See on lühike artikkel grungelaulu kirjutamise kohta. Grunge on raskemetalli alamžanr, mis tekkis Seattle’ist 1980. aastate lõpus ja kuigi see põlvneb 1980. aastate Seattle’i punk-metal bändidest, kaotas see žanr 90ndate alguses praktiliselt kogu oma pungi mõju ja muutus alternatiivseks metal-žanriks. Grunge lugudes on rämedad kitarririfid rohkete efektipedaalide, melanhoolsete laulusõnade ja ambientliku kajaheli ning rohkete ebatavaliste tehnikatega, nagu vahelduvad taktimärgid, vähenenud ja ebatavalised akordid, dissonants ja väga-väga võimas vokaal. Kuigi grunge’is kasutatakse peamiselt duur-/moll-akorde, on täiesti võimalik (ja parem) kasutada lihtsalt jõuakorde, kui olete algaja algaja.
1
Kuulake grunge. Sa ei saa kirjutada grungelaulu, kui sa ei tea, kuidas grunge kõlab! Kuulake ülalnimetatud bände; õppida oma laule mängima; vaadake, mis tüüpi kitarre, võimendeid ja pedaale nad kasutavad. Kui saate, on tõesti oluline, et te kuulaksite mitte ainult neid bände, vaid ka neid inspireerinud bände. Sellised ansamblid nagu Black Sabbath, the Doors ja Hüsker Dü andsid neile tumeda ja sünge heli, samas kui bluusikitarristid saavad teid kitarrimänguga aidata.
2
Kasutage moonutusi ja/või ülekäiku. Moonutused on raskemate rokižanrite ja eriti metali jaoks hädavajalikud. Grunge’i oluliseks osaks on vaheldumisi moonutatud ja puhas. Kui teil pole suurt eelarvet, on mõnele võimendile paigaldatud ülekäigunupp. Kui saate seda endale lubada, ei saa te kvaliteetse pedaaliga valesti minna. Veenduge, et teate, kuidas ja millal kasutada laulus moonutusi hea efekti saavutamiseks. Olge ettevaatlik, et mitte kasutada liiga palju võimendust – amatöörkitarristid eeldavad alati, et võimendus = raskus, kuid see lihtsalt pole tõsi.
3
Omama ja oskama kasutada koori-, kaja- ja/või reverb-pedaali. Nirvana, Pearl Jami, Alice in Chainsi ja Soundgardeni grunge-heli väga oluline osa on ambient reverb -heli puhtal kitarril.
4
Tea, kuidas kasutada oma lugudes mittestandardseid häälestusi. Eb on soovitatav häälestus. Muidugi võib standardhäälestus siiski tekitada raskust, kui olete piisavalt andekas. Paljud grunge-bändid kasutavad ebatavalisi häälestusi. Soundgardeni (väga eksperimentaalne bänd) “Mind Riot” iga keel on häälestatud E-le.
5
Mõelge, kuidas soovite, et teie bänd/muusika kõlaks. Kui raske sa tahad, et see oleks, millist riffi sa tahad, mis on sõnade tähendus.
6
Kasutage tasakaalustatud kogust jõuakorde. Jõuakordid on üldse rokkmuusika oluline alus. Vältige täielikult kolmel või neljal jõuakordil põhinevate riffide/lugude tegemist ja proovige olla eksperimentaalne; see pole punk rock!
7
Proovige panna kitarr kõlama ebatavaliselt. Kitarrist Jerry Cantrell kasutas kõnekasti ja wah-pedaale ning Kim Thayil kasutas oma jaoks sarnast seadistust ja ebatavalisi tehnikaid.
8
Kasutage oma laulus nii puhtaid osi kui ka moonutatud riffe. Kuulus puhas-värss-moonutatud kooristruktuur on grunge’i oluline osa ja seda leidub paljudes kuulsates lauludes, nagu Alice in Chains “Rooster”, Soundgardeni “Black Hole Sun” ja Nirvana “Heart Shaped Box”.
9
Olge võimas vokaalmeloodia. Suurimaid grunge vokaliste – Layne Staleyt, Chris Cornelli, Eddie Vedderit, Scott Weilandi – peetakse kõiki rokkmuusika ajaloo andekamateks vokalistideks. Teie meloodia peaks sundima vokalisti oma täielikku potentsiaali kasutama.
10
Nüüd, kui olete muusikaga lõpetanud, liikuge edasi laulusõnade juurde. Hoidke need poeetilised, kuid mitte mõttetud. Grunge laulusõnad on sageli kontekstiväliselt veidrad ja segased, kuid kui neid analüüsitakse, on need uskumatult tähendusrikkad. Grunge laulusõnad on peaaegu alati isiklikud, rõhuasetusega teie enesetunde kirjutamisel (või alternatiivsel jutuvestmisel, mis on sama emotsionaalne) ja vähem poliitilistel või fantastilistel ideedel.
11
Bändi loomiseks pidage meeles järgmist: kitarrist peab olema andekas ja tema mängus peab olema meloodia. Abiks on bluusi ja kantri taust. Shredding on suurepärane thrashis, mitte niivõrd grunge’is. Bändil peaks olema pädev bassimees. Kuigi bassist on alahinnatud, on see rütmi jaoks uskumatult oluline ja sügava ja raske heli jaoks hädavajalik. Bassimees peab olema kuuldav ja bassiliinid kitarririffidest eristuma. Teie trummar peab olema osav. Grunge trummipõrinad on väga metalsed. Ta ei peaks suutma mitte ainult kiiresti mängida, vaid oskama ka progressiivseid oskusi, nagu taktimõõtmiste vahetamine ja tempomuutused. Grunge on eksperimentaalne ja biit on oluline muusika kooshoidmiseks. Eelkõige peab vokalist olema hästi koolitatud. Tal peaks olema suur ulatus (soovitatav on tugev bariton) ja piisavalt vastupidavust.