Kuidas kasutada oma kunstiteoses viitefotot

Kui soovite midagi paberile joonistada, ei pea te seda täielikult visualiseerima ja oma peas välja töötama. Selle asemel võite koostada üldise kontseptsiooni sellest, mida soovite, või mõned ideed visualiseeritava teatud elementide kohta, seejärel pildistada sarnast stseeni ja kasutada pilti (pilte) imelise kunstiteose loomisel.

1
Määrake, kuidas te oma fotot kasutate. Mõned valikud on järgmised: foto dubleerimine visuaalse jälgimise abil. Fotole viitamine kujunditele, varjudele, visuaalsele tekstuurile, valguse suunale jne. Elementide valimine, mille puhul kasutate viitamiseks või jälgimiseks ainult osa pildist.

2
Töötage välja idee, millist soovite oma lõpptulemust näha. Võite lõpuks kasutada Photoshopi manipuleerimiseks või soovida luua oma võrdlusfotosid.

3
Joonistage see paberile või tahvelarvutile. See ei pea olema ilus, kuid peaksite võtma arvesse järgmist: valguse suund objekti suhtes; valguse suund, kvaliteet ja värvus; teie objekt ja objekti liikumised (kui neid on); teie subjekti poos võtte koostis. (või kaadrid)

4
Teadke aegsasti põhivõtteid, mida vajate. Projekti arenedes vajate rohkem kaadreid (või erinevaid).

5
Tehke oma foto. Nad ei pea olema täiuslikud. Need on ju võrdlusfotod.

6
Hoidke oma tööd enda poole kallutatud. Kasutage midagi nagu joonistus- ja joonistuslaud. See vähendab võimalust, et teie tööd moonutatakse.

7
Hoidke oma fotot selle kohta, kus te sellele viitate. See tähendab, et töötate otse selle kõrval. See hoiab teie silmad samal tasemel, kui liigute võrdlusfotolt visandile.

8
Pöörake tähelepanu ja keskenduge oma tööle. Joonistamise ajal asetage sõrm võrdlusfotole kohta, kus te seda paberile visandate.

9
Võta aega. Veenduge, et sõrm jääks fotole, kuhu te paberile visandate.

10
Kasutage oma töös sirgeid jooni ja nurki. Pildi jagamine horisontaalsete ja vertikaalsete joontega ruudustikuks võib teie tööd tõesti lihtsustada.