Dubstep kõlab nii, nagu oleks selle teistes galaktikates teinud energiajookide otsas olevad robotid. Heas mõttes. Aga tõsiselt, kust see tuleb? Kuidas me, tavalised inimesed, saame seda teha? Õppides tundma dubstep-lugude varustust, tarkvara ja ülesehitust, saate alustada oma loomist ja loobuda kõige haigemad ja raskemad bassivõnked sellel pool Linnuteed. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.
1
Hankige kiire protsessori ja rohke mäluga sülearvuti. Paljud EDM-i ja dubstepi produtsendid kasutavad muusika tegemiseks eraldi arvuteid, peale personaalarvuti, mis neil võib olla muude asjade jaoks. Te ei pea nii kaugele minema ega ka mingit kindlat marki või stiili arvutit. Tootjad kasutavad personaal- ja Mac-arvuteid, süle- ja lauaarvuteid, odavaid ja kalleid. Kui soovite Maci, veenduge, et sellel oleks: 1,8 GHz, Inteli protsessoriga 2–4 GB RAMOSX 10.5 või uuemat Kui soovite arvutit, veenduge, et sellel oleks: 2 GHz Pentiumi või Celeroni protsessor 2–4 GB RAM-i Windows XP, Vista või Windows 7a helikaart koos ASIO draiveri toega
2
Hankige mingi muusika tootmise tarkvara. Seda saate kasutada üksikute lugude ettevalmistamiseks, sämplite laadimiseks, löökide järjestamiseks, miksimiseks ja kõigi muude dubstep-jämmide komponentide salvestamiseks. Nagu riistvara puhul, on dubstepi tootjatel tarkvara osas mitmesuguseid seadistusi ja arvamusi, kuid lõpptulemus on see, et saate dubstep-muusikat teha mis tahes arvutis, kasutades mis tahes tootmistarkvara. Tootmistarkvara võib ulatuda tasuta (GarageBand) kuni mitmesaja dollarini (Ableton Live). Pidage meeles: teid piirab ainult teie loovus. Hankige midagi, mida saate endale lubada ja mis aitab teil jala ukse vahele lüüa. Populaarsed tarkvarapaketid dubstepi salvestamiseks on järgmised: Fruity LoopsRenoiseAbleton LiveCakewalk SonarGarageBand
3
Kaaluge oma seadistusse muu riistvara lisamist. Alustuseks on vaja ainult tarkvara, kuid löökide loomist alustades saate oma dubstep-heli tõeliselt täiustada, lisades oma seadistusse mõned põhilised riistvaraelemendid. Vokaalide või räppide salvestamiseks on käepärast lihtne USB-mikrofon. hea idee ja hea viis uute helide loomiseks. Kui olete üldse huvitatud originaalsete leitud helide või akustiliste elementide kaasamisest ja nendega manipuleerimisest oma dubstep-muusikas, on kindel mikrofon hea mõte. GarageBandi ekraaniklaviatuuriga ei lähe kaua aega, enne kui olete valmis kasutama tõelist MIDI-klaviatuuri. Axiom 25 on populaarne mudel, mis võimaldab teil painutada ja see puudutab otse Abletoni süsteemi. See on kindel täiendus igale dubstepi seadistusele.
4
Kaaluge investeerimist kohandatud dubstepi näidispaketti. EDM-i ja dubstepi kogukonna tootjad pakivad aeg-ajalt alustamiseks oma kõik-ühes paketid, sealhulgas tarkvara ning proovide ja biitsilmuste poe, millest saate lugusid luua. Muusikategemise alustamine võib olla keeruline, kui teil on algul raskusi tarkvara leidmisega, seega võib ühte nendest pakettidest investeerimine vähendada õppimiskõverat ja panna teid kiiresti muusikat tegema. Enamik neist pakettidest on ainult 200 dollarit. -300, mis muudab need üsna taskukohaseks ja on hea viis kindlaks teha, kas dubstepi tootmine on teie jaoks õige ja midagi, millesse võiksite rohkem aega ja raha investeerida.
5
Saa targaks ja entusiastlikuks. Kui kavatsete hakata dubstep-muusikat tegema, uurige. Õppige žanri ajalugu ja tehnikaid ning sukelduge elektroonilise tantsumuusika elavasse kultuuri. Peate teadma dubstepi kohta rohkem kui nime Skrillex ja seda, et seal on midagi, mida nimetatakse “tilgaks”. Tutvuge Box of Dubi kogumiga ja muude erinevate artistidega, nagu Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments ja muude artistide kogudega. väljakutseid pakkuv ja kvaliteetne dubstep. Kuulake tähelepanelikult ja proovige helisid eraldada. Mõelge välja, mis on see, mis paistab silma, mis teile teatud lugude puhul meeldib ja mis teile teistes ei meeldi. Kuulake lugusid Burial, Scuba ja Scream.
6
Mängi ringi. Alguses muretse vähem oma dubstep’i oopuse lindistamise pärast, mis on sul juba aastaid mõlkunud. Selle asemel pange oma jõupingutusi tarkvaraga mängimiseks ja selle iseärasustega tutvumiseks. Ajage ringi ja tehke naljalugusid, salvestage ekstreemseid või veidraid helisid, mida te tavaliselt kuulata ei tahaks. Tarkvara õppimisele kulutatud aeg aitab teil edasi liikuda, kui soovite midagi, mida oma peas kuulete, arvutisse tõlkida. See on instrument, seega õppige seda mängima. Ükskõik millise tarkvarapaketi allalaadimiseks ja installimiseks valite, tutvuge tarkvaraga või vaadake YouTube’i juhendvideoid, et selle kohta kõike teada saada. Võtke ühendust kogenud dubstep-produtsentidega, kes on valmis teile köied näitama ning tarkvara ja selle kasutamist õpetama.
7
Looge näidiste raamatukogu. Näiteid leiate kiire Interneti-otsingu, oma välisalvestusseansside abil või võite kulutada raha ja investeerida mõnesse näidisteeki, et mängida palju kvaliteetseid helisid. Korraldage need meeldejäävateks kategooriateks ja hakake muusikat tegema lugude fragmentidega, mis jäävad teie kõrva. Kaaluge proovide hoidmiseks välise kõvaketta hankimist. Asjade huvitavana hoidmiseks jagage need praktilistesse kategooriatesse, nagu “akustilised trummid”, “kõneldud sõna” ja “süntesaatorihelid” või tekstuurikirjelduste järgi. Võib-olla pange oma kategooriatele silt “avaruslik” või “näriline”, et hakata muusika tegemisel huvitavaid tekstuure oma näidistega kombineerima. Minge vanasse kooli ja hakake kasutatud vinüüli kasti kaevama ning teisendage oma analoognäidised digitaalseks. Otsige üles vanu laule, mida olete alati armastanud, ja proovige neist konksu.
8
Harjutage trummi lööke. Tavaliselt määrate tempo uue loo alustamisel ja tarkvara manipuleerib kõigi eelseadistatud löökide või muude efektidega, et see vastaks teie töötatava loo kavandatud tempole. Kui töötate aga oma sämplitega, siis see ei tööta, nii et see aitab biitli loomise viisidega tutvuda. Biidirajad luuakse mõne kick-, snare- ja hi-hat-helide kombinatsiooni organiseerimise teel. baasrütmi, millest saate ehitada. Valige lööginäidis ning võimendage bassi ja lööki või asetage kokku kolm erinevat lööginäidist, et saada omapärane Dubstepi löögiheli. Dubstepi tempod on tavaliselt umbes 140 lööki minutis. Sa ei pea sellest kinni pidama, kuid dubstep laulud ei lange üldjuhul alla 120 või 130.
9
Harjutage oma võnkumist. Üks dubstep-muusika eripärasemaid elemente on ikooniline võnkuva bassitoon, mis tavaliselt salvestatakse MIDI-klaviatuuri või süntesaatori abil ja komponeerib ise lihtsa bassiliini. Paljud tasuta süntesaatorid leiate Internetist või võite investeerida professionaalsesse süntesaatoripaketti, nagu Native Instrument’s Massive või Rob Papen’s Albino 3. Vobble’i puhul on tavaliselt vaja veidi kohandada ja süntesaatorit mõista, kuid enamikul süntesaatoritel on eelnevalt valmistatud “plaastrid” “, mida saate siiski sirvida ja mille hulgast valida.
10
Alustage efektide ja kihtide lisamist. Kui olete kogenumad, alustage iga võnkumise topeltjälgimist ja lisage muid viivitusi, moonutusi ja efekte, et luua kollaaživaiba, mis on osa elektroonilisest muusikast. Jälgige oma võnkeid topeltjälgimise ülaosas ja puhtaid alamribasid allosas. Kui hakkate ülemist otsa moonutama ja läbi terve hulga efektide käivitama, et see määrduda, mugab see alumise otsa üles, kui see pole eraldatud. Võtke oma bassiplaaster, kopeerige kogu lugu koos selle süntesaatoriga ja seejärel kopeerida, kasutada ainult ühte ostsillaatorit ja muuta see siinuslaineks. Seejärel tehke ekvalaiseri abil ülemine ots (umbes 70 Hz) ja madalpääs (umbes 78 Hz). Saate oma bassihelidesse varieeruda, suunates sämpleid helile, kohandades veidi süntesaatorit ja põrgatades see tagasi. Tehke seda paar korda ja teil on bassivõngete kogu, mis kõik järgivad sama bassiliini. Saate seda ideed veelgi laiendada, käivitades need kõik läbi erinevate efektiahelate.
11
Ehitage maast madalast. Alusta biidiga. Paljud dubstep-lood algavad väga peene rütmiga, mis sisaldavad mõnda lihtsat trummiheli ning kasvavad järk-järgult ja pidevalt, kuni biit langeb. Pärast pausi tulevad sisse põhimeloodia, bassiliin ja biit. Suure ja sügava heli saamiseks valige koos snare’i näidis või kiht 3. Otsige üles ka teisi löökpillide helisid, mida rütmis soovite. Piisab tüüpilisest bassist, mõrrast, taldrikutest, tomidest ja lehmakellast või saate luua täiesti ainulaadse löögi, valides vähem ilmsed sämplid. Proovige püstolilasku, staadioni jala trampimist, plaksutamist, auto heli. Dubstep-löökpillidel on palju kohalolu, nii et võite sämplitel segada reverbi ja efektidega. Programmeerige nüüd see löök!
12
Loo meeldejääv meloodia. Suure tõenäosusega saate meloodiaheli või sätte loomiseks kasutada sama süntesaatorit. Sirvige eelnevalt valmistatud plaastreid või hakake kohandama, et saada soovitud heli. Enne salvestamise alustamist ümisege. Mõelge klaveri, klaviatuuri, kitarri või mõne muu instrumendi abil välja noodid, millele soovite muusikat kirjutada, ja salvestage idee. Kuigi dubstep ei kihista helisid mõne muu žanri ulatuses, võib see olla hea mõte meloodiale lisakihtide lisamiseks. Isegi kui need jäljendavad väga täpselt teisi mustreid, saate tilgale lähemale jõudes kihte lisada, tekitades põnevust.
13
Murra see maha. Klassikalise dubstep-loo igal katsel peab tegema seda, mida hellitavalt nimetatakse “dropiks”. Haripunktis jagage lugu ainult rütmi, veidi kohandatud võnkumiste ja efektideni. Mine metsikuks. See on põhimõtteliselt digitaalne, masinataoline kitarrisoolo, mis paneb inimesed tantsupõrandal hulluks minema. Ehitage end üles ja tehke inimestele trikke, kukutades selle ootamatusse kohta või lisades lisalöögi siia või täiendavat võnkumist. . Üks lahedaid asju dubstepi juures on hoida biiti lahti ja ootamatuna. See püsib rütmis, kuid ei maandu kunagi iga kord samasse kohta, hoides löögi arenevana ja põnevana.
14
Ole loominguline. Looge oma peas kuuldu uuesti. Mõnikord võib see, mille otsa komistate, püüdes oma peas kuuldut taasluua, tegelikult parem olla, nii et kui see kõlab hästi, võite sellega julgelt joosta, isegi kui see polnud teie algne idee. Kui idee oli nii suurepärane, tuleb see teie juurde tagasi.
15
Maksimeerige see. Laske rada professionaalsel segada (see on tainast väärt) või vali kiire ja lihtne tee – lisage maksimeerija, et tihendada ja tõsta kõiki tasemeid. Saate saavutada raadiosõbralikuma helitugevuse.