Kuidas kirjutada filmistsenaariume

Filmimaailm on äärmiselt konkurentsitihe. Teil võib olla kõigi aegade parim filmiidee, kuid kui teie stsenaarium pole õigesti vormindatud, on suur tõenäosus, et seda ei loeta kunagi isegi mitte. Järgige neid samme, et maksimeerida oma võimalusi oma kirjutist suurel ekraanil näha.

1
Saage aru, mis on skript. Stsenaarium või stsenaarium kirjeldab kõiki elemente (heli, visuaal, käitumine ja dialoog), mis on vajalikud loo jutustamiseks filmide või telesaadete kaudu. Stsenaarium ei ole peaaegu kunagi ühe inimese töö. Selle asemel vaadatakse ja kirjutatakse ümber ning lõpuks tõlgendavad seda produtsendid, režissöörid ja näitlejad.

2
Lugege mõne oma lemmikfilmi stsenaariume. Otsige veebist filmide stsenaariume ja otsustage, mis teile nende juures meeldib (ja mis ei meeldi). Tunnetage, kuidas tegevust kujutatakse, dialoogi kirjutatakse ja tegelasi arendatakse.

3
Täiustage oma kontseptsiooni. Eeldades, et teil on juba idee, millest soovite kirjutada, visandage kõik vajalikud süžee üksikasjad, suhted ja isiksuseomadused, mis teie lugu juhivad. Millised elemendid on teie kontseptsiooni kõige olulisemad? Kuidas teie tegelased suhtlevad ja miks? Mis on teie suurem mõte? Kas krundil on auke? Kirjutage nende punktide kohta märkmeid mis tahes vormingus, mis teie arvates sobib.

4
Kirjeldage oma lugu. Alustage oma narratiivi põhivooluga. Keskenduge loo konfliktile; konflikt tekitab draamat. Pidage meeles pikkust. Skriptivormingus on iga leht umbes ühe minuti ekraaniaega. Kahetunnise skripti keskmine pikkus on 120 lehekülge. Draamad peaksid olema umbes 2-tunnised, komöödiad lühemad, umbes poolteist tundi.

5
Kirjuta oma lugu kolmes vaatuses. Stsenaariumi alustalad on Kolm vaatust. Iga tegevus võib toimida iseseisvalt ja koos kokku võttes annab loo kogu kaare. Esimene vaatus: see on loo ülesehitus. Tutvustage maailma ja tegelasi. Määra loo toon (komöödia, action, romantika jne). Tutvustage oma peategelast ja hakake uurima konflikti, mis lugu edasi viib. Kui peategelane on eesmärgi poole seatud, algab teine ​​vaatus. Draamade puhul on esimene vaatus tavaliselt 30 lehekülge. Komöödiate puhul 24 lehekülge. Teine vaatus: see osa on loo põhiosa. Peategelane kohtab konflikti lahendamise teel takistusi. Alamtükke tutvustatakse tavaliselt teises vaatuses. Kogu teise vaatuse vältel peaks peategelane näitama muutuse märke. Draamade puhul on teine ​​vaatus tavaliselt 60 lehekülge. Komöödiate jaoks 48 lk. Kolmas vaatus: Kolmandas vaatuses jõuab lugu oma lahenduseni. Kolmas vaatus sisaldab loo keerdkäiku ja lõpeb eesmärgi lõpliku vastasseisuga. Kuna teises vaatuses on lugu juba paika pandud, on kolmas vaatus palju tempokam ja tihe. Draamade puhul on Kolmas vaatus tavaliselt 30 lehekülge. Komöödiate jaoks, 24 lk.

6
Lisage järjestusi. Jadad on loo osad, mis toimivad põhikonfliktist mõnevõrra sõltumatult. Neil on algus, keskpaik ja lõpp. Tüüpiline jada on umbes 10–15 lehekülge pikk. Jada kipub keskenduma konkreetsele tegelasele.

7
Alustage stseenide kirjutamist. Stseenid on teie filmi sündmused. Need toimuvad kindlates kohtades ja aitavad alati lugu edasi viia. Kui stseen seda ei tee, tuleks see stsenaariumist välja lõigata. Stseenid, millel pole eesmärki, jäävad publiku meelest puudusteks ja tõmbavad lugu allapoole.

8
Alustage dialoogi kirjutamist. Kui teil on stseenid, hakkavad tegelased suhtlema. Dialoog võib olla üks raskemaid asju, mida kirjutada. Igal tegelasel peab olema oma kindel, usutav hääl. Realistlik dialoog ei pruugi olla hea dialoog. Dialoog peaks olema keskendunud loo edasiviimisele ja tegelaste arendamisele. Te ei tohiks muretseda selle pärast, et proovite dialoogi abil reaalsust jäädvustada, sest tegelikkuses on vestlused sageli tuimad ja elutud. Lugege oma dialoogi ette. Kas see kõlab peatavalt, stereotüüpselt või üleliigselt? Kas kõik teie tegelased räägivad ühtemoodi?

9
Lõika ära surnud kaal. Nüüd, kui kõik teie ideed on paberil, otsige nõrku lülisid, segajaid või kõike, mis tõmbab. Kas lugu läheb kunagi kõrvale? Kas on tarbetuid detaile või kordusi? Kas annate oma publikule piisavalt tunnustust? Kui see selgitab liiga palju või ei vii teie lugu edasi, katkestage see.

10
Näidake oma valmis tööd mõnele sõbrale. Erinevate arvamuste saamiseks valige erineva maitse ja taustaga inimesed. Küsi kindlasti külma, karmi tõde; tahad konstruktiivset kriitikat, mitte meelitusi või valesid.

11
Vaadake oma tööd nii mitu korda kui vaja. See võib alguses olla valus, kuid kui kõik on öeldud ja tehtud, on teil hea meel, et leidsite aega oma visiooni õigesti edastamiseks.

12
Määrake oma lehe suurus. Stsenaariumid on kirjutatud 8 ½ × 11 tolli paberile, mis on tavaliselt 3 auguga. Ülemine ja alumine veeris on vahemikus 0,5–1. Vasak veeris on seatud 1,2–1,6 ja parem veeris vahemikus 0,5–1.

13
Määrake oma font. Stsenaariumid on kirjutatud Courier 12-punktilises kirjas. Selle põhjuseks on peamiselt ajastus. Üks skriptileht rakenduses Courier 12 on ligikaudu üks minut ekraaniaega.

14
Vormindage oma skriptielemendid. Skriptil on mitu erinevat osa, mis nõuavad konkreetset vormindamist, et need vastaksid tööstusstandarditele: Stseeni pealkiri: seda nimetatakse ka “nälkjooneks”. See loob lugejale aluse, kirjeldades asukohta. Stseeni pealkiri on kirjutatud suurte suurtähtedega. Esiteks märkige, kas tegemist on sise- või välisstseeniga, kirjutades “INT.†või “EXT.†Seejärel järgige seda asukohta ja seejärel kellaaega. Ärge kunagi lõpetage lehte stseeni pealkirjaga, lükake see alla järgmisele lehele.Tegevus: see on stsenaariumi kirjeldav tekst. Kirjutage olevikuvormis ja aktiivse häälega. Hoidke lõigud lühikesed, et hoida lugeja tähelepanu. Hea lõigu suurus on 3 -5 rida. Tähemärgi nimi: enne dialoogi algust trükitakse kõnelev tegelane suurte suurtähtedega ja taandatakse vasakust veerisest 3,5 cm. Nimi võib olla tegelase tegelik nimi, kirjeldus, kui tegelast ei nimetata filmi või ameti järgi. Kui tegelane räägib väljaspool ekraani, siis “( O.S.)†on kirjutatud tegelase nime kõrvale. Kui tegelane jutustab, kirjutatakse nime kõrvale “(V.O.)†ettehääle jaoks. Dialoog: kui tegelane räägib, taandub dialoog vasakust veerisest 2,5” ja vahemikus 2-2,5 †paremalt. Dialoog läheb otse tegelase nime alla.