Hittlaulu kirjutamine on armastuse töö. Paljud laulukirjutajad üritavad oma karjääri 10 parima hulka pääseda, kuid see ei tähenda, et te seda teha ei saaks. Sihikindluse ja pingutusega võib teie laul olla järgmine hitt. Pane alus, valides oma laulule teema ja kirjutades selle sõnad. Looge hitt, järgides levinud trende, näiteks laulu kiirust ja saateid. Suruge läbi teetõketest, usaldades oma instinkte ja kasutades inspiratsioonina varasemaid laule.
1
Valige digitaalse või füüsilise tootmise vahel. Kui plaanite laulu käsitsi välja kirjutada, vajate pliiatsit, kustutuskummi ja paberit. Digitaalseks tootmiseks on vaja vähemalt sobivat arvutit ja digitaalset helitööjaama (DAW). Arvuti ehitamisel või ostmisel valige see, millel on 3.0 kahetuumaline (või parem) protsessor, vähemalt 8 GB muutmälu ja vähemalt 500 GB kõvakettaruumi. Populaarsed DAW-d, mis on suurepärased tööriistad koduseks või iseseisvaks tootmiseks, on Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro ja Apple Logic Pro. Kasutage füüsiliseks tarbeks mis tahes kirjutusvahendeid. tootmine. Kuid laulu arenedes peate tõenäoliselt tegema kohandusi või muudatusi, seega on soovitatav kasutada pliiatsit.
2
Valige teema. Kasutage universaalseid teemasid ja emotsioone, et igaüks saaks teie lauluga ühenduse luua. Südamevalu on hittmuusikas tavaline teema, kuid on ka palju muid võimalusi, nagu armumine, täiusliku päeva tunne, reetmine, kaotus ja lootus. Teie laulu teema juhendab teid selle sõnade ja sõnade loomisel. heli. Need peaksid vastama tunnetele ja kasutama teie teemaga seotud sõnu.
3
Mustandsõnad, mis on ajatud. Ajatud laulusõnad on endiselt nauditavad ka pärast märkimisväärse aja möödumist. Seda tüüpi laulusõnadel on üldiselt ka lai vaatajaskond, mis tõstab teie üldist populaarsust paljudes eri vanuserühmades. Kui teie laulusõnad ei ole kaasakiskuvad, ei tunnistata teid kunagi populaarseks laulukirjutajaks. Otsige lüürilist inspiratsiooni luulest, kunstist (nagu muuseumide eksponaadid) ja loodusmaailmast. 60-70ndate ajatute hittide näideteks on The Rolling Stonesi “Paint it Black” ja Van Morrisoni “Brown Eyed Girl”. , “Go Your Own Way”, autor Fleetwood Mac. Ajatud hitid 80ndatest kuni 2000ndateni hõlmavad Queeni “Don’t Stop me Now”, Journey “Don’t Stop Believin'”, Michael Jacksoni “Billy Jean”, Nirvana “Smells like Teen Spirit” ja Killersi “Mr. Brightside”.
4
Jagage oma laulusõnad personalipaberil silpideks. Teise võimalusena saate seda teha oma DAW-s, kui olete otsustanud oma laulu digitaalselt toota. Jagades oma laulusõnad silpideks, võite olla kindel, et iga silp saab tooni. Üldiselt määratakse laulusõnade igale silbile toon (nimetatakse ka “noodiks”). Mõnel juhul võib üks toon säilida mõne silbi jaoks või jagada ühe silbi jaoks toonideks, näiteks kuueteistkümnendikku. Isegi kui kavatsete säilitada ühe tooni paljude silpide või löökide jaoks, rikute laulusõnad. silpideks aitab teil jälgida laulu rütmi.
5
Määrake tempo. Tempo on muusikaline termin, mis viitab loo kiirusele. Tavaliselt registreeritakse see BPM-ina (lööki minutis). Tempot saate määrata metronoomiga, kuigi enamik DAW-sid on varustatud selle tempohoidmise tööriista digitaalse versiooniga. Kuigi tabamus võib olla peaaegu mis tahes tempo, kasutab enamik tempot vahemikus 117–122 BPM. Võib-olla soovite seda suundumust oma hittlaulu kirjutamisel enda huvides ära kasutada. Uurige, millist žanrit või muusikat soovite toota. Teatud tüüpi lugudel on spetsiifilised kiirusnõuded, näiteks tavalistel ballaadidel 90 BPM.
6
Kirjutage bassiliin. Bassline koosneb madalamatest toonidest ja löökpillidest, nagu trummid ja taldrikud. Laulu see osa on üldiselt lihtne ja korduv, kuid kaasakiskuv. See peaks järgima teie tempo pulssi. Kuigi löökriistad kipuvad domineerima bassiliinil, saab madalaid üksikuid noote, akorde ja nootide ridu lisada teiste instrumentidega. Proovige seda teha klaveri, kitarri või baritoniga. Teie loo bassiliin peaks tsüklema nii, et see esitaks suurema osa teie laulust. Seda mustrit saab kohandada üleminekutel, näiteks kui salm lülitub refrääniks, soolos või muusikalises sildas loo lõpu poole.
7
Kujunda meeldejääv meloodia. Meloodia on laulu peamine läbiv rida. Kui ümisete koos laulu põhiosaga, ümisete meloodiat. Enamikul juhtudel koosneb meloodia ühest instrumendist, ühest häälest või ühest instrumendist, mis on ühendatud häälega.Teie laulu meloodia peaks täiendama metronoomi ja bassiliini takti ning sünkroonima sellega.Instrumendid, mida sageli kasutatakse meloodia sisaldab klaverit, kitarri, vaskpuhkpilli (nagu trompet või tromboon), oreleid, süntesaatoritoone ja palju muud. Kujundage oma meloodia nii, et sellel oleks kontuurid. Tooni loomulik tõus ja langus kogu meloodias koos dünaamiliste (helitugevuse) muutustega muudavad teie meloodia kuulajatele huvitavamaks.
8
Täiendage oma laulu saatega. Olge oma laulule rohkemate instrumentide lisamisel säästlik. Keskmiselt on enamikul hittlugudel mitte rohkem kui seitse instrumenti (koos häälega). Liiga palju instrumente/hääli võib muuta teie laulu moonutatuks ja ebaselgeks. Kui olete algaja laulukirjutaja, võiksite üleküllastumise ja mudasuse vältimiseks jätta saates olevate muusikariistade (sh hääled) arvu praegusel hetkel lisatud kahele või kolmele. Ühtlustada saatepillid akordides. Kasutage saates meeldivalt kõlavaid ühetooniliste nootide või noodisarjade seadeid.
9
Kasutage lihtsaid ja kaasahaaravaid duoorseid akorde. Kuigi molli võtmes kirjutatud laulud võivad olla köitvad, tõusevad vähesed hittidena tippu. Liiga keeruline akordi ülesehitus võib kuulajatele üle jõu käia. Pidage kinni lihtsatest, arhetüüpsetest mustritest, mis loovad loo atmosfääri. Üks levinud akordide käik hittlauludes on I – V – VIm – IV, näiteks: C – G – Am €“ F ; D – A – Bm – GÂ; A – E – F#m – D ; G – D – Em – C ; ja E – B – C#m – A. Valikus on palju erinevaid akorde ja ainulaadseid viise akordide kokkupanekuks. Katsetage neid, et leida, mis teie lauluga kõige paremini sobib.
10
Näidake oma laulu olulisi osi. Kui jõuate järgu või võimsate laulusõnade lõppu, suurendage või vähendage vastavalt dünaamikat (helitugevust). Kasutage laulu nende osade rõhutamiseks ühte või kahte lisainstrumenti. Kasutage pinge suurendamiseks puhkepause (pause). Ebatavalised helid või sämplid võivad teie laulus meeldiva üllatuse tekitada. DJ Premier tegi seda oskuslikult, tuues trummiliini esile lindude säutsumise saatel.
11
Usalda oma instinkte. Kuigi paljusid hittmuusika suundumusi on analüüsitud, pole ükski helilooja ega teadlane iga kord välja mõelnud, kuidas hitt kirjutada. Tugevad tunded edastavad kuulajatele tavaliselt tugevaid sõnumeid, seega võib oma tunnete kasutamine hiti kirjutamisel abiks olla. Enne laulu muutmist salvestage mustandid. Mõned täiendused võivad laulu halvemaks muuta, sel juhul võiksite loo tagasi keerata eelmisele versioonile.
12
Inspireerige end mineviku lauludega. Uuendage vana muusika teemasid, lakkumisi ja riffe. Pöörake need omale ja lisage need oma meloodiasse. Võtke inspiratsiooni oma lemmikvanadest või klassikast. Taaselustada unustatud minevikuhitte, luues nende põhjal oma laulu. Vältige laulu noodi noodi, sõna-sõnalt või isegi liiga tihedalt kopeerimist. Seda võidakse tõlgendada plagiaadina ja see võib põhjustada juriidilisi probleeme. Uurige erinevaid inspiratsioonivõimalusi. Võib juhtuda, et koostöö teise kunstnikuga sunnib teid tegema oma parimat tööd.
13
Ole paindlik. Kui proovite reegleid liiga jäigalt järgida, võib see teie loovuse lämmatada. Samuti võib see muuta teie heli liiga jäigaks või puudulikuks. Laulu ideede jagamisel olge valmis uusi asju proovima. Kunagi ei tea, millal mõni ootamatu lüürika või helikombinatsioon teile ette tuleb. Kuna muusika võib olla muutlik, võiksite ideede leidmiseks pidada füüsilist märkmikku või pähe kerkivate ideede leidmiseks telefoni võtta muusikalisi memosid.
14
Ole püsiv. Kulla kaevandamisel võib emakoormuse leidmiseks kuluda üsna palju aega. Samamoodi kirjutavad isegi andekad laulukirjutajad palju laule enne, kui tabavad hitti. Treenige oma laulude kirjutamise oskusi, harjutades laulude kirjutamist nii sageli kui võimalik.