Epistolaarne narratiiv jutustab lugu või romaani kirjade, päevikute või muude isiklike dokumentide kaudu. Kuulsad näited on Bram Stokeri Dracula ja Helen Fieldingi Bridget Jonesi päevik. Esimene samm epistolaarse narratiivi kirjutamisel on süžee struktuuri ja tegelaste arendamine. Seejärel, kui olete kavandanud, kuidas tähti oma töös kasutada, olete valmis oma lugu koostama ja üle vaatama!
1
Õppige narratiivi põhistruktuuri. Enne epistolaarse narratiivi kirjutamist vajate lugu, mida rääkida. Peate välja töötama “narratiivkaare”, enne kui hakkate mõtlema oma loo tähtede kirjutamise peale. Lihtsamalt öeldes peaks narratiivi kaar liikuma ekspositsioonist tõusvale tegevusele lahenduseni. Kui kaardistate loo pinge joonele graafiku järgi tõuseks see järk-järgult, saavutaks haripunkti ja langeks olukorra lahenedes tagasi.
2
Esitage ekspositsioonis taustainfot. Kui teie lugu algab, peate paika panema kolm asja: peategelased, keskkond ja meeleolu. Kui teie lugeja mõistab teie loo neid kolme elementi, saab ta jälgida süžee keerdkäike, kui see muutub keerulisemaks. Tegelased: kes on peategelane ja kes on kõige olulisemad kõrvaltegelased? Kas on olemas antagonist? Kes kirjutab kirju ja kes need vastu võtab? Seade: Kus ja millal see lugu toimub? Joonistage lugejale selge pilt. “Kui lugu toimub, võib see isegi viidata sellele, kus peategelane oma elus on. Näiteks on teie peategelane täiskasvanu, kes loeb lapsepõlvest pärit vanu päevikukirjeid? Laps kirjutab oma tulevasele minale kirju? Meeleolu: lugeja tahab teada, millist lugu nad loevad. Komöödiad peaksid olema algusest peale kergemeelsed. Kui teie peategelane on piinatud kangelane, peaksite vihjama ängile algusest peale.
3
Esitage peategelane tõusva tegevuse ajal konfliktiga. Kui teie loos pole konflikte, ei hooli teie lugejad lugemisest piisavalt. Konflikt jaguneb kolme kategooriasse: sisemine, välimine ja situatsiooniline. Enamikul headel lugudel on kombinatsioon, kui mitte kõik. Sisekonflikt on peategelase võitlus iseendaga: minevikuvigade kahetsemine, ebakindlusega võitlemine, oluliste otsustega maadlemine. Judy Bloomi raamatud on suurepärased sisekonfliktide uurimised. Väline konflikt on peategelase võitlus antagonistiga, olgu siis teise inimesega (Edmund Shakespeare’i “Kuningas Learis”) või terve ühiskonnasüsteemiga (George Orwelli 1984). peategelase viis. Näiteks: teie peategelane tormab koju, et oma emalt enne surma vabandust paluda. Kuid ta lukustatakse ilma pagasita oma korterist välja ja siis jääb takso liiklusesse kinni. Lennujaama jõudes lend hilineb.
4
Lõpetage konflikt haripunktis. See peaks juhtuma teie loo lõpu lähedal, pärast seda, kui kõigist teie konfliktidest tingitud pinge on aja jooksul kogunenud. Kui teie lugejad on oma istme serval, laske peategelasel oma keskse, kõige olulisema konfliktiga silmitsi seista. Ideaalis seisab ta silmitsi nii sisemise kui ka välise konfliktiga. Näiteks öelge, et teie peategelane astub teie haripunktis koolikiusajale vastu. Kiusaja on väline konflikt. Aga peategelase ebakindlus ja kindlustunde puudumine sisekonfliktis. Ta peab haripunktis silmitsi seisma mõlema takistusega.
5
Vabastage eraldusvõime pinge. Pärast haripunkti andke lugejatele “kukkuvat tegevust”. See on õrn tagasipöördumine loo pingelisemast hetkest kohta, kus lugeja kujutleb, et tegelane veedab oma ülejäänud elu. Pange tähele, et see ei juhtu alati Peab siiski olema õnnelik lõpp.Õnneliku või koomilise lõpu puhul on peategelane õnnelikum kui kunagi varem. Enamikul lastelugudel on õnnelikud lõpud, näiteks Tuhkatriinu ja Uinuv kaunitar. Traagilises resolutsioonis on aga peategelane võib kaotada kõik, näiteks Hamlet ületab oma takistused, et surra Shakespeare’i näidendi lõpus.
6
Kaasake lõpp. Mõnes loos on kukkumises osa, mis seob lahtised otsad. See on eriti levinud müsteeriumide või põnevusfilmide puhul, kus mõistatuse lahendaja võib selgitada, kuidas ta seda tegi. Isegi kui kirjutate teist tüüpi lugu, peate võib-olla selgitama, kuidas asjad lahenesid, enne kui lugejale oma lõpliku lõpu annate. Näiteks kui teie peategelane sureb kulminatsioonistseenis, mis juhtub tema lastega? Kuidas suhted tema ümber arenevad?
7
Otsustage, kui suur osa loost kirjade kaudu räägitakse. Epistolaarse narratiivi kirjutamiseks pole ühest valemit. Mõned romaanid, nagu Bram Stokeri Dracula, on kirjutatud täielikult tähtedena. Teised, nagu Orson Scott Cardi Enderi varjusaaga, alustavad peatükke tähtedega, seejärel lähevad tagasi traditsioonilise jutustamise juurde. Kuid kas soovite kümneleheküljelist lugu või 250-leheküljelist romaani, ärge tundke survet jutustada kogu lugu läbi tähtede. Eriti kui alles alustate kirjanikuna, on lihtsam kirju kombineerida traditsioonilise jutustusega. Otsustage, kui suure osa loost soovite kirjade kaudu rääkida.
8
Mõelge välja, kes kirjades räägib. Saate piirata vaatepunkti ühe tegelasega, nagu teeb Stephen Chbosky filmis The Perks of Being a Wallflower. Selles romaanis on kõik kirjad kirjutanud peategelane (peategelane), teismeline poiss nimega Charlie. Saate valida ka mitme hääle esitamise tähtede kaudu, nagu Stoker teeb Draculas. Iga selle romaani peategelane saab oma peatükid, et rääkida Jonathan Harkerist, Mina Murrayst, dr Sewardist ja Lucy Westenrast.
9
Määrake, kellele kirjad adresseeritakse. Jällegi pole nende kirjade kirjutamiseks ühtset strateegiat. Helen Fieldingi raamatus Bridget Jonesi päevik on kõik kirjad päeviku sissekannete kujul. Dracula segab päeviku sissekandeid tegelaste vahele kirjutatud tähtedega ja ajaleheväljalõigetega. Kui olete vormi uus kasutaja, võib teil olla lihtsam valida kõigi kirjade jaoks üks adressaat. See võimaldab teil suhet tõeliselt arendada, olenemata sellest, kas kirjad on kirjutatud inimesele või päeviku sissekannetena iseendale. Kui tunnete end seiklushimulisena, võite mängida erinevate adressaatide kombinatsiooniga.
10
Kasutage tähti tegelaste ja suhete süvendamiseks. Kui me oma mõtteid kirja paneme, korrastame oma mõtteid ja ütleme välja, mida tegelikult mõtleme. On tõenäoline, et kiri sõbrale (või vaenlasele) on sõnasõnalisem ja tõesem kui reaalajas vestlus. Kasutage neid tähti kõneleja hääle ja isiksuse täielikuks arendamiseks. Näidake meile, kuidas nende meel töötab. Mõelge sellele, kuidas kirjanik suhtub sellesse inimesesse, kellele ta kirjutab, ja valage nende emotsioonide tõde kirjadesse. Ärge unustage kirja lugevat inimest. Kui tähed hakkavad kõlama päevikukirjetena, ei naudi publik nende lugemist.
11
Realismi jaoks jätke kronoloogiasse lüngad. Elu segab isegi kõige pühendunumate kirjanike jaoks. Kui tegevus hakkab kasvama ja konfliktid kuhjuma, ei jää teie tegelastel tõenäoliselt nii palju aega kirjutamiseks kui varem. Pole realistlik istuda maha ja kirjutada oma parimale sõbrale kiri tulnukate rünnaku kohta sel päeval, kui see juhtub! Pärast suuremaid sündmusi laske veidi aega mööduda, enne kui hakkate neid adresseerivate kirjadega dateerima. Laske kirjanikul rääkida neist sobivas vormis: “Vabandust, et ma pole paar päeva meili saatnud. Mu õde on haige ja jälle haiglas. Arstid ütlevad, et ta võib järgmisel nädalal koju minna, aga mina.” ma ikka nii kardan.â€
12
Valige, kuidas tähti vormindada. Isegi nii lihtsa asjaga nagu päevikukirje on teil valikuvõimalusi. Näiteks võib noorem tegelane valida, kas alustada iga päevikukirjet sõnadega “Kallis päevik” või isegi anda päevikule nimi, et muuta see isiklikumaks. Vanem tegelane võib lihtsalt kuupäeva lehe ülaossa panna ja Hakake kirjutama. Kui kirjutate tähti, ei pea te neid vormindama nii, nagu te päriselus õigeid tähti teeksite. Lugejale ei pruugi meeldida, kui iga kirja juures on tagastusaadress.
13
Loo kontuur. Enne kui hakkate oma tegelikku lugu kirjutama, tehke ülevaade olulisematest sündmustest, et saaksite teada, kuidas süžee edeneb. Konspekt ei vaja ulatuslikke detaile, vaid visandage loo põhipunktid. See aitab teil loo kirjutamise ajal jälgida, mille poole te ehitate. Millal tekib esialgne konflikt, mis paneb süžee liikuma? Tavaliselt juhtub see ekspositsiooni lõpus ja käivitab tõusva tegevuse. Millised konfliktid tulevad teie tõusva tegevuse ajal mängu? Iga konflikt peaks tõstma panuseid ja pingeid, et tõusta kulminatsioonistseeni suunas. Millist teavet soovite oma lõpptulemusesse lisada? Ennustage küsimusi, mis lugejal tekivad lahtiste otste kohta, mis tuleb kinni siduda.
14
Kirjutage oma esimene mustand. Ärge muretsege oma esimese mustandi vigade pärast: ärge kontrollige õigekirjavigu ega parandage oma grammatikat. Kui hakkate esimest korda oma mustandit kirjutama, soovite keskenduda sellele, et lugu oleks õige. See on teie tegelaste arendamine ja pingete tekitamine asjades, mis panevad teie lugeja emotsionaalselt teie loosse investeerima. Kasutage oma kontuuri, et teile meelde tuletada, kuidas teie süžee peab arenema.
15
Ärge olge pettunud. Loo kirjutamine on väga raske! Aga õnneks ei pea te seda kellelegi näitama enne, kui olete selleks valmis. See esimene mustand on ainult teie silmadele. See on koht, kus sa mängid erinevate ideedega ja töötad välja, kuidas jõuda süžees punktist A punkti B. Selle asemel, et jääda rippuma sellest, kuidas teie mustand pole veel poleeritud, proovige protsessi nautida. Keskenduge oma saavutustele. Mõelge, kui hea tunne on, kui selle stseeni lõpuks naelutate!
16
Töötage end kirjanikuplokist läbi. Ära tunne end üksikuna! Iga kirjanik puutub ühel või teisel hetkel kokku kirjaniku blokiga. Kui isegi teie kontuurid ei aita teil sellest mööda minna, ärge muretsege. Ainus, mida saate teha, on jätkata kirjutamist. Pidage meeles, et teie esimene mustand vaadatakse enne loo lõpetamist põhjalikult üle. Saate kustutada stseeni nii palju kohutavaid versioone, kui soovite! See võib aidata selle loo mõneks ajaks kõrvale jätta ja teisi viipasid läbi kirjutada. Te ei soovi alustada uut suurt projekti, mis võib teid sellest loobuda. Kuid vaba kirjutamine mõnest meeldivast mälestusest või millestki huvitavast, mida täna ütlete, aitab teil kätt liigutada. Kui olete valmis, võite selle loo juurde tagasi tulla.
17
Vaadake üle nii kaua kui vaja. Tõeline kirjutamistöö tuleb läbivaatamisprotsessis. Keegi ei kirjuta esimesel katsel täiuslikku lugu. Hea kirjanik koostab loost mitu mustandit. Andke endale mustandite vahel aega, selle asemel, et korraga kirjutada ja üle vaadata. Natuke aega annab teile distantsi ja perspektiivi. Näete, kus teie lugu töötab hästi ja kus see vajab rohkem tööd.
18
Olge iseenda karmim kriitik. Oma beebisse on lihtne armuda. Kui kirjutate midagi, on teil täielik õigus selle üle uhke olla ja seda armastada. Kuid revideerimise ajal peate olema oma töö suhtes külm ja otsima halastamatult selle vigu. Kujutage ette, et olete lugeja, kes näeb seda teost esimest korda. Kas loo osad venivad? Lühendage neid! Kas mõned üleminekud on ebamõistlikud? Näiteks, kas on ebareaalne, et armuhuvi armub peategelasesse kohe, kui ta oma poiss-sõbrast lahku läheb? Kui ei, siis tehke tööd nende üleminekute tasandamiseks. Kas olete kasutanud võimalikult tugevat keelt? Lugege kogu mustand ette ja otsige lauseid, mis kõlavad kohmakalt või nõrgalt. Keskenduge nende tugevdamisele.