti ja saavutab või ebaõnnestub selle, mida nad tahavad. Näiteks matavad poisid isa surnukeha ja vannuvad, et ei räägi juhtunust kellelegi.

5
Vaadake lühifilmide näiteid. Saate paremini mõista, mis teeb lühifilmi edukaks, vaadates mõnda näidet. Vaadake lühifilme erinevates žanrites, õudusfilmidest rom-com-i ja täisealiseks saamiseni. Pange tähele, kuidas nad lühikese aja jooksul iseloomu ja lugu arendavad. Saate vaadata: Ben Cleary kokutaja. Saman Kashi juht. Ben Howlingi Cargo ja Yolanda Ramke. Prego, Usher Morgan.

6
Alusta tegevusest ja iseloomust. Alustage lühifilmi tugeva pildiga, mis äratab vaatajas huvi. Soovite neid jäädvustada filmi esimese 20 sekundi jooksul. Võite näidata tegelast tegevuses, tehes midagi salapärast või intensiivset. Teil võib olla ka kaasahaarav dialoog ja kujundlikkus. Näiteks võite oma lühifilmi alustada kaadriga tulnukast, kes maandub randa päevitava pere kõrval. See on huvitav pilt, mis paneb vaataja mõtlema, mis edasi saab.

7
Pane lugu varakult paika. Esitage lühifilmi seadistus esimese ühe kuni kahe minuti jooksul. Andke vaatajale juba varakult piisavalt teavet peategelase ja tema konflikti kohta, et ta jätkaks vaatamist. Näiteks avate stseeniga, milles peategelane lahkub majast ja läheb kooli. Konflikti tuvastamiseks võite näidata neile, kuidas nad suhtlevad oma alkohoolikust isa ja koolis kiusajatega.

8
Sellel on piiratud arv asukohti ja tegelasi. Hoidke stsenaarium lühike ja tõhus, sisaldades ainult üks kuni kolm tegelast. Pidage kinni ühest kuni kolmest asukohast. See tagab, et te ei pea eelarvet tegema paljudele asukohtadele või näitlejatele. Samuti aitab see hoida stsenaariumi pingul ja keskendununa. Näiteks võib teil olla üks keskne asukoht, nagu keskkool, ja teine ​​​​asukoht, nagu teie peategelase magamistuba. Teil võib olla ka ainult üks peategelane koos ühe või kaks teisest tegelast. Või võib teil olla kaks peategelast ja mitte ühtegi teist tegelast.

9
Kirjutage žanri silmas pidades. Lühifilmid on tavaliselt edukamad, kui nad keskenduvad teatud žanrile, nagu õudusfilm, põnevusfilm, romaanifilm või täiskasvanuks saamine. Valige žanr, mis teile inspireerib, ja muutke see enda omaks. Kaasake žanrist leitud tuttavad ja mõned ainulaadsed pildid. Näiteks võite kirjutada õudusfilmi, kus peategelane on zombiapokalüpsise ajal armunud zombisse. Või võite kirjutada täisealise lühifilmi, kus peategelane seob sidet randa kukkunud noore tulnukaga.

10
Keskenduge tugevatele visuaalidele. Pidage meeles, et film on visuaalne meedium. Kasutage seda oma huvides, et hoida vaataja kaasas. Kaasake visuaalid, mis on huvitavad või vapustavad. Kirjeldage visuaale, mis aitavad luua iseloomu ja luua filmile tooni. Näiteks kirjeldate keskkonda kui “toimekas päev rannas, kus pered mängivad kaldal liiva sees”. Või võite kirjeldada inimest kui “rohelist tulnukat, kes kannab ilupakki”.

11
Kaasake skripti helid. Märkige kõik skriptis olevad helid või mürad, kasutades KÕIKE TÄHTEID. See muudab teie stseenid sensoorsemaks. Näiteks võite kirjutada: “Rhonda LÕPUB oma piimakokteili” või “Zombi uriseb voodis”.

12
Hoidke dialoog lühike ja mõjuv. Kuna teil on oma lühifilmis piiratud aeg, ärge pidage pikaajalist või liiga kirjeldavat dialoogi. Pidage kinni dialoogist, mis täiendab teie tegelasi ja hoiab lugu edasi liikuma. Proovige dialoogi, mis on kolm rida või vähem. Lühifilmi puhul on sageli võtmetähtsusega vähem dialoogi ja tugev visuaal. Näiteks võib teil olla peategelane, kes on häbelik ja suhtleb ainult ühesõnaliste vastustega. Või võib teil olla peategelane, kes räägib ainult oma lemmiklooma kilpkonnaga ja vaikib teiste tegelaste kõrval, suhtledes selle asemel tegevuse kaudu.

13
Katsetage struktuuri ja ajaga. Lühifilm on suurepärane võimalus mängida sellega, kuidas te loo sündmuste jada järjestate. Proovige alustada lõpust ja liikuda tagasi algusesse. Kaaluge lühifilmis tagasivaateid, et saaksite ajas ringi hüpata. Näiteks võite alustada stseeniga, kus kaks poissi matvad metsa hauda vanemat meest. Seejärel saate tagurpidi töötada, et näidata, kuidas nad sinna jõudsid. Veenduge, et teie struktuur ei oleks vaatajatele segadusttekitav ega ebaselge. Teie katsetamine ei tohiks kunagi toimuda loo arvelt. See peaks loole lisama, mitte sellest tähelepanu kõrvale tõmbama.

14
Olge nutika või üllatava lõpuga. Enamik lühifilme on efektsed, kui neil on vaatajatele meeldejääv lõpp. Tihtipeale on lõpp üllatav või paneb nutika pöörde sellele, mida vaataja arvab teadvat. Proovige kirjutada lõpp, mis šokeerib või üllatab teie vaatajat, mitte aga lõpp, mis lihtsalt lahendab konflikti või tundub etteaimatav. Näiteks võib teil olla lõpp, kus selgub, et ema maksis vanemale poisile, et ta aitaks nooremat poissi tappa. isa.

15
Lugege mustand ette. See aitab teil kontrollida, kas dialoog kõlab loomulikult ja kaasahaaravalt. Samuti võib see aidata teil kontrollida, kas stseenid voolavad hästi. Saate ka skripti reaalajas läbi lugeda, et aidata seda lihvida. Paluge sõpradel teatud tegelasi mängida ja dialoogi hääldada. Laske näitlejatel dialoogi sisse astuda, et näha, kuidas see kõlab.

16
Näidake mustandit teistele tagasiside saamiseks. Kutsuge sõpru, perekonda ja eakaaslasi stsenaariumi lugema. Küsige neilt, kas nende arvates oli stsenaarium kaasahaarav ja huvitav. Uurige, kas lõpp oli nende jaoks üllatav või šokeeriv. Kui teate kedagi, kes on varem stsenaariume kirjutanud või filmis töötanud, paluge tal ka stsenaarium läbi lugeda.

17
Lisage stsenaariumi vorming. Stsenaariumid kasutavad kindlat vormingut, et neid oleks lihtsam lugeda. Saate vormindada käsitsi või hankida stsenaariumi kirjutamise tarkvara, nagu Final Cut või Movie Magic. Levinud stsenaariumi vorming sisaldab järgmist: Slugline: see kuvatakse iga stseeni alguses KÕIKE TÄHTEGA ning selgitab asukohta ja kellaaega. INT kasutatakse slugline’is, kui stseen on siseruumides või siseruumides, ja EXT-i, kui stseen on väljas või väljas. Näiteks: “INT. MAJA – ÖÖ” või “EXT. ROAD – DAY.â€Üleminekud: need näitavad, kuidas kaamera stseenist stseeni liigub. Need kuvatakse KÕIKE TÄHTEGA. Levinud üleminekud hõlmavad FADE IN, FADE OUT, CUT TO ja DISSOLVE TO. Tegelaste nimed: teie tegelaste nimed kuvatakse stsenaariumis alati KÕIKE suurtähtedega. Näiteks “MONICA kõnnib mööda tänavat” või “PAUL sulgeb magamistoa ukse. Üksikasjalikumat vormindamisteavet leiate veebisaidilt Write a stsenaarium.

18
Pealkiri stsenaarium. Valige meeldejääv ja lühike pealkiri. Sageli on lühifilmidel ühesõnalised pealkirjad, mis võtavad filmi kui terviku kokku. Pealkirjana võite kasutada filmi kontseptsiooni või teemat. Pealkirjaks võite kasutada ka peategelase eesnime. Näiteks lühifilmi “Stutterer” keskmes on mees, kellel on halb kokutamine. Lühifilm Prego keskendub naisele, kes tegeleb planeerimata rasedusega.

19
Otsige filmile produtsent. Produtsent vastutab filmi rahastamise leidmise ning näitlejate ja meeskonna organiseerimise eest. Võite otsustada filmi ise toota või palgata produtsendi, kes seda teie eest teeb. Kui tegutsete produtsendina, võite taotleda toetusi oma kohaliku omavalitsuse või kunstinõukogu kaudu, et aidata filmi tegemiseks raha saada. Samuti võite paluda sõpradel ja pereliikmetel annetada raha tootmiseks, et saaksite selle valmis teha.