Refrään on laulu keskpunkt ja see on tavaliselt see, mida kuulajad kõige rohkem mäletavad. Kui soovite luua meeldejääva refrääni, peate esmalt arendama oma laulu muusikat, seejärel saate luua sõnu saateks loodud meloodiatele. Kui võtate aega ja olete oma laulusõnade kirjutamisel läbimõeldud, saate kirjutada hämmastava koori, mis teie fännidele meeldib.
1
Katsetage oma peamiste akordide leidmiseks erinevaid edenemisi. Koor koosneb tavaliselt 4 või enamast akordist, mis moodustavad käigu. Enne refrääni kirjutamist peate veenduma, et muusika meloodia on huvitav ja kaasakiskuv. Katsetage erinevate nootide seeriat, kuni avastate oma refrääni põhinoodid. Saate oma laulu muusika loomiseks kasutada mis tahes oma valitud instrumenti, sealhulgas, kuid mitte ainult, kitarri, klaverit või muusikatarkvara. Populaarsed akordide käigud. sisaldama G – D – Em – C, G – Em – C – D, G – D – Em – Bm – C – G – C – D ja D – C – G – D.
2
Tee refrääni meloodia kõrgemale noodile kui värsid. Kui refrääni noodid on kõrgemad kui esimeses salmis, tõstab see refrääni rohkem esile. Mängige koori noote kõrgemal oktavil kui salmi noodid, et anda refrääniosale suurem mõju. Näiteks klaveri kõige vasakpoolsem klahv on C-noot, kuid kõige vasakpoolsema klahvi 8. klahv on ka C kõrgemal oktaavil. Näiteks kui värsi ajal kõlab muusika madal G – D – Em – C, saate koori jaoks esitada samu noote, kuid kõrgemas oktavis.
3
Motiivi loomiseks loo korduv muster. Motiiv on korduv muster laulu meloodias ja aitab muusikat kaasahaaravamaks muuta. Muster ei pea olema samades nootides ja võib variatsiooni loomiseks olla veidi erinevas tempos, kuid tuummeloodia peaks jääma puutumatuks. Parim on luua motiive, et muuta refrään meeldejäävamaks. Näiteks motiiviks võib olla terve noot-poolnoot-terviknoot-veerandnoot. Saate muuta iga löögi nooti, kuid sama rütmi hoidmine loob teie meloodiasse motiivi.
4
Lõika osa muusikast vahetult enne koori algust, et mõju avaldada. Kui vähendate samaaegselt mängitavate pillide arvu vahetult enne koori tabamust, annab see refräänile rohkem mõju. Paljudel juhtudel hõlmab see hip-hopis mõne trummide osa eemaldamist. Rokis võib see olla plii- ja rütmikitarri eemaldamine. Katsetage erinevaid viise, kuidas refrääni esiletõstmiseks lavastust vähendada. Elektroonilises muusikas nimetatakse seda loo põhiosa ees seisvat vaikust sageli “tilgaks”.
5
Ümisege muusikat kuulates vokaalmeloodiat. Lülitage kõik enda ümber välja ja kuulake oma laulus olevat muusikat. Kui jõuate refrääni, ümisege rütmis, et luua vokaalmeloodia. Muutke oma sumina kõrgust, et määrata, millist oktaavi ja noote kasutada. Kasutage katse-eksituse meetodit, kuni saate soovitud vokaalmeloodia. Vokaalmeloodia võib muusika meloodiaga kaasas käia või sellest oluliselt erineda.
6
Traditsioonilises vormingus asetage koor pärast salmi. Salmid on laulu üksikasjalikumad osad, samas kui koor peaks olema kõige meeldejäävam osa. Paljude lugude puhul läheb laul salm-koor-teine salm-koor. Kuigi te ei pea sellest vormingust kinni pidama, võib see olla lihtsam, kui olete oma muusika kirjutamises alles uus. Kui refrään koosneb ainult ühest või kahest reast, nimetatakse seda refrääniks.
7
Laulge refrääni, mis kestab 30-60 sekundit. Tavaliselt on koori pikkus 6–12 rida. Enamik ajaloo populaarsemaid koorisid olid 30-60 sekundi pikkused. See pikkus tagab, et koor ei ole liiga pikk, kuid on piisavalt pikk, et see oleks meeldejääv.
8
Pane koori sisse konks, et see meeldejäävam oleks. Konks on 1 või 2 rida teie laulust, mis on meeldejäävad ja meeldejäävad. Paljudel juhtudel võib konks leida laulu refräänist, kuid seda võib leida ka loo introst ja outrost. Kaaluge oma muusikasse 1 või 2 korduva rea lisamist.
9
Korrake laulu pealkirja refräänis, et lugu oleks meeldejääv ja meeldejääv. Pealkirja kordamine aitab inimestel otsida ka teie laulu pealkirja, kuna tõenäoliselt mäletavad nad refrääni sõnu. Kaaluge oma loo pealkirja kasutamist koos loodud meloodiaga, et luua meeldejääv refrään. Näiteks Justin Bieberi laul “Baby†kõlab nii: “And I was like baby, baby, baby oh/Like baby, baby, beebi ei/Nagu beebi, beebi, kallis, oh/Ma arvasin, et oled alati minu (minu) oma.â€
10
Hoidke koori sõnad lihtsad, et inimesed saaksid selle pähe õppida. Hoidke refrään lihtne, kuid sisukas, et inimesed saaksid selle pähe õppida ja kaasa laulda. Mida keerulisem on teie refrään, seda raskem on inimestel seda pähe õppida ja sellega suhestuda. Näiteks Florence’i lause “Shake it Out” + the Machine ütleb: “Shake it out, shake it out/Shake it out, raputage välja, oi oi oi, raputage välja, raputage välja, / raputage välja, raputage välja, oi oi / Ja kuradiga seljas on raske tantsida / Nii et raputage ta maha, oi oi oi.†Veel üks näide lihtsast refräänist on Beyonce “Crazy in Love”, mis kõlab nii: “Got me look so crazy just now, your love’s/Got me look so crazy just now (armunud)/Got me look so crazy just now, sinu puudutus/Pani mind praegu nii hulluks nägema (teie puudutus)…â€
11
Andke kooris edasi laulu põhisõnum. Salmides peaks olema rohkem peeneid detaile, samas kui refrään peaks sisaldama laulu põhisõnumit. Mõelge, mida soovite edasi anda, ja laulge seda refräänis. Näiteks kui laul räägib valust, mida tunnete pärast lahkuminekut, peaks refrään sisaldama midagi teie emotsionaalse seisundi kohta. Näiteks The Darknessi laulus “I Usu asjasse, mida nimetatakse armastuseks, kõlab koor: “Ma usun asjasse, mida nimetatakse armastuseks / lihtsalt kuulake oma südame rütmi / On võimalus, et saame sellega hakkama / me rokime kuni päike loojub /Ma usun asjasse nimega armastus/Ooh!â€
12
Suurema mõju saavutamiseks proovige muuta laulusõnad emotsionaalseks ja liigutavaks. Kuulajad jätavad teie koori tõenäolisemalt meelde, kui nad suudavad sellega emotsionaalsel tasandil suhestuda. Mõelge laulusõnadele, mis tõmbavad südamekeeli, et muuta see teie kuulajatele meeldejäävamaks. Näiteks Yellowcardi “Ocean Avenue†läheb,”Kui ma leiaksin teid praegu, läheks kõik paremaks/Me võiksime siit linnast lahkuda ja igavesti joosta/ Laske su lainetel minu peale laskuda/And take me away, yeah yeah,†mis kujutab laulja tugevaid tundeid kellegi vastu.
13
Lisage kõrvutamine, et muuta laulusõnad huvitavaks. Kõrvutamine on kirjanduslik vastuolu, näiteks: “Nii halb on olla nii hea.” Seda seadet kasutatakse regulaarselt populaarsetes koorides. Mõelge, kuidas saate vastuolulisi väiteid kasutada oma koorile ainulaadse sõnastuse loomiseks. Näiteks üks Directioni “Tähtede loendamine” läheb “Ma tunnen, et midagi on nii õige/Teen valesti/Ma tunnen midagi nii valesti/Aga tehes õiget asja.”
14
Kirjutage laulusõnu, mis põhinevad teie elu olulistel sündmustel. Autentsustunne võib inimesi teie muusika ja laulusõnade poole meelitada. Mõelge oma elu olulistele hetkedele ja proovige need hetked oma muusikasse lisada. Kui te ei suuda oma elust midagi huvitavat välja mõelda, võite isegi kirjutada muusikat juhtunud ajaloolistest sündmustest. Näiteks Pink Floydi “A Great Day For Freedom” räägib Berliini müüri kokkuvarisemisest.