Klaverimäng on suurepärane loominguline väljund. On äärmiselt meeldiv kuulata muusikat, kui sõrmed üle klahvide libisevad. Mingil hetkel võib tekkida soov isegi oma laul kirjutada. Klaverile laulu kirjutamine võib olla keeruline ja aeganõudev, kuid ennekõike rahuldust pakkuv.
1
Otsustage, millist tüüpi laulu soovite kirjutada. Kas soovite kirjutada poplaulu, kantrilaulu või isegi klassikalist laulu? Võtke aega, et kuulata paar näidet nende kohta, mille valite, et neid tunnetada. Pange tähele teiste valitud tüüpi lugude rütme, struktuuri ja harmoonilist kulgu. Teie märkmed aitavad teil õigel teel püsida. Valige laulu tüüp, mida soovite kuulata. See hoiab teid motiveeritud.
2
Otsustage, millest soovite oma laulu rääkida. Võtke paar minutit, et mõtiskleda teie jaoks oluliste asjade üle. Võib-olla soovite kirjutada oma kallimale armastuslaulu või laulu mõnest ajaloolisest sündmusest. Veenduge, et teie teema oleks midagi, millega olete isiklikult seotud. Andke oma laulule emotsionaalne tuum.
3
Leia oma toon. Kuidas soovite, et teie publik tunneks teie laulu kuulates? Teie toon mõjutab laulu kirjutamise viisi. Laul uuest armastusest oleks tõenäoliselt meeleolukas ja rõõmus ning tõenäoliselt duuri võtmes. Armastatud inimese surmast kõnelev laul oleks tõenäoliselt aeglane ja sünge ning kasutaks molli. Elton Johni emotsionaalne austusavaldus Marilyn Monroele: “Küünal tuules” on suurepärane näide võimsa sünge tooniga laulust. . Rohkem kui 20 aastat pärast loo kirjutamist mängis John selle kaunilt printsess Diana matustel. Bruno Marsi “Amazing”, mis räägib armumise rõõmust, on suurepärane näide laulust, millel on efektne ja meeleolu rõõmus toon. Mõelge oma tunnetele oma laulu teema suhtes ja valige meeleolu, mis edastab selle publikule.
4
Valige pealkiri. Hoidke alati silmad ja kõrvad lahti võimalike tiitlite osas. Kunagi ei tea, kust võid suurepärast leida. Ajalehti koorida. Lugeda raamatuid. Pidage vestlusi. Täiuslik pealkiri võib end paljastada kõige ebatõenäolisemates kohtades.Teine suurepärane viis pealkirja leidmiseks on luua oma teemale metafoor.Kui teie pealkiri pärineb vestlusest kellegi teisega, küsige sellelt inimeselt enne luba kasuta seda.
5
Avastage oma meloodia. Mängige mõnda aega klaveril ja proovige leida viis, mis sobib teie meeleoluga. Proovige mängida emotsioone, mida soovite esile kutsuda. Kui see on rõõmus laul, siis olgu sõrmed kerged ja kopsakad. Kui see on kurb lugu, aeglustage kõike ja võtke aega, et lasta nootidel kõlada. Võite isegi oma meloodiat esmalt ümiseda ja seejärel proovida klaveril vastavaid klahve leida. Jätke see praegu lihtsaks ja meeldejäävaks. Sellele tuginete hiljem.
6
Hankige tühi muusikapersonali paber. Saate tühja personalipaberi Internetist alla laadida või osta peaaegu igast muusikapoest. Soovi korral saate isegi ise luua. Tehke 2 rida 5 sirgjoont üksteise peale, jättes nende vahele ruumi. Seejärel jagage mõõtude tegemiseks iga rida 4 veergu. Kasutage selgete ja sirgete joonte saamiseks kindlasti joonlauda. Kui te ei soovi oma laulu paberile kirjutada, võite alati kasutada noodikirja tarkvara, näiteks MuseScore.
7
Otsustage kellamärgi kasuks. Ajamõõtur annab teile teada, kuidas lugu loetakse. Näete, et see on kirjutatud nagu murdosa mis tahes muusikapala alguses. Kui teie laulul on kiire tempo, võite kasutada 2/2 või “lõigatud” aega. Kõige sagedamini kasutatav taktimõõt on 4/4, mida nimetatakse ka “tavaliseks” ajaks. Ülemine number tähendab, et teil on taktis 4 lööki. Alumine number tähendab, et loete iga lööki veerandnoodiks. Tavalisel ajal on mitu erinevat tüüpi noote, millel on erinevad väärtused. Poole noodi väärtus on 2 veerandnooti või 2 lööki. Terve noodi väärtus on 4 veerandnooti või 4 lööki. Kaheksandik noodil on väärtus 1/2 veerandnoodist. Kohe noodile järgnev punkt suurendab seda nooti poole võrra. Poolt nooti jätkuks siis 3 lööki.
8
Avastage oma võti. Põhimõtteliselt on võtmeks teie laulu teravate ja flatide arranžeeringud. Kui teie skaalal pole teravaid ega tasaseid, olete C-duur võtmes. Iga viienda kohta, kui liigute C-st ülespoole, lisate oma skaalale terava (must klahv noodi kohal). Kui liigute C klahvilt G klahvile, lisaksite F terava. Iga viienda kohta, kui liigute C-st allapoole, lisate oma skaalale tasapinna. Nii et kui langeksite C-klahvilt F-klahvile, lisaksite B-tähe. Seda süsteemi nimetatakse kvintndite ringiks. Teravate punktide lisamise järjekord on F, C, G, D, A, E, B. Lamedate lisamise järjekord on vastupidine, B, E, A, D, G , C, F. Minor klahvid on tumedama tooniga ja järgivad samu reegleid. A-moll ei ole teravaid ega tasaseid ning sealt saate liikuda üles või alla. Igal klahvil on erinev meeleolu või “värv”, nii et katsetage veidi, kuni leiate selle, mis teie laulule sobib.
9
Uurige oma akordi kulgu. Hea akordi edenemine loole annab sellele ühtse struktuuri. Saate jälgida vähe erinevaid akordide kulgemisi. Üks populaarsemaid on Nashville’i progresseerumine. Nashville’i progressiooni kasutamiseks peate leidma oma juurakordi, (sama, mis teie klahv) oma domineeriva akordi, (viis akord teie juure kohal), oma aladominantse akordi (neljas akord teie juure kohal) ja kuus akordi (see on väike akord). See võib tunduda segane, kuid tegelikult on see üsna lihtne. Kui olete C võtmes, loeksite domineeriva akordi leidmiseks C-st viienda sammu. Ütleksite: “C, D, E, F, G. G oleks teie domineeriv akord. C võtmes on C teie juurakord, G on teie domineeriv akord, F on teie aladominantne akord, ja a-moll on sinu kuueakord.
10
Loo koor. Teie koor on teie laulu kõige äratuntavam osa. See on osa teie laulust, mis köidab teie publikut. Kordate seda täpselt samamoodi kogu oma loo jooksul ikka ja jälle. Soovite, et see oleks võimalikult kaasakiskuv. Saate oma refrääni muust laulust eristada, muutes selle valjemaks. Muutke see emotsionaalselt liigutavaks, luues meeldejääva akordikäigu. Teie publik suhtleb tõenäoliselt teie kooriga rohkem kui teie laulu mis tahes muu osa.
11
Loo salme. Salmid jutustavad laulu loo. Kui teie laulul on sõnad, peaksid teie salmid olema refrääniga seotud. Teie laulul peaks olema mitu salmi ja igaüks neist peaks olema refrääni ees. Kõik teie salmid peaksid olema sarnase viisi või akordi edenemisega, kuigi rütmis, instrumentaariumis või vokaalis võib esineda mõningaid variatsioone. Võite teha iga salmi oma loo või jätkata lugu läbi kõigi oma salmide. Teie viimane salm peaks olema tasu. See peaks premeerima publikut laulu kuulamise eest ja lõpetama loo. Näiteks kui teie laul räägib armumisest, võib viimane salm rääkida sellest, millal armastajad lõpuks suudlevad.
12
Loo sild. Teie sild ilmub teie laulus ainult üks kord. See on mõeldud laulu katkestamiseks ja selle viis peaks muusikaliselt olema teie ülejäänud laulu omast väga erinev. Hea koht bridži paigutamiseks on pärast kahte salmi ja refrääni tsüklit.Tutvustage oma bridžis uus lugu või rütm. Proovige üllatada oma publikut ainulaadse sillaga, mida nad poleks oodanud.
13
Transponeerige oma laul. Kirjutage oma meloodia oma personalipaberile. Pidage meeles, et suurem osa laulu viisist tuleks kirjutada kõrgklahvis (klaveril keskmisest C paremal asuv ülemine võtmesõna) ja seda mängida parema käega. Bassivõtme noote (klaveri keskmisest C-st vasakul olev alumine noot) tuleks mängida vasaku käega ja kasutada enamasti rütmi hoidmiseks. Bassivõti akordid võivad olla suurepärane viis rütmi hoidmiseks. Kõrgete võtmete joonte noodid alt üles on E, G, B, D, F. Need jäävad meelde märguandeseadmega “Iga hea poiss toimib hästi. Noodid kõrgete noodivõtmete tühikutel on F, A, C, E. Peate meeles pidama, et need kirjutavad sõna “nägu”. Bassivõtme joonte noodid on G, B, D, F , A. Saate neid meeles pidada märguandeseadmega “Suured suured koerad võitlevad loomadega. Märkused bassivõtme tühikute kohta on A, C, E, G. Neid saate meeles pidada mäluseadmega “Kõik lehmad söövad rohi.â€
14
Struktureerige oma laul. Kui olete loo kõik osad kirjutanud, korraldage need parimas võimalikus järjekorras. Otsustage, mitu korda soovite oma meloodiat ja koori korrata. Valige bridži mängimiseks parim koht. Leidke oma laulu jaoks parim voog. Saate seda hiljem alati muuta. See, mis kõlab täna parima seadena, ei pruugi järgmisel päeval nii hästi kõlada. Pärast loo kirjutamist jätke see mõneks päevaks või nädalaks rahule. Seejärel tehke seda oma pere ja sõprade jaoks ning tehke enne selle lõpuleviimist vajalikud muudatused.
15
Tehke sissejuhatus. Loo alustamiseks kirjutage tähelepanu köitev sissejuhatus. Veenduge, et see sobiks teie võtme ja kellamärgiga. Hoidke sissejuhatus lühike ja armas, sest soovite võimalikult kiiresti oma loo sisu juurde liikuda. Mõnikord võivad sissejuhatused olla pikemad. Klaviatuurisoolo The Who loo “Baba O’Riley— alguses on näide sellest, kuidas pikka sissejuhatust kasutatakse väga tõhusalt pinge loomiseks.
16
Mängi ringi. Esitage oma lugu nii mitmel erineval viisil kui võimalik. Katsetage, kuidas muuta selle osad valjemaks ja pehmemaks. Võite isegi loo osi täielikult muuta, mida rohkem seda esitate. Olge loominguline ja laske endal uurida uusi võimalusi. Jälgige, mida te üle vaatate, juhuks kui hiljem meelt muudate.
17
Kirjutage laulusõnu. Kui olete oma laulu paar korda esitanud, otsustage, kas soovite sõnad lisada või mitte. Kui kirjutate keerukat klassikalist laulu, ei pruugi see sõnu vajada. Enamikul poplauludel on siiski sõnad. Kui otsustate, et teie laul vajab sõnu, proovige kirjutada sõnu, mis on meeldejäävad ja sobivad teie laulu meeleoluga. Kõige tähtsam on kasutada laulusõnu, mis kõlavad teie ja teie publikuga. Üks viis meeldejäävate laulusõnade kirjutamiseks on panna need riimima. Filmis “Imagine” ütleb John Lennon: “Kujutage ette, et taevast pole olemas. See on lihtne kui sa proovid. Meie all pole põrgut. Meie kohal on ainult taevas.â€
18
Harjutage oma laulu. Esitage oma lugu ikka ja jälle, kuni saate seda mugavalt ilma pikemalt mõtlemata esitada. Harjutage oma laulu aeglaselt, kuni saate seda suurepäraselt mängida, nii et teie mõistusel on aega kõike absorbeerida ja teie sõrmed arendavad õiget lihasmälu. Murdke lugu maha. Proovige korraga õppida vaid mõnda mõõdet. Kui teil on need suurepäraselt maha võetud, jätkake mõne järgmise meetmega. Võite minna ka mõõt korraga alates tüki lõpust. Kui mängite viimast takti suurepäraselt, mängige viimased 2 takti, kuni need on täiuslikud ja nii edasi. Kui hakkate keskenduma, tehke paus. Raiskate oma aega klaverimänguga, kui teie aju on keskendumiseks liiga väsinud.
19
Leidke oma publik. Teil on vaja kedagi, kellele esineda. Esimesel paaril esinemiskorral vajate toetavat publikut, sest kõik ei pruugi minna plaanipäraselt. Tõenäoliselt ei ole teie sõbrad ja pereliikmed liiga kriitilised, kui teete paar viga esimestel kordadel, kui neile oma laulu esitate.Kogemuste omandamisel võiksite külastada avatud mikrofone või leida muid kohti, kus muusikud võivad esineda.Alustage väiksematest kohtades ja esitage seal oma lugu, enne kui liigute suurematesse kohtadesse ja publikule.
20
Esitage oma laul. Jagage oma rasket tööd maailmaga. Kui tunnete esinemisärevust, hingake sügavalt sisse, kuni tunnete end lõdvestununa. Veelgi parem, saate kogu meie närvienergia oma esinemisse suunata. Proovige tunda kõiki emotsioone, mida tundsite oma laulu kirjutades seda publikule esitades.
21
Kuulake tagasisidet. Sa ei pea igatsema kõigi arvamust, kuid sa peaksid seda vähemalt kuulma. Võite saada häid nõuandeid, kuidas oma laulu huvitavamaks muuta, või näpunäiteid, kuidas teha põnevam esitus. Võtke kriitikat soolateraga. Mõnikord on inimesed teie oskuste pärast kadedad ja ütlevad asju lihtsalt õelaks. Laske kõigi nõuanded läbi oma filtri. Mõnikord võivad heatahtlikud inimesed anda halba nõu.