Teil on näidendi stsenaariumi idee, võib-olla väga hea idee. Tahad seda laiendada koomiliseks või dramaatiliseks süžeeks, aga kuidas? Ehkki soovite võib-olla otse kirjutamisse sukelduda, on teie mäng palju tugevam, kui kulutate aega oma süžee kavandamisele enne esimese mustandi alustamist. Kui olete narratiivi ajurünnaku läbi teinud ja oma struktuuri visandanud, tundub näidendi kirjutamine palju vähem heidutav ülesanne.
1
Otsustage, millist lugu soovite rääkida. Kuigi iga lugu on erinev, jaguneb enamik näidendeid kategooriatesse, mis aitavad publikul mõista, kuidas tõlgendada suhteid ja sündmusi, mida nad näevad. Mõelge tegelastele, keda soovite kirjutada, ja seejärel mõelge, kuidas soovite, et nende lood areneksid. Kas nad peavad lahendama mõistatuse? Mõnikord võite isegi lasta teistel inimestel enda eest stsenaariumi kirjutada. Isikliku kasvu saavutamiseks peate läbima mitmeid keerulisi sündmusi? Saavutage täiskasvanuks, siirdudes lapselikust süütusest maisesse kogemusse? Minge teekonnale, nagu Odysseuse ohtlik teekond filmis Odüsseia?Tuua kaosesse kord?Eesmärgi saavutamiseks rea takistusi ületada?
2
Tehke ajurünnak oma narratiivikaare põhiosadest. Narratiivi kaar on näidendi edenemine läbi alguse, keskpaiga ja lõpu. Nende kolme osa tehnilised terminid on ekspositsioon, tõusev tegevus ja eraldusvõime ning need on alati selles järjekorras. Sõltumata sellest, kui pikk teie näidend on või mitu osa teil on, arendab hea näidend selle pusle kõik kolm tükki. Tehke märkmeid selle kohta, kuidas soovite iga üksikasju täpsustada, enne kui istute oma näidendit kirjutama.
3
Otsustage, mida tuleb ekspositsiooni lisada. Näitus avab näidendi, pakkudes loo jälgimiseks vajalikku põhiteavet: Millal ja kus see lugu toimub? Kes on peategelane? Kes on teisejärgulised tegelased, sealhulgas antagonist (isik, kes esitab peategelasele tema keskse konflikti), kui teil on selline? Mis on nende tegelaste keskne konflikt? Mis on selle näidendi meeleolu (komöödia, romantiline draama, tragöödia)?
4
Muutke ekspositsioon tõusvaks tegevuseks. Tõusvas tegevuses arenevad sündmused viisil, mis muudab tegelaste jaoks olud keerulisemaks. Keskne konflikt kerkib fookusesse, kui sündmused tõstavad publiku pinget aina kõrgemale. See konflikt võib olla teise tegelasega (antagonist), välise tingimusega (sõda, vaesus, lahkuminek kallimast) või iseendaga (peab näiteks ületama oma ebakindluse). Tõusev tegevus kulmineerub loo haripunktiga: suurima pinge hetk, mil konflikt jõuab pea peale.
5
Otsustage, kuidas teie konflikt iseenesest laheneb. Resolutsioon vabastab pinge kulminatsioonilisest konfliktist, et lõpetada narratiivi kaar. Sul võib olla õnnelik lõpp, kus peategelane saab selle, mida ta tahab; traagiline lõpp, kus publik õpib peategelase ebaõnnestumisest midagi; või lõpp, kus kõik küsimused on vastused.
6
Saage aru süžee ja loo erinevusest. Teie näidendi narratiiv koosneb süžeest ja loost kahest diskreetsest elemendist, mida tuleb koos välja töötada, et luua näidend, mis köidab teie publiku tähelepanu. E.M. Forster määratles lugu kui seda, mis näidendis toimub sündmuste kronoloogilises kulgemises. Süžeest võib seevastu mõelda kui loogikast, mis seob süžee kaudu arenevad sündmused ja muudab need emotsionaalselt võimsaks. Näide erinevusest on: Lugu: Peategelase tüdruksõber läks temast lahku. Siis kaotas peategelane töö.Süžee: Peategelase tüdruksõber läks temast lahku. Südamevalu oli tal tööl emotsionaalne kokkuvarisemine, mille tulemusena ta vallandati. Peate välja töötama loo, mis on kaasahaarav ja liigutab näidendi tegevust piisavalt kiiresti, et hoida publiku tähelepanu. Samal ajal peate näitama, kuidas kõik toimingud on teie süžee arengu kaudu põhjuslikult seotud. Nii paned publikut laval toimuvatest sündmustest hoolima.
7
Arenda oma lugu. Süžee emotsionaalset resonantsi ei saa süvendada enne, kui teil on hea lugu paigas. Mõelge loo põhielementidele ajurünnakule, enne kui täpsustate neid oma kirjutisega, vastates järgmistele küsimustele: kus teie lugu toimub? Kes on teie peategelane (peategelane) ja kes on olulised kõrvaltegelased? Mis on nende keskne konflikt. tegelased peavad hakkama saama?Mis on “õhutav juhtum”, mis käivitab näidendi põhitegevuse ja viib selle keskse konfliktini? Mis juhtub teie tegelastega, kui nad seda konflikti lahendavad? Kuidas konflikt lahendatakse kuidas see tegelasi mõjutab?
8
Süvendada oma lugu süžee arendamisega. Pidage meeles, et süžee arendab suhet kõigi eelmises etapis loetletud loo elementide vahel. Süžeele mõeldes peaksite püüdma vastata järgmistele küsimustele: Millised on tegelastevahelised suhted? Kuidas tegelased keskse konfliktiga suhtlevad? Milliseid see kõige rohkem mõjutab ja kuidas see neid mõjutab? Kuidas saate lugu (sündmusi) struktureerida, et viia vajalikud tegelased kokku keskse konfliktiga? Milline on loogiline, juhuslik käik, mis viib iga sündmuse järgmiseni üks, ehitades pidevat voolu loo haripunkti ja lahenduse suunas?
9
Alustage ühevaatuselise näidendiga, kui olete näitekirjanduses uus. Enne näidendi kirjutamist peaks teil olema tunne, kuidas soovite seda üles ehitada. Ühevaatuseline näidend jookseb otse läbi ilma vaheaegadeta ja on hea lähtepunkt neile, kes pole näitekirjandusega tutvunud. Ühevaatuseliste näidendite hulka kuuluvad Robert Frosti ja Amy Lowelli “The Bond” ja Percy MacKaye “Gettysburg”. Kuigi ühevaatuselise näidendi ülesehitus on kõige lihtsam, pidage meeles, et kõik lood vajavad jutustavat kaare koos ekspositsiooniga, kasvav pinge ja lahendus. Kuna ühevaatuselistes näidendites puuduvad vahetunnid, nõuavad need lihtsamat komplekti ja kostüümivahetust. Hoidke oma tehnilised vajadused lihtsad.
10
Ärge piirake oma ühevaatuselise näidendi pikkust. Ühevaatuselisel ülesehitusel pole etenduse kestusega mingit pistmist. Nende näidendite pikkus võib olla väga erinev, mõned lavastused kestavad kuni 10 minutit ja teised üle tunni. Välkdraamad on väga lühikesed ühevaatuselised näidendid, mis võivad kesta mõnest sekundist kuni umbes 10 minutini. Need sobivad suurepäraselt kooli- ja kogukonnateatri etendusteks, aga ka spetsiaalselt välkteatri jaoks mõeldud võistlusteks. Vaata näiteks Anna Stillamani filmist “A Time of Green”.
11
Lubage keerukamaid komplekte kahevaatuselise näidendiga. Kahevaatuseline näidend on kaasaegse teatri kõige levinum ülesehitus. Kuigi reeglit selle kohta, kui kaua iga vaatus peaks kestma, pole, kestavad etendused üldiselt umbes pool tundi, jättes publikule vaheaja. Vahetund annab publikule aega kasutada tualettruumi või lihtsalt lõõgastuda, mõelda, mis juhtus, ja arutada esimeses vaatuses esitatud konflikti. Kuid see võimaldab ka teie meeskonnal teha suuri muudatusi seades, kostüümis ja meigis. Vahetunnid kestavad tavaliselt umbes 15 minutit, nii et hoidke oma meeskonna ülesanded selle aja jooksul mõistlikud. Kahevaatuseliste näidendite kohta vaadake Peter Weissi “Hölderlini” või Harold Pinteri “Kodutulek”.
12
Kohandage süžeed kahe vaatuse struktuuriga sobivaks. Kahe vaatuse struktuur muudab rohkem kui lihtsalt aega, mille jooksul teie meeskond peab tehnilisi muudatusi tegema. Kuna publikul on etenduse keskel paus, ei saa te lugu käsitleda ühe voolava narratiivina. Peate oma lugu üles ehitama vaheajal, et jätta publik esimese vaatuse lõpus pingesse ja imestama. Kui nad vaheajalt tagasi tulevad, tuleks nad viivitamatult tõmmata tagasi loo kasvavasse pingesse. “Kihutav intsident” peaks toimuma umbes esimese vaatuse poole peal, pärast taustaekspositsiooni.Järgige õhutavat juhtumit mitme stseeniga. mis tõstavad publiku pinget, olgu need dramaatilised, traagilised või koomilised. Need stseenid peaksid arenema konfliktipunkti poole, mis lõpetab esimese vaatuse.Lõpetage esimene vaatus vahetult pärast loo kõrgeimat pingepunkti selle punktini. Publik jäetakse vahetundidel rohkem tahtma ja nad tulevad tagasi teise vaatuse järele.Alustage teist vaatust madalama pingega kui sealt, kus esimese vaatusega pooleli jäite. Soovite publiku loosse tagasi tuua ja selle konflikt.Esitage vahetult enne etenduse lõppu mitu teise vaatuse stseeni, mis tõstavad konflikti panuse loo haripunkti ehk pinge ja konflikti kõrgeima punkti poole.Lõõgastage publik lõõgastusega falliniga. g tegevus ja lahendus. Kuigi mitte kõik näidendid ei vaja õnnelikku lõppu, peaks publikule tunduma, et pinge, mille olete kogu näidendi jooksul üles ehitanud, on vabanenud.
13
Tempo pikemate, keerukamate süžeede kolme vaatuse ülesehitusega. Kui olete näidendite kirjutamises uus, võiksite alustada ühe- või kahevaatuselise näidendiga, sest täispikk kolmevaatuseline näidend võib teie publikut kaheks tunniks oma kohtadel hoida! Lavastuse kokkupanemine, mis suudab publikut nii kauaks köita, nõuab palju kogemusi ja oskusi, nii et võiksite alguses oma pilgud madalamale seada. Kui aga lugu, mida soovite rääkida, on piisavalt keeruline, võib teie parim valik olla kolmevaatuseline näidend. Nii nagu 2-vaatuseline näidend, võimaldab see vaatuste vaheaegadel teha suuri muudatusi lavastuses, kostüümides jne. Näidendi iga osa peaks saavutama oma loo jutustamise eesmärgi: 1. vaatus on ekspositsioon: võtke aega tegelaste ja taustateabe tutvustamiseks. Pange publik hoolima peategelasest (peategelasest) ja tema olukorrast, et tagada tugev emotsionaalne reaktsioon, kui asjad hakkavad valesti minema. Esimene vaatus peaks tutvustama ka probleemi, mis areneb kogu ülejäänud näidendi jooksul. 2. vaatus on tüsistus: peategelase panused muutuvad kõrgemaks, kuna probleemis on raskem navigeerida. Üks hea viis panuse tõstmiseks teises vaatuses on paljastada vaatuse haripunkti lähedalt oluline taustteave. See ilmutus peaks sisendama peategelase mõistusesse kahtlust, enne kui ta leiab endas jõudu konfliktist lahenduseni jõudmiseks läbi suruda. 2. vaatus peaks lõppema meeleheitlikult, peategelase plaanid lähevad sassi. 3. vaatus on lahendus: peategelane ületab teise vaatuse takistused ja leiab võimaluse jõuda näidendi lõpuni. Pange tähele, et kõigil näidenditel pole õnnelikku lõppu; kangelane võib resolutsiooni osana surra, kuid publik peaks sellest midagi õppima. Kolmevaatuseliste näidendite hulka kuuluvad Honore de Balzaci “Mercadet” ja John Galsworthy “Tuvi: fantaasia kolmes vaatuses”.
14
Kirjeldage oma tegusid ja stseene. Selle artikli kahes esimeses osas analüüsisite oma põhiideed narratiivikaare, loo ja süžee arendamise ning mängustruktuuri kohta. Nüüd, enne kui istute näidendit kirjutama, peaksite kõik need ideed kenasti kokku panema. Pane iga toimingu puhul paika, mis igas stseenis toimub.Millal tutvustatakse olulisi tegelasi?Kui palju erinevaid stseene teil on ja mis konkreetselt igas stseenis toimub?Veenduge, et iga stseeni sündmused areneksid järgmise stseeni suunas, et süžee areneks.Millal võib-olla vajate seadistusi muudatusi? Kostüümivahetus? Võtke seda tüüpi tehnilisi elemente arvesse, kui kirjeldate, kuidas teie lugu edasi areneb.
15
Täpsustage oma ülevaadet, kirjutades oma näidendi. Kui teil on ülevaade, saate kirjutada oma tegeliku näidendi. Lihtsalt tooge alguses lehele oma põhidialoog, muretsemata selle pärast, kui loomulik dialoog kõlab või kuidas näitlejad laval liiguvad ja oma etendusi annavad. Esimeses mustandis tahate lihtsalt “must valgele saada”, nagu ütles Guy de Maupassant.
16
Töötage loomuliku dialoogi loomise nimel. Tahad anda oma näitlejatele kindla stsenaariumi, et nad saaksid esitada read viisil, mis tundub inimlik, tõeline ja emotsionaalselt võimas. Salvestage end oma esimese mustandi read valjusti ette lugemas ja seejärel kuulake salvestist. Pange tähele punkte, kus kõlate robotlikult või liiga suurejooneliselt. Pidage meeles, et isegi kirjandusnäidendites peavad teie tegelased kõlama nagu normaalsed inimesed. Nad ei tohiks kõlada nagu uhked kõned, kui nad õhtusöögilaua taga oma töö üle kaebavad.
17
Luba vestlustel võtta puutujaid. Kui räägite oma sõpradega, jääte harva keskendunud keskendumisega ühele teemale kinni. Lavastuses peab vestlus suunama tegelasi järgmise konflikti poole, peaksite lubama väikeseid kõrvalekaldeid, et see tunduks realistlik. Näiteks arutledes selle üle, miks peategelase tüdruksõber temast lahku läks, võib esineda kahest või kolmest reast koosnev jada, kus kõnelejad vaidlevad selle üle, kui kaua nad üldse kohtasid.
18
Kaasake oma dialoogi katkestused. Isegi kui me ei ole ebaviisakad, katkestavad inimesed üksteist kogu aeg isegi selleks, et avaldada toetust sõnadega “Ma saan aru, mees” või “Ei, teil on täiesti õigus”. katkestada end, muutes lugu oma lausetega: “Ma lihtsalt mõtlen, et ma tõesti ei viitsi laupäeval sinna sõita, lihtsalt kuulake, ma olen lihtsalt viimasel ajal kõvasti tööd teinud.”Ära tee seda. kartke kasutada ka lausekatkeid. Kuigi meid on õpetatud mitte kunagi kirjutamisel fragmente kasutama, kasutame neid kogu aeg rääkides: “Ma vihkan koeri. Kõik need.â€
19
Lisage etapijuhised. Lavajuhised võimaldavad näitlejatel mõista teie nägemust laval toimuvast. Kasutage kaldkirja või sulgusid, et määrata lavajuhised kõnedialoogist erinevaks. Kuigi näitlejad kasutavad teie sõnade ellu viimiseks oma loomingulist litsentsi, võivad teie antud konkreetsed juhised hõlmata järgmist: Vestluse vihjed: [pikk, ebamugav vaikus] Füüsilised toimingud: [Silas tõuseb püsti ja kõnnib närviliselt]; [Margaret närib küüsi] Emotsionaalsed seisundid: [ärevalt], [entusiastlikult], [tõstab räpase särgi üles, nagu oleks sellest tülgastav]
20
Kirjutage mustand nii mitu korda kui vaja. Sa ei kavatse oma mängu esimese mustandi peale naelutada. Isegi kogenud kirjanikud peavad kirjutama mitu näidendi mustandit, enne kui nad lõpptootega rahule jäävad. Ära kiirusta ennast! Lisage iga passiga rohkem üksikasju, mis aitavad teie toodangut ellu äratada. Isegi detailide lisamisel pidage meeles, et kustutamisklahv võib olla teie parim sõber. Nagu Donald Murray ütleb, peate “lõigama selle, mis on halb, et paljastada, mis on hea.” Eemaldage kõik dialoogid ja sündmused, mis ei suurenda näidendi emotsionaalset resonantsi. Romaanikirjanik Leonard Elmore’i nõuanne kehtib ka näidendite kohta. : “Püüdke jätta välja see osa, mida lugejad kipuvad vahele jätma.â€