Kitarristina on kitarrisoolod kõige meeldejäävamad – ja potentsiaalselt kõige hirmutavamad – asjad, mida teete. Kui te alles alustate, on teie soolod tõenäoliselt enamasti improvisatsioonid. Kuid kui olete laulude kirjutamisse sukeldunud, peate kirjutama kitarrisoolo, mida ka teised mängida saavad. Enamik kitarrisoolosid põhinevad skaaladel ning nende ainulaadseks ja isikupäraseks muutmiseks on mõned nipid.
1
Tuvastage selle laulu võti, millele soovite soolo kirjutada. Kui kirjutate kitarrisoolot, puutute tõenäoliselt kokku muusikuga, kes loo kirjutas. See tähendab, et saate hõlpsalt teada, mis võtmes laul on kirjutatud ja milliseid akorde on kasutatud. Või kui teil on noodid, võite lihtsalt vaadata võtmesignatuuri. Lollitage oma kitarri, kui kuulate laulu kaks või kolm korda. See võib anda teile varakult ideid võtmetoonide või lühikeste lakkumiste kohta, mis kõlavad hästi.
2
Määrake, millist skaalat soovite kasutada. Pentatoonilised skaalad sisaldavad 5 tavalise skaala nooti, eemaldades igast oktaavist 4. ja 7. noodi. Ärritava käega tehtud kuju saab liigutada kaelas üles ja alla, et mängida erinevate klahvide pentatoonseid skaalasid. Minor Pentatonic Scale on mitmekülgne skaala, mida kasutatakse roki-, bluusi- ja poplugudes, aga ka mõnes jazzmuusikas. E-moll loo puhul mängiksite:E|———————0-3-|B|———- ——–0-3—–|G|————-0-2———|D|— ——0-2————-|A|—–0-2—————— |E|-0-3———————-|Majur-pentatooniline skaala on rõõmsam ja heledam kui moll-pentatooniline skaala ning seda saab kasutada sama eredates lugudes . E-duur loo jaoks mängiks:e|————————————– 9–12–|B|——————————-9–12——– –|G|———————–9–11—————–|D |—————-9–11———————–|A|— ——9–11——————————-|E|–9–12- ————————————-|
3
Improviseerige laulu üle veidi. Loo ülemängimine võimaldab teil tunda end mugavalt akordivahetuste ja muusika üldise tunnetusega. Pentatooniline skaala muster kõlab suurepäraselt üle mis tahes akordivahetuse, nii et see annab teile vabaduse veidi katsetada ja leida midagi, mis kõlab hästi. Praegusel etapil mängite lihtsalt ringi. Ärge avaldage endale liiga suurt survet, et kohapeal ideaalse soolo välja mõelda. Lihtsalt märkige üles konkreetsed fraasid, mis teile väga meeldivad.
4
Valige oma soolo struktureerimiseks lihtsad terved noodid. Proovige lugu uuesti mängida ja valige 8–10 võimsat nooti, mis on teie soolo omamoodi kontuuriks. Tavaliselt asetate need noodid akordivahetustele või kohe pärast seda. Nendest tervetest nootidest saab teie soolo põhirütm. Sellest raamistikust saate hargneda ja vahepeal veidi improviseerida, teades, et teil on nende märkmete juurde tagasi pöörduda.
5
Leidke 4 või 5 motiivi, et ühendada kuulajad soologa. Motiiv on lühike 3- või 4-noodiline fraas, mida kordate mitu korda oma soolo jooksul. Kui kirjutate oma soolo, leidke 4 või 5, mida saate kasutada, et saaksite valida selle, mis töötab kõige paremini.Hoidke oma motiiv oma soolo põhilõimest eraldi. Näiteks kui kasutate meloodiast pärit fraasi, mis on kihistatud moll-pentatoonilise skaalaga, võite kasutada 3 või 4 noodi motiivi duur-pentatoonilise skaala järgi.
6
Kaasake meloodia tükid. Meloodia 4 või 5 noodi lakkumine aitab teie soolol ülejäänud looga sujuvalt sobituda. Alustage meloodiaga samade nootidega, seejärel mängige uuesti lakkumist, kohandades 1 või 2 nooti. Jätkake seda 2 või 3 korda, kuni lõpetate lakkumisega, mis ei kõla kuidagi originaalmeloodia moodi. Seejärel saate naasta meloodia juurde. Nootide järkjärguline muutmine tasakaalustab uue ja vana, viies kuulajad oma soologa rännakule ja viies nad seejärel tagasi sinna, kust nad alustasid. Mõelge, kuidas nootide muutmisel meeleolu muutub. Näiteks kui jätate paar nooti minoorsetele toonidele, hakkab fraas kõlama kurjakuulutavalt ja te tekitate pinget enne selle tagasitoomist.
7
Struktureerige oma soolo alguse, keskpaiga ja lõpuga lugu. Alustage aeglaselt, kaasa arvatud lühikesed fraasid või meloodiatükid. Suurendage järk-järgult pinget ja draamat läbi keskel, töötades kuni soolo lõpu haripunktini. Tavaliselt soovite lõpetada võidukalt, soolo parima fraasi või eriti kiire nootide komplektiga. Seejärel tulevad teised muusikud tagasi, et mängida ülejäänud lugu sealt, kus nad pooleli jäid.
8
Kasutage nootide kiiremaks esitamiseks haamer- ja mahatõmbeid. Hammer-ons ja pull-off on kaks olulist tehnikat, mida kasutada, kui soolote kitarril. Haamriga koputate põhimõtteliselt nöörile sõrmega kõrgemal nööril, et mängida teist nooti ilma komistamata. Tõmbamine on vastupidine, kui eemaldate sõrme kõrgemal nööril, nii et keel mängib madalamat nooti. Kui see on õigesti tehtud, lähevad kaks nooti kokku, luues sujuvama heli. Ja kuna te ei pea iga nooti eraldi põimima, saate mängida palju kiiremini. Kombineerige tehnikaid ja liikuge 2 noodi vahel mitu lööki edasi-tagasi, et luua oma soolos trill. See toimib hästi fraaside lõpus.
9
Segage akorde, et tuua oma soolosse jõudu ja draamat. Tavaliselt mõistetakse, et kitarristid mängivad üksikuid noote, mitte akorde, kuid pole reeglit, mis ütleks, et te ei tohi kunagi mängida akordi lihtsalt sellepärast, et olete juhtkitarrist. Kasutage akorde, et lisada oma soolo juurnootidele keha või rõhutada konkreetset fraasi. Näiteks kui kasutasite oma soolo struktuuri põhikontuuri loomiseks terveid noote, võite esitada mõnda või kõiki noote akordidena, täitke vahele üksikute märkmetega.
10
Fraaside lõpus painutage stringe. Nööri painutamiseks pingutage seda kahe sõrmega ja tõmmake see üle sõrmlaua. Kui nöör muutub tihedamaks, tõuseb helikõrgus. Nööri painutamiseks tõmmake randmelt, kasutades sõrmi hoobadena. See avaldab teie sõrmedele ja randmele vähem survet, jaotades pingutust. Ärge proovige nööri painutada, kui see ei ole hääles. Võite nööri katki teha. Kui te pole kunagi varem nööre painutanud, on see tehnika, mille õigeks muutmine nõuab veidi harjutamist. Esitage noot, mida soovite painutada, ja seejärel noot, milleni soovite stringi painutada. Nii saate teada, kui olete selle piisavalt kaugele painutanud.
11
Kasutage vibratot, et lisada oma soolole emotsioone. Vibrato on tehnika, mis sarnaneb nööride painutamisega, välja arvatud see, et liigutate nööri õrnalt üles ja alla, et helikõrgust veidi varieeruda. Hea pöördepunkti saamiseks lukustage närviline sõrm kitarri kaela vastu, seejärel kõigutage seda sõrm pärast noodi komistamist üles ja alla. Väliskeelte puhul on vibratsioon keerulisem, kuna te ei soovi keeli kitarri küljest lahti tõmmata. kaela pool. Katsetage oma vibratoga, tehes seda erinevatel kiirustel ja painutades nööri erinevatel vahemaadel. Väike aeglane vibrato sobib tavaliselt ballaadide jaoks paremini, samal ajal kui keelpilli edasi ja kiirem painutamine töötab hästi rokilugudega.
12
Esitage teistelt kitarristidelt laenatud ideid. Kuulake kitarriste, keda imetlete, ja vaadake nende soolotehnikat. Kui näete midagi, mis teile meeldib, harjutage seda ja proovige seda jäljendada. Sama kehtib motiivide või riffide kohta, mis köidavad teie tähelepanu. Teiste lihtsalt kopeerimine ei tee teist suurt kitarristi. Kui olete õppinud kellegi teise ideed jäljendama, mängige sellega ringi ja proovige seda enda omaks muuta. Kõigil kitarristidel on mõjutusi, kuid kõige suurematel kitarristidel on omapärane stiil, mis tugineb nende mõjudele, mitte ei jäljenda neid.
13
Käivitage nööripainutusega ja kraapimisega. Paljud rokk-kitarrisoolod algavad klassikalise nutuga, mida tekitab painutatud keel. Kui käänakust kostuv heli hakkab vaibuma, kraapige oma soolole veidi võimsuse lisamiseks oma valiga 2 alumist keelt. Valiku kraapimise parimaks kõlamiseks alustage pikapide alt ja käivitage 2 madalaimat keelt. Jätke sõrmede ja valimi serva vahele veidi ruumi, et valik säiliks paindlikult.
14
Esitage fraas meloodiast erinevas oktavis. Selle sissejuhatava tehnika kasutamine võimaldab teie soolol loost endast loomulikult välja voolata. Valige meloodiast fraas, mis teile meeldib, ja mängige seda paar oktaavi kõrgemal või paar oktaavi madalamal, kui seda laulus esitatakse. Paar oktaavi madalamal olevast meloodiast pärit fraasi esitamine võib anda teie soolole kurjakuulutavama tooni paar oktaavi tõstmine annab heledama tooni. Kui alustate mõne meloodia fraasiga, võiksite kasutada ka mõnda sama fraasi nooti motiivina, mis läbib teie soolo.
15
Jookse pentatoonilisel skaalal üles ja alla. Alustage oma soolot mängitava saateakordi juurnoodiga, seejärel jätkake selle võtme pentatoonilise skaala järgmise nelja noodiga. Esitage samu 5 nooti kõrgeimast madalaimani, et tuua oma soolo tagasi oma baasi. Harjutage erinevate rütmidega, et muuta see lihtne avamine kuulajate jaoks huvitavamaks.
16
Isikliku maitse lisamiseks kombineeri avamistehnikaid. Kui olete erinevate avamistehnikatega tuttavaks saanud, ühendage kaks või enam, et luua eristav signatuur. Selle tegemiseks pole õiget ega valet viisi – katsetage enne, kui leiate midagi, mis teile meeldib. Näiteks võite alustada nööripainutusega, seejärel valida kraapi ja liikuda mõne meloodia fraasi bassinoodi juurde.Kuulake tunnustatud professionaalseid kitarriste nii palju kui võimalik, et saada ideid, millised kombinatsioonid omavahel hästi kokku sobivad.