Frank Zappa ütles kord, et “muusikast kirjutamine on nagu arhitektuurist tantsimine”. Tal võib mõnes mõttes õigus olla, kuid muusika aktiivne kirjeldamine võimaldab teil muusikat rohkem hinnata. Kui teil tekib harjumus muusikat analüüsida ja püüda seda sõnadesse panna, avastate end muusikas kuulmas asju, millest muidu oleksite ehk kahe silma vahele jäänud. Loo kirjeldamine tuleb kasuks ka siis, kui räägite kellegagi ja proovite talle midagi uut kuulamiseks soovitada.
1
Määrake žanr. Žanrid liigitavad muusikat kõikehõlmavatesse vihmavarjudesse; suures koguses muusikat, mis on omavahel seotud ühise tooni või struktuurilise lähenemisviisi kaudu, kuid tavaliselt mõlemad. Žanrile viitamine on lihtsaim viis, kuidas saate kellelegi muusikat kirjeldada. Žanrid võivad viidata peamiselt helile, kuid nendega kaasneb palju eelarvamusi, sealhulgas lüüriline sisu ja kunstiline kavatsus. Kui lugu, mida proovite kirjeldada, sobib teile selle žanri teadmisega, muutub žanrimärge teile palju kasulikumaks. Kaasaegses muusikas on tavaline, et muusikakollektiivid kasutavad kahe või enama žanri väljatöötamiseks. ainulaadne iseloom. Bändi nimetamine “eklektiliseks” on korralik algus, kui nad mängivad paljudes erinevates žanrites. Proovige oma žanrimärgendeid siiski piirata ühe või kahega; midagi enamat ja ajate lihtsalt segadusse, kellega räägite. Näiteks The Beatles sisaldab palju stiile, kuid neid peetakse kõige paremini popiks. Led Zeppelini võib pidada kõike progressiivsest bluusi või metalini, kuid vaieldamatult on neid kõige parem seostada bluusiliku hard rockiga. Näiteks võite öelda: “Deathspell Omega “Obombration” on bändi jaoks huvitav lugu. Sellel on atmosfäär. ortodoksset black metali, kuid kasutatavad instrumendid on suures osas orkestraalsed, mistõttu kõlab see väga tumeda klassikalise muusikana.”
2
Vaata laulusõnu. Enamiku laulude teemad on üsna selged. Paljud poplaulud puudutavad näiteks laulja romantilisi kohtumisi. Kui laulu tähendus pole teile veel selge, uurige veebist, et saada teada, millest lugu räägib. Paljud laulud – eriti klassikad – sisaldavad teavet nende loo kohta. Selle loo kasutamine koos kirjeldusega aitab täpsustada laulu iseloomu. Näiteks võite öelda: “Pink Floydi “Koerad” räägib loo koertest, kes on oma olemuselt agressiivsed, kuid see on ka küüniline kommentaar “koerale”. Söö koera mentaliteet tänapäeva ühiskonnas. Sellel küünilisel alatoonil on laulu atmosfäärile suur mõju.”
3
Harige end formaalses noodikirjas. Ametlik noodikiri on viis, kuidas muusikud kirjeldavad muusika objektiivseid üksikasju oma kaasmängijatele täpselt. Noodikirja meisterliku mõistmise arendamiseks kulub aastaid, kuid üldine ettekujutus vahenditest, mida muusikud omavahel suhtlemiseks kasutavad, aitab palju. Laulu “võti” viitab peamiselt akordidele ja nootide komplektile. kasutab. Näiteks “minor klahv” kipub kõlama oma olemuselt kurvalt, samas kui “duur” on sageli meeliülendav. Tempo viitab muusika kiirusele või löögi tempole.
4
Loetlege kaasatud muusikud. Esituspõhiste muusikastiilide, näiteks jazzi puhul on kõige olulisem anda ülevaade konkreetsetest muusika tegemisega seotud inimestest. Populaarsete muusikavormide puhul annab laulu kõla kohta parima ettekujutuse kellelegi kaasatud laulja(te)st teatamine. Paljudel tuntumatel lauljatel on väga iseloomulikud vokaalsed omadused ja pelgalt nime andmine võib anda inimesele, kellega räägite, selgema ettekujutuse, mida laulus oodata. Näiteks: “Miles Davis In A Silent Way on suurepärane album ja ma arvan, et suure osa sellest võlgneb asjaolu, et Chick Corea ja John McLaughlin (teiste hulgas) osalesid sellel. Kui kuulate tähelepanelikult, võite kuulda, kuidas nende isiksused Davise omadega segunevad.”
5
Kuulake muusikat pingsalt. Veelgi enam, kui täieliku emotsionaalse reaktsiooni saanud muusika formaalne analüüs nõuab, et te tõesti investeeriksite kuulamisse. Leidke aeg ja koht, kus teid tõenäoliselt ei segata, ning pange laul ette. Laske endal keskenduda laulu meeleolule. Kuulake hoolikalt laulusõnu, kui neid on. Muusika kuulamise ajal proovige aru saada, kuidas artist tundis laulu kirjutades. Südame ja mõistuse andmine muusikale muudab materjalile isikliku vastuse edastamise palju lihtsamaks. Tavaliselt on pingsalt kuulamiseks eelistatavam viis kõrvaklappidega kuulata; see aitab blokeerida kõik välised helid ja saate detailid segust selgemalt välja valida.
6
Lugege muusikaarvustusi. Muusikaajakirjanikud ja arvustajad võtavad oma ülesandeks kirjeldada muusikat viisil, mis kõlab ägedalt kirjeldavalt ja ahvatlevalt – või mitte ahvatlevalt. Muusikaarvustused on Interneti-ajastul muutunud väga kasulikuks väljundiks ja tavaliselt saate lugeda palju arvustusi kõige ebaselgemate albumite kohta. Mõnda neist lugedes saate paremini aru, kuidas muusikat ise kirjeldada. Sellega seoses soovitatakse sageli veebiajakirja Pitchfork, kuid pompoosne kirjutamisstiil ei sobi kõigile. Spetsialiseerunud ja maa-alused müügikohad, nagu Heathen Harvest Periodical või Prog Sphere Magazine, võivad pakkuda paremaid näiteid kirjeldavast kirjutamisest. Muusikaarvustusi leidub ka trükituna. Ajalehed sisaldavad neid sageli koos filmiarvustustega. Samuti saate osta muusikaraamatuid, mis keskenduvad konkreetselt bändile, stseenile või žanrile.
7
Proovige muusikat visualiseerida. Kuulatava muusika aktiivne visualiseerimine haakub kavatsusega. Kui otsite huvitavaid viise muusika kirjeldamiseks, on hea mõte mõtiskleda ja kujutleda, kuidas muusika loob stseeni teie peas väljamõeldud filmile. Muusika aktiivne visualiseerimine võib alguses tunduda nüri, kui te pole sellega harjunud, kuid muidu võib see olla suurepärane viis muusikat ilma segajateta hinnata. Näiteks: kui muusika on kurb, võite visualiseerida vihma või pilte surm ja kaotus. Kui muusika on meeleolukas, võite mõelda kiirteel kihutavale autole. Kui muusika on mahe, võib see tuua silme ette pildi käsitsi kootud teki sees pesitsevatest kassipoegadest. Ükski tõlgendus pole vale; kui sul muusika pärast siiralt pilt pähe tuleb, siis peab sellel olema mõjuv põhjus.
8
Kasutage metafoore ja poeetilist keelt. Muusika ise on intensiivselt isiklik, loominguline ettevõtmine, mille olemusele on omane luule. On mõistlik, et muusikakirjeldused võivad ja peaksid olema ka poeetilised. Kui keegi on muusikapalast emotsionaalselt haaratud, selgitab ta sageli oma tundeid metafoori kaudu. Metafoorid ja muud kirjeldavad poeetilised vahendid (nagu sarnasused) võimaldavad teil kirjeldada muusika emotsionaalset kogemust. Metafoori kohta võite öelda: Deathspell Omega Paracletus on arvutatud hulluse absoluutne keeristorm. Võrdluseks võite öelda: Anton Bruckneri esimene sümfoonia kõlab nagu 19. sajandi Preisimaa kõrgajal õhtusele galale minek.
9
Võrrelge laulu teiste lugudega, mida olete kuulnud. Kui kuulate laulu, mis on teile erilise mulje jätnud, saate tõenäoliselt võrrelda muusika kogemist millegi muuga, mida olete varem kuulnud. Muusika võrdlemine muu muusikaga on kindel viis tugevate assotsiatsioonide ja ootuste arendamiseks teise inimese meelest. Muusika võrdlemist saab teha objektiivsetes (žanr, tempo, muusikud jne) või subjektiivses (meeleolu, toon jne) terminites.Näiteks: “Dream Theater’s “A Seasons Change” meenutab mulle üsna palju “Jah” Äärelähedane” oma laialivalguva disaini poolest, kuid ilmselt on see võrreldes sellega üsna tumedam ja raskem.”