Joonistamine on oskus, mis paljude inimeste arvates tuleneb puhtalt loomulikust andest. Tegelikult ei saa miski olla tõest kaugemal! Hoolika pilgu ja rohke harjutamisega võib igaüks saada paremaks sahtliks.
1
Joonista iga päev. Harjuta, harjuta, harjuta. See on kuulsate kunstnike mantra kogu maailmas ja harjutamine on kindel viis oma jooniste täiustamiseks. Isegi paar minutit päevas visandile kulutamine haarab teie aju teie kunstiga ja aitab teil õppida uusi tehnikaid.
2
Võtke visandivihik kõikjale kaasa. Kui sul on alati kaasas väike märkmik, siis avaneb võimalus joonistada kõike – alates bussis viibivatest inimestest looduspiltideni kuni aukartust äratavate linna siluettideni. Peate harjutama, et olla parem sahtlis, seega seadke end igal ajal harjutama.
3
Ostke erinevaid pliiatseid. Pliiatsid on erineva hinnanguga, mis näitavad nende kõvadust ja märgi paksust. Pliiatsid sildiga “H†muutuvad järk-järgult kõvemaks ja jätavad peened, nõrgad jooned, samas kui pliiatsid sildiga “B†sobivad paksude ja tumedamate joonte jaoks. Korralik stardipliiatsite komplekt, mis on saadaval igas kunstipoes, võib sisaldada 4H, 3H, 2H, H, HB , B, 2B 3B ja 4B. Mängige oma uute pliiatsidega, et testida, kuidas igaüks neist end tunneb. Pange tähele joonte erinevusi ja proovige lisada erinevatele joonistele erinevaid pliiatseid.
4
Katsetage tekstuuri, värvi ja segamisega. Kasutage oma visandivihikus paari lehekülge, et katsetada, kuidas teie pliiatsid värvi annavad, kuidas teie sõrmed või rätikud värve omavahel segavad ja lihtsaid sfääre varjutada. Peate mõistma, kuidas teie materjalid töötavad, et oma jooniseid täiustada ja õigete joonte jaoks õiget pliiatsit kasutada. Tehke 3–4 ajakava ja harjutage üleminekuid. Kuidas saate iga pliiatsi abil joont täiesti mustast täiesti valgeks varjutada?
5
Võtke kohalik kunstitund või uurige kunstiteooriat. Kuigi paljud noored kunstnikud tunnevad, et saavad ise joonistamist õpetada, on erinevaid tehnikaid, mida saab edasi anda vaid kogenud õpetaja. Veetke aega perspektiivi, proportsioonide ja reaalajas mudelite joonistamise harjutamiseks. Kunstistuudios koos kunstiõpetajaga veedetud aeg võib aidata teil vigu leida ja parandada palju kiiremini, kui suudaksite üksi. Siiski ei pea te tundidesse minema, Internetist leiate palju erinevaid tunde. Nii et kui teile meeldib mugavalt oma kodus joonistada, võib veebipõhine olla odav, kallis või isegi tasuta. Otsige oma kohalikust kunstipoest, pargiosakonnast või kogukonna kolledžist kohalikke joonistustunde.
6
Joonistage piltide või muude jooniste põhjal. Kuigi te ei tohiks kunagi otsida teise kunstniku tööd ega kuulutada seda enda omaks, saate väärtuslikke tehnikaid õppida, kopeerides käsitsi imetletud fotosid või jooniseid. Kuna pilt on juba kahemõõtmeline, eemaldate perspektiivi õppimise pinge ja keskendute ainult joontele ja nurkadele. Harjutage klassikaliste jooniste taasloomist, et õppida meistritelt – da Vinci oli inimese anatoomia kuningas ja tema joonistused. teil on teile palju õpetada. Ärge kunagi jälgige – te ei harjuta joonistamist, vaid lihtsalt jooni.
7
Joonista tagurpidi. Tagurpidi joonistamine sunnib sind unustama püüdmise, et joonistus näeks välja õige ja selle asemel joonistaks seda, mida tegelikult näed. Sarnaseid tulemusi saate läbi peegli joonistades või moonutatud või Photoshopitud piltidega harjutades.
8
Uurige oma lähtematerjali. Täpsete kontuuride joonistamine nõuab enamat kui lihtsalt Internetist pildi otsimist. Parimad kunstnikud ja kunstiõpetajad valavad üle raamatute, tõsielu näidete ja õpingutega, et mõista, mida nad teevad. Kuigi see sõltub joonise tüübist, mille kallal töötate. Kõik kunstnikud saavad aeg-ajalt visandivihikust eemal viibida. Kui joonistate inimesi, investeerige illustreeritud inimese anatoomia raamatusse või registreeruge joonistamiskursustele koos elava modelliga. Kui joonistate loomi, kulutage veetke oma visandivihikuga loomaaias või ostke illustreeritud loomade anatoomia õpik. Kui joonistate maastikke või linnastseene, peaksite investeerima perspektiivi käsitlevasse raamatusse, mis aitab teil joonistustes täpselt sügavust luua.
9
Osta puidust kunstinukk. Nendel väikestel seisvatel nukkudel on mitmesugused liigesed, mida saab paika nihutada, ja inimeste proportsioonid on täiuslikud. Sellisena võivad need olla kasulikud keerukate pooside joonistamisel. Asetage nukk lihtsalt õigesse asendisse ja kasutage seda oma joonise visandamiseks, lisades hiljem oma tegelase üksikasjad. Kui te ei saa mudelit hankida, kasutage proportsioonide õppimiseks kooli bioloogiaosakonna luustikku. Nad teevad ka anatoomiliselt õigeid mudeleid. kätele, peadele ja luustikule samuti, kuigi need on sageli kallimad. Puidust nukud on väga kasulik tööriist joonistamiseks, need on suurepärane ja odav viis keha joonistamise õppimiseks.
10
Tea, et kontuurjoonistus koosneb ainult joontest. Kontuurid on teie jooniste piirjooned. Ühtegi segamist ega varjutamist veel pole, on ainult jooned. Heade kontuurjoonte joonistamine on teie lõpliku joonise jaoks hädavajalik, sest just siin annate oma joonisele kuju ja proportsioonid. Üldiselt on kontuurjooned esimene asi, mida joonisel teha.
11
Andke endale juhised. Algavad kunstnikud, kes otse töösse sukelduvad, jätavad selle sageli tähelepanuta, kuid täpsete jooniste saamine on uskumatult oluline. Näiteks kui joonistate suurt stseeni, alustage nõrkade joontega, mis jagavad joonise kolmandikuks nii horisontaalselt kui ka vertikaalselt. Teie lehel peaks olema üheksa väikest kasti. Need aitavad teil joonist raamida ja asetada kõik sinna, kus see peaks olema, andes teile töötamise ajal võrdluspunktid.
12
Kõigepealt keskenduge proportsioonidele. Proportsioon on kahe objekti suuruse erinevus. Näiteks kui joonistate oma käed ja jalad ebaproportsionaalselt välja, näeb teie joonistus ebaviisakas ja viltu. Sulgege üks silm ja joondage pliiats objektiga. Teie käsi peaks olema täielikult välja sirutatud. Kasutage oma pliiatsit joonlauana ja märkige pöidlaga objekti pikkus. Seejärel saate võrrelda seda kaugust teiste oma lehel olevate objektidega või isegi kasutada pliiatsit, et märkida lehele oma joonise jaoks konkreetne kaugus. Samuti saate abiks kasutada oma juhiseid. Millisesse kasti teie juhistest teema mahub? Kas need hõlmavad terve lehe või kolmandiku sellest?
13
Enne edasi liikumist visandage iga joonise põhitõed. Pole hullemat tunnet, kui joonistusega pooleks saada ja aru saada, et su tegelase käsivars on liiga lühike. Head sahtlid teavad, kuidas seda vältida, blokeerides eelnevalt joonise. Kasutage iga objekti proportsioonide märkimiseks lihtsaid kujundeid. Näiteks tehke inimese pea jaoks ovaal, torso jaoks ümar ristkülik ja kummagi käe ja jala jaoks pikemad küünarnukid. Jätkake nende plokkide reguleerimist, kuni tunnete end iga eseme asendis ja proportsioonides enesekindlalt.Jälgige neid märke kergelt, et saaksite neid hiljem hõlpsalt kustutada.Tehke iga liigendi jaoks väike ring või punkt, mis aitab teil “liikuda”. käed ja jalad täpsetesse poosidesse.
14
Lisage oma kontuuridele aeglaselt üksikasju. Lisage iga mustandiga kiht keerukust. Esiteks on need juhised ja kriipsujukud. Seejärel lisate põhikujud ja poosid. Järgmisena lisage oma kontuurile püsivad jooned, ühendades liigesed, lisades näojooni jne. Mõelge keha lõpliku kontuuri loomisele, ühendades liigendid nii, et teil oleks äratuntav kuju. Kui olete oma uute joontega rahul. , kustutage uue joonise alt heledad kontuurimärgid.Töötage aeglaselt, tehes iga joont ettevaatlikult ja kustutades, kui olete õnnetu. Lõpliku joonise paremaks muutmiseks peab teie kontuur olema täpne.
15
Joonista suurimast objektist alla väikseima. Ärge kunagi alustage joonistamist detailidest. Kui olete põhikontuurid lõpetanud, on aeg liikuda üksikasjade juurde. See on koht, kus enamik kunstnikke jääb varakult vahele, kulutades kogu oma aja ja energia väikestele detailidele, jättes samas tähelepanuta suuremad proportsioonid.
16
Harjutage perspektiivi, et anda stseenidele realistlik sügavus. Perspektiiv on see, miks kaugel asuvad objektid tunduvad väikesed ja lähedal olevad suured. Täpsete jooniste saamiseks peab teil olema täpne perspektiiv. Üks võimalus harjutamiseks on kasutada perspektiivipunkti. Mõelge sellele kui horisondi kaugeimale punktile, nagu päikesele vahetult enne loojumist. Joonistage sellest punktist välja sirgjooned, mis vastavad oma joonistele – kõik, mis on punktile lähemal, on kaugemal ja seega väiksem ning kõik punktist eemal olevad asjad on teie lähedal.Joonistage kaks punktist eemale tulevat diagonaaljoont. Kõik, mis nende kahe rea vahele mahub, on päriselus sama suur, kuigi vaatenurgast tundub, et need on erinevad.
17
Tea, et varjutamine annab objektidele sügavuse. Varjutus muudab joonise popiks ja ei lase sellel tunduda tasane. Suur osa kolmemõõtmelisuse illusioonist headel joonistel on varjutus. Kuid varjutamist on raske hallata, eriti kui üritate midagi oma kujutlusvõimest või mälust varjutada. Varjutus võib tähendada ka jooni. Mõelge oma nina ja ülahuule vahelisele kahele väikesele servale. Kuigi saate neile jooni tõmmata, muudaks see need ebareaalselt hääldatavaks. Proovige need hoopis varjutada, muutes neid ümbritsevaid alasid kergelt tumedamaks, et need “paistaksid” tumedate laikude keskel.
18
Mõelge valgusallikatele. Varjud tekivad seetõttu, et need puutuvad kokku vähema valgusega kui stseeni muud osad. Kust valgus tuleb, mis tüüpi valgus see on ja isegi kellaaeg mõjutab teie varje. Varjud tekivad valguse vastaskülgedel. Näiteks kui asetate palli alla ja valgustate seda paremalt poolt, tundub palli vasak pool tumedam. See on koht, kus te varjutaksite, kui joonistaksite palli.
19
Pange tähele varju servad. Varju serv näitab, kui kiiresti see kaob. Mõelge sellele, kuidas proovida teha varjunuku – kui teie käsi on valguse ja seina lähedal, on teie varju ja valguse kokkupuutekohas kõva serv; aga kui su käsi on kaugemal, tuhmub vari pehmelt valgusesse. Pange tähele, et kõigil varjudel on veidi pehme serv. Varjutuse ja kontuuride joonistamise erinevus seisneb servade tuhmumises. Otsene valgus, nagu prožektorid ja selged päikesepaistelised päevad, loob tugevate servadega dramaatilised varjud. Kaudne valgus, valgus kaugel, mitu valgust või pilvised päevad loovad pehmemad, summutatud varjud pleekinud servadega.
20
Enne alustamist kaardistage oma varjutus. Enne varjude äärte loomist tehke pehmed ja õrnad jooned, et saaksite teada, kuhu lähete. Kaardistage esiletõstetud kohad: kus on valgus kõige tugevam? Kas on pimestamist? Joonistage varjutus: kus algab ja kus iga objekti vari lõpeb? Kontuurige kõik kõvad varjud. Kas on valguse poolt tekitatud tumedaid kujundeid, nagu inimese vari päikese käes?
21
Keskenduge järkjärgulistele üleminekutele. Varjutamine on kunst järk-järgult muuta valguse hulka ühest piirkonnast teise. Alustage kergelt, varjutades kogu objekti kõige kergemate pliiatsitõmmetega. Jätkake joonise ületamist, täites tumedamad alad aeglaselt, üks toon korraga.
22
Segage oma varjud. See on parim viis realistlike järkjärguliste varjude tegemiseks mis tahes joonisele. Kasutades salvrätikut, sõrme või pliiatsiga heledaid märke, segage tumedamad alad heledamateks, hõõrudes tumedast heledaks. Enamik pliiatseid sulandub vaid veidi, samas kui söega joonistamine võimaldab teil oma varje sõrmedega dramaatiliselt segada.
23
Harjutage lihtsate objektide varjutamist. Varjutamise harjutamiseks seadistage tavaline “natüürmort”. Lihtsalt asetage mitu tavalist hõlpsasti joonistatavat objekti (pall, väikesed karbid, veepudelid jne) ereda valguse alla ja lülitage see sisse. Joonistage objektide kontuurid , seejärel harjutage nende varjutamist täpselt sellisena, nagu näete. Mida rohkem arenete, lisage selgeid objekte, keerulisi kujundeid või teist valgustit, et harjutada keerulisemaid varjutustehnikaid.Varjutage vanas laste värvimisraamatus, mis on tavaliselt lihtsa kontuuriga. read edasijõudnud praktika jaoks.
24
Õppige erinevaid varjutustüüpe. Kuigi kõige realistlikum varjutusviis on ühtlane järk-järguline segamine (“smooth†varjutus”, siis erinevate kunstnike ja tööstiilide jaoks on erinevaid varjutusstiile. Näiteks kasutatakse paljudes koomiksites ristviirutamist või täppe varjutuse tähistamiseks . Põhiprintsiip on aga sama – rohkem märke võrdub tumedamate varjudega. Katsetage meie erinevaid varjutustüüpe, et leida, mis teile kõige paremini sobib. Viirutamine: üksikud sirged jooned loovad varjud. Rohkem jooni muudab tumedamad varjud. Rist- koorumine: ristuvad diagonaaljooned moodustavad teie varjud. Mida kaugemal on jooned, seda heledam on vari. See toimib hästi, kui varjutada midagi joontega, nagu juuksed või karusnahk. Stippling: väikeste mustade täppide kogum loob teie varjud. Täppide lisamine muudab selle tumedamaks, kuni punktini, kus te ei pruugi märgata, et tumedamatel servadel on täpid. Ringikujuline varjutus: tehes pliiatsiga ümber väikeseid kattuvaid ringe, jälgite oma varju. Mida kauem kulutate. ühes piirkonnas kattuvad ringid, seda tumedamaks see muutub. See on sageli parim viis värviliste pliiatsitega varjutamiseks.