Isegi kui olete kitarrimängus algaja, on oma originaallaulude kirjutamine teie käeulatuses. Unikaalse muusikateose loomine akordide edenemise kaudu on sõna otseses mõttes arvudepõhine lähenemine laulude kirjutamisele.
1
Valige jutustamiseks lugu. Kujutage ette seadeid ja tegelasi. Kuigi teema võib olla peaaegu kõike, kasutatakse laule laialdaselt väga isiklike lugude edastamiseks, seega keskenduge eelkõige tegelastele: nende motivatsioonile, nende võimalikele tegevustele ja nende tegude tagajärgedele. Muidugi ei ütle ükski reegel, et enne muusika loomist tuleb alustada sõnadega. Nii et kui ärkate öösel nii, et peas on meloodiat, minge julgelt 2. osa juurde ja alustage sealt. Kuid jutustatava loo kindel mõistmine võib muusika loomisel kriitilisi valikuid teha lihtsamaks. Isegi kui teie eesmärk on luua ainult instrumentaalteos, kaaluge loo meeles pidamist, et teid juhatada. Klassikalised heliloojad tegid seda sageli inspiratsiooni saamiseks. Näiteks lõi Dvorak oma üheksanda sümfoonia “Uuest maailmast” teise ja kolmanda osa Henry Wordsworth Longfellow luuletuse järgi.
2
Täiustage oma lugu salmides. Laulud on tavaliselt struktureeritud salmideks ja koorideks. Traditsiooniline salm koosneb neljast reast, kusjuures teine ja neljas rida moodustavad riimi. Ehitage siin oma tegelasi ja arendage oma lugu. Näiteks Bruce Springsteeni “Brilliant Disguise” kujutab mehe ja tema naise vahel kasvavat usaldamatust. Iga salm kirjeldab nende suhet, loetledes mehe kasvavad kahtlused.
3
Kapseldage oma teema koori. Kui salmid arendavad lugu, võtab koor olukorra kokku. Kasutage refrääni, et haamerdada mõte, mida proovite öelda. Seda saab väljendada ühes reas, mida lauldakse ainult üks kord, ühes reas, mida korratakse rõhuasetuseks, riimilise paarisreaga või neljarealiselt, nagu traditsioonilist salmi. Filmis “Brilliant Disguise” järgib Springsteen neljarealist vormingut. Ta võtab paari sõnaga umbusalduse üldteema kokku järgmiselt: “Räägi mulle, mida ma näen/Kui ma sulle silma vaatan/Kas see oled sina, kallis/või lihtsalt geniaalne maskeering?â€
4
Kaaluge keskmise kaheksa lisamist. Keskmine kaheksa (tuntud ka kui sild) on ainulaadne muusikapala laulu sees. Tavaliselt tuleb see enne viimast salmi ja refrääni, pakkudes publikule värsket kõlavaimu. Lüüriliselt on need vahendid loo olulise muutuse väljendamiseks, olgu selleks siis tegelaste vaatenurga muutus või uus pööre narratiivis. Keskmised kaheksa pole siiski vajalikud, nii et ärge tundke kohustust seda kirjutada. Viimases salmis enne keskmist kaheksat filmis “Brilliant Disguise” hakkab jutustaja imestades keskenduma oma naiselt iseendale. miks ta üldse temaga koos on. Springsteen kasutab kesk-kaheksat, et seda nihkunud fookust laiendada. Siin uurib jutustaja enda tegevust ja meeleseisundit, paljastades tema usaldamatuse uue mõõtme järeldusega: “Ma tahan teada, kas see oled sina Ma ei usalda/ sest ma kuradima kindel, et ei usalda ennast…
5
Kirjutage mitu mustandit. Esimeses mustandis keskenduge loole endale ja täpsustage see täielikult. Iga järgmise mustandiga tehke muudatusi, mis tugevdavad teie laulusõnu lauldes.Loendage silpide arv igal real, et veenduda, et ühelgi real pole laulmiseks liiga palju. Kui kasutate riimiskeemi, tuvastage klišeelised riimid, nagu “igavesti” ja “koos”. Vaadake, kas saate väljendada sama ideed teiste sõnadega, mis paistavad silma laenatud fraasi asemel originaalse väitena. Ärge muretsege veel lõpliku mustandi täiustamise pärast. Tõenäoliselt kui olete muusika koostanud, peate tegema täiendavaid muudatusi.
6
Valige mängimiseks klahv. C, D, E, G ja A sobivad kitarri jaoks hästi. Teatud võtmed kipuvad publikus esile kutsuma konkreetseid emotsioone. Valige üks, mis täiendab teie loo tooni. Kasutage suuremaid klahve, et saada publikult rõõmsamaid vastuseid, ja väiksemaid klahve, et tekitada kurbust. Et kuulda erinevust duuri ja molli vahel, kuulake John Williamsi originaali “Imperial March” Tähesõdade filmidest. Filmides mängitakse seda g-moll ja kõlab täpselt nagu hirmutav sõjamarss, mis see olema peab. Siiski , leiate võrgust teisi salvestusi, kus seda mängitakse hoopis G-duur, mistõttu kõlab see pigem meeldiva väikese paraadmarssina päikesepaistelisel pärastlõunal.Kuulake järgmisi lugusid, mis on rühmitatud klahvide järgi. Mõõtke oma reaktsioone neile. ja otsustage, milliseid soovite kopeerida: V: “Out on the Weekend”, autor Neil Young; “Wild Thing”, autor Chip Taylor C: “Imagine”, autor John Lennon; “Don’t Look Back in Anger”, autor Oasis D: “Free Fallin” autor Tom Petty; “Kas ma peaksin jääma või peaksin minema”, Clash E poolt: “Mrs. Robinson, Simon & Garfunkel; “Take a Message to Mary, Everly Brothers G: “Sitting on the Dock of the Bay”, autor Otis Redding; “Igavene leek”, käevõrude poolt
7
Määrake oma klahvi harmoneeritud akordid. Akordi edenemist väljendatakse numbriliselt (näiteks: I-IV-V), kusjuures iga akord on teie võtmeskaala kraad. “One” või tooniline akord on alati võtmeks, mille olete mängimiseks valinud. Rooma numbrid kaardistavad selle skaala teisi akorde: suurtähed tähistavad duuride akorde; väikesed numbrid, minoorsed akordid. Arv, millele järgneb “dim” tähistab vähenenud akordi. Näiteks I-IV-V akordi käik, mida mängitakse D võtmes, jookseks D-G-A.
8
Valige, kui palju akorde oma edenedes esitada. Kahe akordi käigud võivad tunduda lihtsad, kuid need on piiratud, mis tähendab, et peate võib-olla kasutama mõningaid lisanippe ja nüansirikast mängu, et oma lugu silma paista. Kolme- ja neljaakordiline edenemine on levimuusikas võib-olla kõige levinumad.*Viidetamiseks kuulake järgmisi lugusid, mis on rühmitatud nende akordide arvu järgi: Üks akord: “Get Up, Stand Up,â €, autor Bob Marley; “Coconut, – Harry Nilsson Kaks akordi: “My Generation, – autorilt Who; “Wrong Way, – autor Sublime Three akordid: “Twist and Shout”, autor The Beatles; “Let My Love Open the Door”, autor Pete Townshend Neli akordi: “With or Without You”, U2; “Peace of Mind”, autor Boston
9
Alustage põhilise kolme akordiga, näiteks I-V-IV või I-IV-V. See on popmuusikas üsna populaarne akordide käik ja sobib suurepäraselt algajatele. Oletame, et olete oma sissejuhatuseks ja salmide jaoks valinud I-V-IV; refrääni jaoks proovige lülituda V-IV-I edenemisele.Näkitage erinevate akordide ja edenemisega, kuni leiate kombinatsiooni, mis sobib teie sõnade meeleoluga.Kuulake järgmisi lugusid, mis on rühmitatud nende vastavate akordide edenemise järgi: I-IV-V: “Knockin’ on Heaven’s Door”, autor Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, autor Lynyrd Skynyrd I-V-IV: “Rock around the Clock”, autor Bill Haley & His Comets ; “Margaritaville”, autor Jimmy Buffet
10
Uurige meloodiaid. Ühe akordi käigus saab esitada lugematuid meloodiaid. Laulge või ümisege oma laulusõnu esitamise ajal, kuni leiate meloodia, mis teie lugu täiendab. Kui jääte jänni, unustage lugu, mille kallal töötate, ja jämmige eemale, ilma et peaksite muretsema õige loo leidmise pärast. Esitage voogu. -teadlik stiil, et saada sellest naudingut. Võite lihtsalt kogemata õige loo avastada. Kui olete ikka veel ummikus, esitage üks või mitu lugu teistelt artistidelt, kes teid inspireerivad. Kui olete nende meloodiad selgeks saanud, katsetage muutke neid vähehaaval, uurige iga muudatuse mõju, kuni olete jõudnud meloodiani, mis on originaalist sarnane, kuid siiski erinev. Pidage meeles: jäljendamise ja plagiaadi vahel on õhuke piir. Kui kasutate teiste inimeste teoseid inspiratsioonina , ausus on parim poliitika; Kurt Cobain tunnistas, et Nirvana “Smells like Teen Spirit” oli Pixies’i väljapetmine. Vahepeal oli Smithsi “Rusholme Ruffiansi” muusikat nii otseselt mõjutanud Elvis Presley “Marie’s the Name (of His Latest Flame”), et bänd avas kontserdil oma loo, esitades selle laulu paar esimest salmi. Elvise oma; kuulete nii nende kahe sarnasust kui ka peeneid erinevusi nende live-albumil „Rank.â€
11
Vajadusel redigeerige oma laulusõnu. Nüüd, kui teil on muusika käes, vaadake oma laulusõnad üle, kui mõni sõna või fraas teid valjusti lauldes komistab. Näiteks öelge, et kasutate ühel real sõna “konkreetne”, mis on teie arvates ühe silbi liiga palju, et seda selgelt hääldada; proovige asendada see lühema sünonüümiga, nagu “kindel” või “üksik”. ½
12
Lisa konks. Täiustage oma refrään mõne ekstra muusikalise või lüürilise fraasiga, et muuta see meeldejäävamaks. Lüüriliselt võib see olla “Jah, jaa, yeah” biitlite “She Loves You” kooris. Muusikaliselt võib see olla Edge’i kitarrilakkumine U2 filmis “With or Without You”. Kas See on refräänile täiendav õitseng, mis loob ootuse korduste järele järgmises kooris; seda ootust täites tekitab konks kuulajas rahulolu. Nagu laulusõnade ja meloodiate kirjutamisel, võtke omaks katse-eksituse protsess. õige konks võib teieni jõuda kohe või peate enne õige leidmist mitu läbi töötama.
13
Hinnake struktuur uuesti. Veenduge, et see toetaks emotsionaalset kasu, mida soovite oma lauluga pakkuda. Kui teie loos on tegelaste tõhusaks ülesehitamiseks vaja palju salme, kaaluge iga refrääni ühe asemel kahte salmi, et refrään ei mõjutaks publikut. kulub liigse kordumise tõttu.Kui teie tegelased on teie loo lõpuks oluliselt muutunud, kaaluge viimasesse refrääni selle muutuse tähistamiseks pöörde lisamist. Tulles tagasi näitena “Brilliant Disguise” viimase refrääni juurde, julgeb jutustaja nüüd oma naisele: “Ütle mulle, mida sa näed/Kui sa vaatad mulle silma/Kas see olen mina, kallis/või lihtsalt geniaalne maskeering?â €Kui teie lugu lõpeb mitmetähenduslikkusega, nagu seda teeb “Brilliant Disguise”, kaaluge laulu lõpetamist salmiga, mitte kooriga. Kuna enamik populaarseid lugusid lõpevad ühe või mitme refrääniga, mängige oma publiku ootustega, keelates neile väikese lõpu, mida nad ootavad.
14
Õpitage oma laulu koos teistega. Testige oma materjali, mängides avatud mikrofoniga õhtut või ühe või mitme sõbra jaoks ja küsige seejärel ausat tagasisidet. Kui mängite sõpradele, rõhutage ausas tagasisides kindlasti sõna “aus”. Otsige laulukirjutajaid, keda tunnete ja austate nõuandeid ja tehnikaid.