Fraasid selle kohta, kuidas te oma noote esitate, mitte ainult esitate noote. Vestluses kasutatuna tähendab fraseerimine sõnadevahelisi pause, käänet ja ajastust ning sama kehtib ka kitarrifraseerimise kohta. Hea fraseerimine muudab kitarri hääleks, kasutades rütmi, painutusi, vaikust ja tempomuutusi, et anda teie soolodele vaheldust ja põnevust.
1
Mõelge oma kitarrile kui oma hääle pikendusele, mis jäljendab lauljaid. Vestluse ajal räägivad vähesed inimesed lihtsalt sarnaste sõnade voos. Nad kasutavad pause, nende hääl tõuseb ja langeb ning kasutavad sõnade ainulaadseks muutmiseks muid fraasiosi. Lauljad, kes peavad hinge tõmbamiseks peatuma, on fraseerimises eriti osavad. Pange tähele, kui nad kasutavad vaikust ja varieerivad tempot, et anda vaid mõnele sõnale või reale suurepärane tähendus. Suurtel jazzlauljatel – nagu Cab Calloway, Etta James, Billie Holiday ja teised – on muusikas üks parimaid fraseerimisi, olenemata sellest mis instrument.
2
Mõelge vaikusele kui võimsatele muusikalistele tööriistadele. Iga kitarrist unistab mängida rohkem noote ja kiiremini kui ükski teine mängija seal, kuid parimad kitarristid teavad, et see on loll ülesanne. Alates Jimmy Page’i tükeldamisest saates “Heartbreaker” ja lõpetades Muddy Watersi hingestatud ja aeglase mänguga, on hästi seatud vaikused hästi sõnastatud soolode jaoks hädavajalikud. Vaikus tekitab põnevust, laseb publikul hinge tõmmata, et nad saaksid täielikult hinnata hiljem tulevate nootide tulv.Vaikuste abil saab luua soolo rahulikust ja kogutud kuni nägu sulatava jõuni.Mõelge oma soolost nagu vestlusele, pausid ja ootamine on hea viis sellega harjumiseks.
3
Kasutage korduvaid teemasid ja noote, et anda oma soolo struktuur. See võib viia paralleelfraseerimiseni, kus kasutate soolo erinevates osades sarnaseid lakkumisi, kuid muudate neid veidi, et asjad oleksid huvitavad. Mõeldes taas teie soolole kui vestlusele, on see nagu “lõputöö”. Teemaks on 4–5 noodine riff, mille juurde tulete pidevalt tagasi, kohandate, moduleerite ja mängite, et luua ühtne ja hästi komponeeritud soolo.
4
Kasutage painutusi, liugusid ja vibrato, et mängida väljendusrikkamalt ja isikupärasemalt. Heitke sisse haamer- ja mahatõmbeid, kasutage haamerlatti või asetage sõrmele liug. Erinevat tüüpi nootide ja toonide kasutamine muudab teie fraasi märkimisväärselt, nagu näiteks täiesti uue nootide sõnavara avamine. Hea sõnastus kasutab neid unikaalseid aktsente, et lakkuda või ajutise vaikuse kaudu läbi torgata. Suur painutus või hästi hoitud vibrato on suurepärane viis soolos ruumi loomiseks ilma vaikust kasutamata.
5
Mõelge kogu soolole, mitte ainult nootidele, mida praegu mängite. See on keeruline, kuid kasvavate kitarristide jaoks hädavajalik. Kuidas saab kogu teie soolo suurepäraselt kõlada, mitte ainult üksikud osad? Vastus on sõnastuse kaudu – pinge ja põnevuse tekitamine varieerimise kaudu. Võite alustada suurest vaikusest ja liikuda suurte nootideni. Võite alustada üksikute nootidega, seejärel hakata soolole lisama kolmkõla ja akorde. Võite isegi valjusti alustada ja seejärel enne helitugevuse suurendamist helitugevust vähendada. Ükskõik, milline on teie plaan, erineb selline struktuur juhuslikust nuudlimisest ja mõrvast fraasist.