Kuidas kirjutada kurba laulu

Kurvad laulud on populaarkultuuri suur osa. Paljud inimesed leiavad, et kurbade laulude kuulamine on suurepärane viis oma emotsioonidega kontakti saamiseks. Kui soovite ise kirjutada kurba laulu, peate veenduma, et teie sõnad ja muusika töötavad koos viisil, mis annab edasi kurbust. Veetke veidi aega eelkirjutamisele, töötage kõvasti oma sõnade kallal ja seejärel seadke laul muusikasse.

1
Siit saate teada, kuidas laule koostatakse. Lüüriliselt koosnevad laulud salmidest, refräänidest ja sõnadest. Viige end kurssi nende laulu erinevate osadega. See aitab teil luua põhitõed ja alustada laulu kirjutamisprotsessi. Laulu salmidel on tavaliselt sama meloodia, kuid erinevad sõnad. Näiteks filmis “Eleanor Rigby” järgivad kõik salmid sama meloodiat, kirjeldades üksikasjalikult erinevate üksikute inimeste elusid. Kui kuulate tähelepanelikult, märkate, et kõik need lood järgivad sama meloodiat ja neil on ligikaudu sama arv silpe. Refrään on osa laulust, mida korratakse kolm või neli korda, kasutades iga kord sama meloodiat ja sõnu. Eleanor Rigbys kõlab koor: “Ah, vaadake kõiki üksikuid inimesi.” Refrääni kasutatakse sageli laulu teema või põhipunkti kokkuvõtmiseks. Laulu sillal on erinev meloodia ja sõnad kui salmil või refräänil. See pakub pausi loo tavapärasest edenemisest ja sõnad võivad paljastada loo peidetud arusaama. Kõigil lauludel pole sildu, seega on ühe lisamine valikuline. Enamik laule järgib seda põhistruktuuri: salm-koor-salm-koor-sild-koor. Siiski on palju variatsioone. Algul põhistruktuuri kasutamine võib aga aidata teil loominguliselt suunda anda. Saate laulu kirjutamise ajal põhistruktuuri alati muuta.

2
Olge avatud lihtsale meloodiale. Kui olete algaja laulukirjutaja, on lihtne meloodia oluline. Kurva tunde edasiandmiseks pole vaja keerulist meloodiat. Lihtne meloodia, milles kasutatakse mõnda nooti või akordi, on alustavale laulukirjutajale parim valik. Alustuseks harjutage mõnda populaarset, mis on ka üsna lihtne. Kasutage kitarri või klaverit selliste lugude esitamiseks nagu Tom Petty “Free Fallin” või Pink Floydi “Wish You Were Here”. Märkad, et meloodiad pole kuigi keerulised, kuid laulud annavad siiski sügavat tunnet edasi. Eksperiment. Istu paar tundi klaveri taga või kõmisege kitarri. Mängige erinevaid nootide ja akordide edenemist, leides õige heli. Kui olete algaja, võib olla kõige parem kinni pidada 12 põhinoodist, lisamata oma laulu lamedaid või teravaid noote.Uurige mitmesuguste kurbade lugude akordide edenemist. See võib aidata teil mõista, kuidas muusikud komponeerivad. Otsige veebist üles oma lemmikkurbade lugude noodid ja proovige neid kodus mängida. Enne laulusõnade kirjutamist ei pea te oma meloodiat täielikult välja mõtlema. Nii oma meloodiat kui ka sõnu tuleb laulukirjutamisprotsessi käigus vastavalt kohandada. Proovige lihtsalt mõista oma salmide, refräänide ja laulusõnade üldist pikkust, et aidata teid laulusõnade koostamisel.

3
Võimalusel kasutage väiksemat kolmandikku. Laulu muusikasse seadmisel peate keskenduma muusikale, mis annab edasi kurba tunnet. Värske uuring näitab, et molli, eriti minoorse tertsi, kirjutatud laulud annavad kurbust paremini edasi. Kui kirjutate kurba laulu, kaaluge loo teatud punktides minoorsele tertsile üleminekut, et aidata kuulajatel kogeda kurbaid emotsioone. Kuulake siiski erinevaid laule, mis sisaldavad esmalt minoorset tertsi. Dramaatiline üleminek alaealisele kolmandikule võib kuulajaid häirida. Otsige noodidest üles mõned laulud, mis kasutavad molli tertsi, ja vaadake, kuidas laulukirjutaja loob alamolli tertsi. Kui olete klaveri või kitarri mängimise algaja, ei pruugi te molli tertsi tunda. See on okei. Kuigi see võib aidata kurba tunnet edasi anda, ei pea te seda kasutama kurva laulu kirjutamiseks. Kõige tähtsam on leida meloodia, mida on mugav mängida.

4
Kuulake oma lemmikkurbaid laule. Kui soovite kirjutada kurba muusikat, võtke aega oma lemmikkurbade laulude kuulamiseks. Üks parimaid viise inspiratsiooni leidmiseks on eksponeerida end teiste kunstnike loominguga. See võib aidata teil pöörata tähelepanu ka sellistele asjadele nagu meloodia ja struktuur, pakkudes teile ülevaadet oma sõnade kirjutamisest. Koostage oma lemmikkurbade laulude loend. Need võiksid olla lahkumislaulud, laulud surmast ja suremisest, laulud kurbadest sündmustest ja nii edasi. Kulutage tund aega oma kurbi laule kuulates. Kuulamise ajal pöörake tähelepanu muusikale ja sõnadele. Küsige endalt, miks see laul teid kurvastab. Mida teeb muusika kurbuse tunde edasiandmiseks? Kuidas kõlab kõneleja hääl? Milline on laulu tempo? Proovige laul jagada salmideks, refräänideks ja sildadeks. Laulu struktuuri erinevate osade tuvastamine võib anda teile juhiseid oma sõnade kirjutamisel. Samuti võib see aidata laulusõnu lugeda. Enamiku laulude sõnu saate Internetist otsida. Lugege laulusõnu nagu luulet ja proovige neid analüüsida. Millest laul räägib? Kuidas kõneleja teemaga suhestub? Pöörake tähelepanelikult kõiki sõnu, mida kõneleja kasutab, ja sellele, kuidas need kurbusetunnet edasi andvad.

5
Kirjutage tasuta. Kiire tasuta kirjutamine on suurepärane viis loovuse alustamiseks. Võtke välja pliiats ja paber, minge vaiksesse kohta ja kirjutage umbes 10 minutit. Keskendu asjadele, mis sind kurvaks teevad. Mis sind häirib? Mis ajab sind nutma? Millised on olnud teie elu kurvemad hetked? Miks need hetked kurvad olid? Kuidas sa end nendel eluperioodidel tundsid? Püüdke mitte enda tsenseerimisega liiga palju vaeva näha. Lihtsalt kirjutage oma mõtted üles, kui need tulevad. Mõnikord saab vaba kirjutamise ajal tekkinud tooreid emotsioone hiljem laulude kirjutamisel kasutada.

6
Tehke ülevaade. Enne laulusõnade koostamist tehke lühike ülevaade. Otsustage, mitu salmi teil on, kas teil on silda ja kui pikk teie koor on. Seejärel kirjutage oma laulus arutletava teema paljad osad. Konspektis ei pea kasutama täislauseid. Üritate lihtsalt edasi anda põhitõdesid sellest, millest kirjutate, kui palju salme vajate ja nii edasi. Märkige oma pealkiri lehe ülaossa. Seejärel kirjutage “Esimene salm” ja esitage lause fragment oma esimese salmi kohta. Näiteks “Esimene salm, muutuste kurvast tundest”. Seejärel sisestage oma koor, kui selle kaasate. Näiteks “Koor väljendab kurbust Michiganist lahkumise pärast”. Seejärel kirjeldage, mida soovite oma teises salmis arutada. Jätkake, kuni teie laul on täielikult välja joonistatud. Samuti võite märkida, mitu silpi iga salm peaks ligikaudu sisaldama. See võib aidata teil laulusõnade koostamist alustades struktuuri luua.

7
Mõelge kirjutamisel konnotatsioonile. Mis tahes loomingulist kirjutamist tehes peate arvestama kasutatavate sõnade konnotatsiooniga. Konnotatsioon on teine ​​tähendus, mis on seotud sõna otsese tähendusega. Näiteks sõna “külm” tähendab sõna-sõnalt madalat temperatuuri. Külm aga kannab endas ka suletuse, keskmise meeleolu ja emotsionaalse distantsi konnotatsiooni. Laulusõnu kirjutades tehke iga rea ​​järel paus ja hinnake sõnu. Valige mis tahes reast kõige võimsamad ja silmatorkavamad sõnad ja mõelge, mida need sõnad võiksid teistele inimestele tähendada. Kui konnotatsioonid ei anna edasi kurbust, võiksite leida teisi sõnu. Oletagem, et kirjutate hiljutisest lahkuminekust. Teil on rida, mis ütleb midagi sellist: “Kui sa lahkusid, seisin päikese käes ja ootasin sinu tagasitulekut.” Päikest seostatakse üldiselt õnnelike mälestustega. Kui teid jäetaks päikese kätte, võib kuulaja järeldada, et selle inimese puudumine mõjutas teie elu positiivselt. Kuidas saaksite seda teistmoodi sõnastada? Millise ilmaga seostuvad inimesed kurbade emotsioonidega? Kaaluge sõna “päike” asendamist sellisega nagu “vihm” või “külm”.

8
Proovige võrdsust ja metafoori. Sarnasus ja metafoor on kõnekujundid, mida lauludes sageli kasutatakse. Sarnasused ja metafoorid võrdlevad kahte erinevat teemat, et näidata nende sarnasusi. Sarnasus on metafoor, mis kasutab “nagu” või “nagu” (“Sa elasid oma elu nagu küünal tuules”), samas kui metafoor lihtsalt ütleb, et üks asi on teine ​​(“Sinu armastus on punane kleit.”) Esiteks. , täpsustage. Millist kurbust proovite edasi anda? Lein? Südamevalu? Kaotus? Kahetsete? Kui olete valinud konkreetse emotsioonitüübi, mida soovite, kirjutage üles mõned pildid ja ideed, mida võiks selle pildiga seostada. Näiteks öelge, et proovite kirjutada leinast, kuna teie laul räägib kadunud lähedasest. Mõelge piltidele, mis annavad edasi surmatunnet, nagu viljatu põld, väljas vilkuv valgus, kõdunev taim jne. Sealt tehke metafoor või võrdsus. Öelge midagi sellist: “Sinu surm oli roos, mis oma hiilguses välja tallati.” Laulud ei muuda metafoore alati selgeks. Paljud laulud kasutavad laiendatud metafoore, kasutades kogu laulus sümboolset keelt, et rääkida ühest asjast, kui nad tõesti teise poole pöörduvad. Regina Spektoril on laul nimega “Field Below”, milles ta kirjeldab viljatut maastikku. Spektori kirjelduste vahele jäävad sellised read: “Aga sa ei ela enam kesklinnas ja kõik peab tulema ja minema.” See näitab, et maastik on isikliku kaotuse metafoor.

9
Pöörake tähelepanu oma lemmikkurbade laulude muusikalisele paigutusele. Naaske kurbade laulude juurde, mida kuulasite inspiratsiooni jahtides. Otsige üles noodid, mis nende lugudega kaasas käivad, ja pöörake tähelepanu sellele, milliseid noote ja akorde laulukirjutajad kasutasid. Kas need laulud kasutavad kiiret või aeglast tempot? Mis tunne teil neid laule kuuldes on? Miks? Kuidas tekitab muusika kurbust ja valu? Abi võib olla ka nende laulude noodilehtede otsimisest. Õppige klaveril, kitarril või mõnel muul instrumendil mängima oma kurbi lemmiklugusid. See aitab teil mõista, kuidas oma meloodiat koostada.

10
Reguleerige oma meloodiat ja sõnu. Pärast erinevate kurbade laulude õppimist mängige oma kitarri, klaveri või muu pilliga. Laulusõnade suudlemise ajal kõmisege või mängige kaasa, püüdes leida lauluga sobivaid akorde, klahve ja toone. Võib-olla kulub veidi harjutamist ja pühendumist, enne kui leiate midagi, mis teie jaoks sobib. Võimalik, et peate laulu tööle asumiseks kohandama oma sõnu ja meloodiat. Näiteks ei pruugi meloodial olla piisavalt lööke, et kõik laulusõnad ära mahuksid. Peate oma laulusõnu kas lühendama või meloodiat veidi lisama. Pidage meeles, et meloodia ei pea olema keeruline, eriti kui olete alustav laulukirjutaja. Proovige hoida meloodia lihtne, kasutades läbivalt mõnda põhiakordi või nooti. Kui kirjutate rohkem lugusid, saate katsetada keerukama muusikaga.

11
Laulge oma laulu ja vaadake, kas on veel arenguruumi. Kui olete muusikalise saate kirjutanud, laulge oma lugu. Võib-olla soovite teha salvestuse ja seda enda jaoks taasesitada. Küsige sõbralt või pereliikmelt tagasisidet. Täpsemalt, küsige, kuidas teie sõber või pereliikmed tunnevad, kui ta seda laulu kuuleb. Kui lugu ei ole nii kurb, peate võib-olla pisut sõnu või meloodiat kohandama, et tunnet paremini edasi anda. Võib kuluda päris mitu mustandit, enne kui saate laulu soovitud kohta.