Džäss on Ameerika muusikavorm, mis sündis umbes 1900. aastal erinevatest kultuuridest ja muusikastiilidest. Mõnikord vaoshoitud ja intiimne, teinekord kärarikas ja põnev, teinekord lämbe ja võrgutav džässmuusikas on igaühele midagi. Peale selle on džäss nüüdismuusikasse tugevalt kaasa aidanud ning džässi paremaks mõistmisel võite süvendada ka oma lemmikhittide hindamist.
1
Valige originaalmeloodia. Meloodia on laulu põhiteema. Jazzis on tavaline, et kuulete sama laulu kaks korda ja märkate palju erinevusi esinejate, esituste ja isegi salvestiste vahel. Seda seetõttu, et džässmuusikutel on selle kõla aluseks oleva alusmeloodia esitamisel suur vabadus. Üksikute instrumentalistide keeruliste variatsioonide hulgast põhimeloodia väljavalimise õppimine on osa džässi lõbusast!Võite märgata, et mõnel esinejal on teatud omadused või selge kõla. Nende funktsioonide väljavalimine ja märkamine võib olla lõbus viis muusika kaasamiseks. Kui kuulete meloodiat, mis teile eriti meeldib, võiksite uurida selle variatsioone. Selleks võite otsida veebist erinevate džässartistide või -ansamblite sama laulu esitusi. Juba tuttava laulu kuulamine võib aidata teil meloodiat hõlpsamini välja valida. Mõned kuulsad jazzihitid, mida võiksite kuulata, on “Take Five”, “Sing, Sing Sing”, “So What” ja “Round Midnight”.
2
Arendage harmooniatunnet. Jazzmuusikas on palju kihte. Meloodia peaks olema kõige selgem, kõige ülemine kiht, kuid selle taga peaks kuulma harmoonilist akordide struktuuri. Üldiselt kasutatakse kolme erinevat akordi, millest igaüht mängitakse erineval viisil, et anda loo harmooniale lai varieeruvus. On väga tavaline, et artist katkestab harmoonilised akordid, et luua samal ajal püsivat ja meeldivat heli. kõlab meloodia. Võite džässi kuulates hoida kõrva katkenud akordide, rullikeeratud akordide ja muude harmoonia variatsioonide eest. Paljudes avalikes raadiotes, nagu teie kohalik klassika-/džässijaam või NPR, on džässmuusikale pühendatud lõigud. Lisateavet harmoonia kohta saate neid segmente kuulates ja DJ-de juurde kuuluvaid kommentaare.
3
Haara rütm kinni. Jazzi keerulised ja korrapäraselt muutuvad rütmid on selle žanri põhijooneks. Laulu põhilööki pikendatakse või lühendatakse sageli, et lisada muusikalistele fraasidele löögi ja õitsengut. Saate hõlpsasti märgata, kus artistid biidiga vabadust võtavad, järgides ise põhilööki. Kuulamise ajal võib see aidata teil rütmi jälgida, kui koputate muusika saatel pidevalt oma jalga või kätt. See on loo domineeriv rütm. Kui märkate, et mängijad hoiavad vastu või lõikavad lühikesi lööke, olete avastanud rütmi muutuse. Need rütmilised rütmid sünkroonitakse tavaliselt hiljem põhilöögiga. Võib-olla soovite vaikselt kaasa koputada, eriti kui osalete elaval jazzietendusel. Liiga valju löögi järgimine käte/jalgade plaksutamise/koputamise teel võib muusikuid häirida. Svingmuusika, millel on selgelt väljendunud rütmiline kvaliteet, võib muuta rütmi tunnetamise teie jaoks lihtsamaks. Mõned populaarsed swingilaulud, mida võiksite kuulata, on näiteks “Caravan”, “Take the ‘A’ Train” ja “Sweet Georgia Brown”.
4
Hinnake kasutatavaid improvisatsiooni vorme. Improvisatsioon võib olla teile kõige tuttavam džässi omadus. Kuid te ei pruugi teada, et džässmuusikud kasutavad mängides erinevaid improviise. Need on jagatud kolme põhikategooriasse, mida võiksite kuulamisel meeles pidada: parafraaside improviseerimine. Parafraasimpro kasutab meloodiat nagu hüppelauda. Sageli esitab artist meloodiat tugevalt kogu teose vältel, oodates konkreetseid kohti või teemasid, enne kui variatsiooniks plahvatab. Motiivimpro. Seda tüüpi impro nimi tuleneb sõnast “motiiv”. See kasutab korduvaid laululõike kõrgemate ja väiksemate intervallidega, et muuta korratava motiivi atmosfääri ja kvaliteeti. Valemlik impro. Selline impro nõuab esinejalt kõige rohkem tehnilisi teadmisi. Vormelimpro ajal lisab muusik soolo vürtsitamiseks väga keerulisi nootide kombinatsioone, mida sageli nimetatakse “lakkudeks”.
5
Tunnustage ansambli ühtsust. Kuna improvisatsioon on džässmuusika väga oluline osa, peavad ansambli mängijad olema hästi koordineeritud, et kogu esituse jooksul valitseks ühtekuuluvus. Paljudel juhtudel on see mängijatevaheliste signaalide, žestide või muude näpunäidete kujul, nagu teatud riff, mida mängitakse pillil või meloodia konkreetne noot, mis on tugevalt toetunud. Esinejatevaheliste signaalide otsimine või isegi Nende vahelise ühtsuse ja tasakaalu märkimine võib teie jazzihinnangule uue taseme lisada. Võite avastada, et isegi kui teile see lugu ei meeldi, muudab mängijatevaheline suhtlus muusika siiski nauditavaks.
6
Osalege džässipaigas. Teie lähedal võib olla kohalik jazziklubi või baar, kus saate džässi kuulata. Kui aga selline keskkond pole teie jaoks sobiv, korraldavad paljud ülikoolid ja muusikainstituudid/konservatooriumid aastaringselt jazziüritusi, kus saate osaleda. Üks džässi otsenägemise eeliseid on meelte kaasamine. Te mitte ainult ei kuule muusikat ja näete esinejaid tegutsemas, vaid paljudel juhtudel saate muusikat tunda, kui selle vibratsioon teie nahka tabab. Järgige džässietendusel head etiketti. See on eriti oluline džässiklubis või baaris. Enamik esinejaid eeldab, et olete esinemise ajal lugupidav; see tähendab, et peaksite hoidma oma vestluste mahu miinimumini. Jazzi spontaanne olemus muudab otseüritused ideaalseks kohaks, kus saate selle žanri vaimuga tutvuda. Paljudel juhtudel ei suuda salvestised etenduse atmosfääri edasi anda.
7
Vaadake džässifestivali. Paljud kogukonnad korraldavad kohalikke üritusi ja festivale, millega tähistatakse džässi, selle ajalugu ja kultuuri. See on suurepärane võimalus pikaajaliste jazzifännide ja muusikutega suhelda ja neilt õppida. Paljudel nendel üritustel mängivad muusikat nii mõjukad džässartistid kui ka algajad, mis annavad teile võimaluse kuulata kaasaegset ja klassikalist džässi. Olenevalt piirkonnast, kus te elate, on saadaolevad festivalid erinevad. Mõned suuremad džässifestivalid, mida võiksite külastada, on Chicago jazzmuusikafestival (augusti lõpus/septembri alguses), Saratoga džässifestival (juuni lõpus), Portlandi džässifestival (veebruari keskel), Fillmore Street Jazz Festival (juuli alguses) ja Jacksonville Jazz. Festival (mai lõpus).
8
Ole hetkes. Džässi kuulates on lihtne takerduda tehnilistesse üksikasjadesse või teid võib segada loo või ansambli konkreetsete funktsioonide otsimine. Lõppkokkuvõttes põhineb jazz esinejate emotsioonidel. Heli, mida nad esinemise ajal loovad, on mõeldud selle tunde jäädvustamiseks, mis iganes see ka poleks. Proovige esinejatele mängides kaasa tunda. Kuigi koha atmosfäär võib atmosfäärile palju kaasa aidata, võib see ka häirida. Võite mõne etenduse ajal silmad sulgeda ja vaadata, milliseid tundeid, värve, kujundeid või mõtteid muusika esile kutsub.
9
Hakka selle hoo sisse. Džässlauludes kasutatav “swing” rütm lisab muusikasse edasiliikumise, hüppelisuse, kerguse ja kiireloomulisuse tunnet. See põnev õhkkond otsib kuulajas sarnast vastust, luues omamoodi vestluse esinejate ja publiku vahel. See on tahtlik, sest swing tuletati tolleaegsetest helistamis- ja reageerimisstiilidest. Jazzi kasutati algselt tantsumuusikana 1900. aastate alguses noorte jaoks, kes mässasid muusikaliste ja sotsiaalsete tavade vastu. Kui olete sobivas kohas, võite avastada, et saate džässiga paremini suhelda, kui tõusete istmelt ja hakkate kaasa tantsima.
10
Täiustage bluusi. Kuna džäss ja bluus kasvasid 1900. aastate alguses sisuliselt kõrvuti, leiate nende kahe muusikažanri vahel palju sarnasusi. Eriti märkate, et nii džässis kui ka bluusis kasutatakse siniseid noote, mida mängitakse natuke madalamal kui teose duur. See annab muusikale selle ikoonilise, leinase ja “bluisi” kõla. Kuulates bluusi ja muud muusikat, mis pärineb džässiga samast perioodist, mõistate paremini selle ajastu atmosfääri. See võib aidata teil muusikaga emotsionaalsel või tehnilisel tasandil sügavamalt suhelda. Bluusi on mingil või teisel kujul mängitud alates 1800. aastate lõpust, seega on selles žanris palju artiste, keda võite kuulata. Kolm džässimaastikul väga mõjukat bluusimuusikut on aga W.C. Handy, Huddie “Lead Belly” Ledbetter ja Bessie Smith.
11
Kuulake ragtime’i. Ragtime tutvustas džässimaastikul sünkoopeerimist, mis on nõrkade biitide tugevdamise ja tugevate löökide nõrgendamise tava. Seda stiili on džässis laialdaselt kasutatud. Peaksite märkima, et sünkopeerimine annab džässmuusika ebatavalise kvaliteediga. See loob muusikas vaheldusrikkust ja hoogu, mis muudab selle põnevamaks. Sünkoopia tunnetamine on parem jalgade koputamise harjutusega. Koputage oma jalga pidevalt üles ja alla. Kui tõstate jala alla, öelge “Oom” ja kui tõstate jala, öelge “pah”. Nii et kui puudutate, peaksite ütlema “Oom-pah, oom-pah”. Seejärel öelge jalaga koputamist jätkates ainult “pah”. See “pah” tähistab sünkopeeritud rütmi. Jazzartistid hõlmavad segu sünkopeeritud (off-beat) ja mittesünkopeeritud (on-beat) rütmidest. See tekitab laulus täiendavat keerukust ja rõhku. Väljas- ja sisselöögi rütmide tuvastamine võib teie džässihinnangusse anda uue mõõtme.
12
Nautige New Orleansi jazzi. New Orleansi muusikamaastik julgustas suuresti vaskpuhkpillide kasutamist ja sünkoopeerimist džässis, aidates samal ajal kaasa ansamblistruktuurile. See struktuur toetus üldiselt vaskpuhkpillimängijale, mida sageli nimetatakse “rindejooneks”, ja kahe inimese rütmisektsioonile. Populaarsed eesliinipillid olid trompet, kornet, tromboon ja klarnet. Rütmi sektsiooni instrumentide hulka kuulusid sageli klaver, trummid, keelbass ja bandžo. Tänu fonograafi leiutamisele suudeti säilitada palju klassikalisi laule, mis pärinesid New Orleansi jazziajastul. Kuulake koos Joe “King†Oliveri, Jelly Roll Mortoni ja The Original Dixieland Jass Bandiga, et tutvuda New Orleansi jazziga.
13
Jätkake jazzi õppimist. Jazzil on pikk ja värvikas ajalugu, mis hõlmab paljusid stiile ja alamžanre. Klassikaline džäss, swing, bebop, lahe jazz, bossa nova, jazz fusion, acid jazz ja muud jazzi alamžanrid tagavad, et teil on oma teekonnal palju kuulata, et džässi paremini hinnata. džässi ja džässi ajaloo formaalset mõistmist, võiksite sellel teemal kursusele minna. Neid võib sageli leida lähimast kohalikust ülikoolist, kogukonna kolledžist, kogukonnakeskusest või muusikakoolist. Võite avastada, et reis ajaloolisse džässipaika, näiteks ööklubisse või ajaloolise džässihelilooja koju, annab teile džässist parema ülevaate. . Paljudel nendel saitidel on teave brošüüride kujul, mida saate kasutada jazzi nautimiseks.