Igaüks võib kirjutada laulu! Kõik, mida tegelikult vajate, on põhiteadmised meloodiainstrumendist, nagu kitarr või klaver, ideed ja õige metoodika. Niikaua kui teate, kuidas oma laulu jaoks ideid koguda, sõnu kirjutada ja laulu kokku panna, võite end nimetada laulukirjutajaks. Enne kui arugi saad, võid isegi olla laval ja laulda oma laulu möirgavale rahvahulgale!
1
Otsustage, millises žanris soovite oma laulu jaoks töötada. Erinevatel muusikažanridel on spetsiifilised klassikalised funktsioonid, mida võiksite oma laulus kasutada. Kui kirjutate kantrilaulu, võiksite kasutada teraskitarri ning ehitada oma meloodiad ja laulusõnad kaotuse ja raskuste teema ümber. Kui kirjutate rokilaulu, võite kasutada jõuakorde ja kirjutada mässusõnu.
2
Valige rütm ja löök, mis sobib teie laulu meeleolu ja žanriga. Kiiremad rütmid ja rütmid sobivad kõige paremini meeleolukate või kaootiliste lugude puhul, nagu tehno- ja punk-rokkmuusika. Kurbadel või emotsionaalsetel lugudel, nagu pop- ja kantrilaulud, on tavaliselt aeglasemad rütmid ja rütmid. Kui teie lugu ei sobi ühtegi nendest kategooriatest, võite proovida keskmise tempoga lähenemist, mis on tüüpiline klassikalisele rokkmuusikale. Näiteks punk-rock-laulul on tavaliselt kiire ja edasiviiv rütm ja 4/4 taktimõõt (löök on veerandnoot, mis kestab 1 sekund ja takti kohta on 4 lööki).Reggae-muusika kasutab ebatavalise võnke edastamiseks sageli sünkopeeritud lööke, mis on rütmist välja mängitud rütmid. Proovige veebist otsida, et teada saada, mis rütmi ja ületab konkreetse muusikažanri, mida soovite esitada.
3
Treenige põhimeloodiat klaveril või kitarril. Isegi kui te ei kavatse neid instrumente oma laulus kasutada, on nendega meloodia arendamisel lihtne katsetada. Alustage tavaliste klahvidega, nagu G, A, C, D, E ja F, mängides. Pidage meeles oma laulu kavandatud teemat ja leidke võti, mis teie arvates suudab seda edasi anda.
4
Arendage meloodiat duuride ja molli skaalade abil. Kasutage valitud võtmes skaalasid, et edastada meeleolu, mida proovite väljendada. Katsetage erinevate meloodiatega, kuni leiate midagi, mis kõlab ja tundub teie laulu jaoks õige. Peamisi võtmeid peetakse tavaliselt rõõmsateks, rõõmsateks või energilisteks. Minoorseid skaalasid peetakse tavaliselt melanhoolseteks või emotsionaalseteks. Näiteks d-moll nimetatakse sageli kõige kurvemaks võtmeks. C-duur on üks rõõmsama kõlaga võtmeid. Sõltuvalt laulu teemast saate vaheldumisi kasutada ka duuride ja molli võtmeid. edastada erinevaid tundeid.
5
Võtke kitarritunde, kui vajate abi meloodiate kirjutamisel. Loo kirjutamiseks ei pea te kitarri valdama, kuid see aitab tõesti teada põhitõdesid, näiteks kuidas luua erinevaid noote, mängida akorde ja katsetada häälestusi. Võite otsida kohalikku kitarriõpetajat lähedalasuvast muusikapoest või otsida võimalusi Craigslistist.Võite oma oskuste täiustamiseks kaaluda ka veebipõhiste videoõpetuste kasutamist. Kui olete põhitõed selgeks saanud, alustage oma laulu meloodiatega katsetamist ja kasutage oma kitarri ideede väljatöötamiseks.
6
Kui vajate abi muusika kirjutamisel, kasutage kaasstsenarist abi. Kui kujutate oma laulule ette elemente, mida teate, et te ei saa ise luua, kaaluge mõne muusikaliselt andeka sõbra palumist teiega kirjutamisprotsessis kaasa lüüa. Saate selgitada laulu teemat, tooni ja sõnu ning seejärel töötada koos sõbraga, et need ideed muusikasse tõlkida. Kui te ei tea kedagi, kes teid selles aidata saaks, kaaluge reklaami ülespanekut. Craigslistissa või postitades teadetetahvlitele, et leida keegi, kellega võrgus koostööd teha.
7
Muusika loomiseks katsetage muusikatarkvaraga. Kui te pilli mängida ei oska, ärge laske sellel takistada teil laule kirjutamast! Paljud inimesed kasutavad oma muusika loomiseks muusikatarkvara nagu Ableton, eriti elektroonilise muusika artistid. Tarkvaraga on kaasas tuhanded eelsalvestatud helid trummide, bassi, akordide ja meloodiate jaoks, mis võimaldab teil neid lõputul viisil manipuleerida ja kombineerida, et luua oma lugusid.Saate uurida süntesaatoriheli, kitarriefekte, filtreid ja palju muud. selle tarkvaraga rohkem. Saate osta ka eraldi pistikprogramme, et lisada oma tarkvara varuhelidele terveid uute helide teeke. Võimalused on tõesti piiramatud.
8
Valige oma laulu pealkiri. See võib kõlada intuitiivselt, kuid üks lihtsamaid viise lauluideede leidmiseks on mõelda võimalikele pealkirjadele. Kuulake ja otsige telesaadetes, filmides, raamatutes ja igapäevastes vestlustes eriti meeldejäävaid või teravaid fraase ning kirjutage need märkmikusse või telefoni. Samuti võite loo pealkirja panemisega oodata, kuni olete meloodia ja sõnad kirjutanud. Pealkirjade osas pole üks lähenemisviis teisest parem, seega tehke seda, mis teile kõige loomulikum tundub. See võib aidata koostada pealkirjaga soovitatud küsimuste loend. Seejärel saavad teie laulusõnad vastata kõigile neile küsimustele loo lõpuks. Näiteks pealkiri “Heartbreak Hotel” esitab küsimused: “Mis on Heartbreak Hotel?” “Mis seal toimub? “Kus see on?” Elvis vastab oma laulusõnades kõigile neile küsimustele.
9
Mõelge oma laulule konks välja. Laulu konks on meeldejääv fraas, mis tungib teie ajusse ega lahku kunagi ning seda kasutatakse sageli laulu pealkirjana. Mängige ideede ja meloodiatega, kuni tabate midagi, mis tundub õige. Kui teil on juba pealkirjade ideede loend, katsetage, kas mõni neist töötab eriti hästi, lauldes neid erinevatele meloodiatele. Lady Gaga laulu “Bad Romance†konks on “Rah rah ah-ah-ah! /Ro mah ro-mah-mah/Gaga oh-la-la!/Want your bad romance.â€Carly Rae Jepseni loo “Call Me Maybe” konks on “Hei, ma just kohtasin sind ja see on hull. /Aga siin on minu number, nii et helistage mulle.â€Neil Diamondi laulu “Sweet Caroline” konks on “Sweet Caroline”.
10
Ehitage oma konksu ümber koor. Mõnikord võib teie konks olla kogu teie kooriks. Muul ajal on see vaid osa teie koorist, tavaliselt alguses või lõpus. Sellest hoolimata peaks teie koor üldiselt olema ebamäärasem kui teie salmid. Kasutage oma refrääni viisina oma laulu teemadest kokkuvõtet teha ilma üksikasjadesse laskumata. Näiteks Carly Simoni laulu “You’re So Vain— refrään tutvustab laulu teemana tema teema edevust, kuid ei ei selgita konkreetselt, miks see teema on tühine.
11
Kirjutage salm, mis põhineb teie koori tutvustatud teemadel. Teie värssides tuleks kasutada tugevaid, konkreetseid kujundeid ja konkreetseid näiteid, et tugineda teie koori tutvustatud ebamäärasematele teemadele. Näiteks laulu “You’re So Vain” esimeses salmis laulab Carly Simon “You had one eye in peegel/Nagu sa ennast vaatasid gavotte’, et konkreetse näitega tõestada tema subjekti edevust.
12
Kirjutage veel 2 salmi, mis järgivad sama mustrit, mis teie esimene. Kui olete esimese salmi kirjutanud, peaksid järgmised 2 olema lühikese aja jooksul üsna lihtne kirjutada. Ülejäänud 2 salmi peaksid järgima samu lüürilisi ja meloodilisi mustreid nagu teie esimene, pakkudes samal ajal uut teavet.
13
Otsustage, kas soovite oma laulule silda lisada või mitte. Bridge on nagu teine koor, mida lauldakse vaid korra ja mis esitab teie laulu teemad uuel viisil. Kasutage silda, et anda oma laulule vürtsi, lauldes uusi sõnu ja uues võtmes või samas võtmes erinevate akordidega. Veenduge, et teie bridži sõnad on ebamäärased nagu teie refrääni sõnad. Ärge tutvustage uusi eripärasid. Kui soovite oma oskusi konkreetse instrumendiga näidata, võite kaaluda ka oma bridži kasutamist instrumentaalsoolo jaoks.
14
Määrake oma laulu lõplik struktuur. Tänapäeval kasutatav kõige levinum laulustruktuur on salm/ koor/ salm/ koor/ sild/ koor. Kuid võite selle struktuuriga vabalt mängida, lähtudes sellest, mis teie laulu jaoks kõige paremini sobib. Võtke juba loodud elemendid ja katsetage, liigutades neid ringi, korrates mõnda neist ja nii edasi, kuni struktuur tundub õige. Mõned žanrid kasutavad konkreetseid laulude struktuure. Näiteks EDM kasutab kõige sagedamini Intro/ Verse/ Chorus/ Breakdown/ Verse/ Chorus/ Verse/ Chorus/ Bridge/ Chorus/ Outro.
15
Täiuslikuma heli loomiseks lisage teisi instrumente. Kui olete loo kirjutamise lõpetanud, saate meloodia juhtimiseks ja aktsendiks lisada selliseid instrumente nagu trummid, basskitarr ja klaviatuur. Teisi instrumente tuleks mängida samas võtmes ja taktimõõturis, millega varem kokku leppisite. Kui te ei tea, kuidas teisi instrumente mängida, proovige oma arvutiga loo aluseid salvestada ja seejärel kasutada muusikatarkvara, nagu Ableton või GarageBand. lisage laulule uusi elemente.
16
Harjutage oma laulu, kuni olete selle pähe õppinud. Alustage oma laulu osade individuaalse harjutamisega, kuni olete need kõik pähe õppinud. Seejärel jätkake nende kõigi õiges järjekorras koos harjutamist, kuni saate sujuvalt ühelt elemendilt teisele üle minna, isegi sellele mõtlemata.
17
Salvestage oma laul. Kui olete oma laulu pähe õppinud, peaksite selle salvestama. Kasutage oma telefoni, digisalvestit, sülearvutit ja tarkvara või videokaamerat. Kui olete salvestise käes, tehke sellest kindlasti koopia või laadige see üles pilve. Nii ei unusta te kunagi oma laulu ega kaota seda.