Muusika kirjutamine on lõbus! See on suurepärane loominguline väljund ja üks lihtsamini kasutatavaid vorminguid on kahe- või kolmeosaline hääleseade. See artikkel aitab teil kirjutada laulu oma kirikukoorile, koolikoorile või lihtsalt aega surnuks lüüa.
1
Õppige tundma akordi ülesehitust, akordi kulgemist ja harmooniat ning teadke, kuidas akordi muusikalises lauses õigesti paigutada (üks veebisait on 8notes.com[[1]]). Suurepärane võimalus on avastada koorimuusikat ja noodimängu või analüüsida. Samuti teadke kasutatavate hääleosade ulatust. Suunis on
2
Sopranid: keskmine C kuni oktav ja kuuendik üle
3
Altos: G allpool keskmist C kuni D a üheksandik C keskmisest kõrgemal
4
Tenorid: C oktaav allpool keskmist C kuni G kvint C keskmisest kõrgemal
5
Bassid: G üks oktav ja neli nooti keskmisest C-st keskmiseni C
6
Otsustage, kas kirjutate laulu saatega (klaver, kammeransambel, orkester) või ilma (a cappella). Tea, kuidas saateks kirjutada.
7
Otsustage, millised hääled teie laulus kõlavad. See samm on kriitiline, kuna hääleseade määrab, kuidas akordid on paigutatud ja häälestatud, ning kuna hääleseade määrab helikõrguse vahemiku, milles teie meloodiad võivad eksisteerida. Levinumad arranžeeringud on Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) ja Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), kuid kasutatakse palju muid hääleseadeid (TTBB, SSAATTBB jne) või võiks neid välja mõelda.
8
Nüüd olete valmis kirjutama! Võite alustada kuidas soovite. Põhireegel oleks aga kõigepealt oma laulusõnadega tutvumine. Nii saate kavandada meeldiva ülesehituse ning “maalida” sõnu ja lauseid (nt pingelised akordid valusatele sõnadele, muusikalised crescendod emotsionaalsetele crescendodele või vastupidi!). Järgmised sammud on vaid näitlikud:
9
Kirjutage lühike viie- või kuuetaktiline meloodia (jätke see lihtsaks) ja otsustage, milline häälepartii seda laulab.
10
Järgmisena määrake, millised akordid harmooniahäältes kuhu paigutatakse. Katsetage, vaadake populaarsete laulude või klassikaliste palade edenemist või kasutage rooma numbreid (kõige sagedamini kasutatavad akordid duuris on I, IV, V. Minollis i, iv, v, V), nagu muusikateoorias .
11
Nüüd looge harmoonia teistes häältes. Võimalik, et kasutate varem paigutatud rooma numbrite akordi sümboleid. Plokkakordid on selles seadistuses kõige sagedamini lauldud meloodiate kõlalise iseloomu tõttu.
12
Korrake kolme eelmist sammu, kuni teil on oluline muusikapala.
13
Kui kirjutate muusikat klaveri saatel, proovige mõelda värskele lähenemisele: kirev ja vaba või staatiline, rütmiliselt koori järgimine või mitte või kõne-vastuse stiil. Ühendage ja proovige kõike, mis teie arvates töötab. Kui teie inspiratsioon kuivab, vaadake edukaid tükke uuesti. Saates kasutatavate akordide määramiseks võite isegi kasutada meloodiareas rooma numbrite akordide sümboleid. Seejärel kirjutage klaverisaade, kasutades koori meloodiale komplimente, kasutades liikuvaid akorde ja plokkakorde.
14
Nüüd on aeg panna sõnad nootide alla. Laulusõnu saab eelnevalt ette valmistada või olemasoleva muusikaga sobivaks teha. Võite lisada ühe silbi noodi kohta, ühe silbi paljude nootide jaoks või isegi ühele noodile palju silpi, lastes lauljatel neid vabalt hääldada, et luua hüpnotiseeriv sosinefekt (vaadake Eric Whitacre’i muusikat efektide tõhus kasutamine. Pidage meeles: vähem on rohkem).
15
Ja voilaa! Sa oled valmis! Lisage lihtsalt dünaamika, mis teil kirjutamise ajal kogu aeg meeles peab olema, ja teil on kindel muusikapala! Viige see oma kirikukoori või laulge duši all. Seda saate vabalt kasutada vastavalt oma soovile. Tagasiside võib olla väga kasulik, kui õppida idiomaatilisemalt kirjutama ja tõsta oma loomingulist võimekust.