Termin “žestijoonistus” on pigem jäädvustada inimese figuuri liikumise, raskuse ja painde olemust pika või lühikese aja jooksul, selle asemel, et esitada detailide realistlik esitus. Žestiga joonistamine on pedagoogiline tööriist – raske on ette kujutada kunstikooli, kus poleks vähemalt ühte klassiruumi, kus õpilased püüaksid jäädvustada 30-sekundilisi ajastatud poose –, kuid sellel on ka palju praktilisi eesmärke. Žestiga joonistamise kiirus ja stiil võimaldavad kunstnikul tabada tõhusalt liikumist ja visandada liikuva asja üldist iseloomu, mis on asendamatud omadused, kui soovite joonistada looma oma looduspäevikusse või kui soovite teha kiire visandi jooksja. Kõige rohkem nõuab žestidega joonistamine harjutamist, kuid ka mõned näpunäited ei tee halba.
1
Valige teema. Igas kunstiõppekavas seostatakse žestijoonistamist figuurijoonistamisega ehk inimfiguuri joonistamisega, tavaliselt modelli poosidest. Teie žestidega joonistamise teema võib aga olla peaaegu ükskõik, kui teil on midagi, mille olemust saate püüda tabada. Alguses on ilmselt hea visandada paigal seisvaid objekte erinevate nurkade alt ja õppida perspektiivi, et saaks objekti täpsemalt jäädvustada. Seejärel võite jätkata ja harjutada staatilistel piltidel joonistamist. Enamik kunstnikke kasutab veebisaite oma staatiliste žestidega joonistuste tegemiseks, kuid YouTube’ist leiate ka videoid, mis aitavad teil aja lühenemisega paremaks saada. Pidage meeles, et žestiga joonistamine ei kujuta endast figuuri üksikasjalikku joonistamist, vaid žesti, seega liigutuse taga olevat liikumist ja poosiga seotud raskust.
2
Otsige üles tegevusliin ja teie subjekti ümbritsev negatiivne ruum. Žestiga joonistamise kõige olulisem osa ei ole täpsus, vaid tegevusliini leidmine. Selle tegevussuuna kaudu saate paigutada oma joonise erinevad omadused, nagu rinnakorv, puusad, ja teha kogu ulatuses ühtse žesti.
3
Kaaluge negatiivset ruumi. Negatiivne ruum on teie objekti ümbritsev ruum. See võib olla kasulik kauguse määramiseks objekti ühest osast teise. Tavaliselt asub tegevusliin seal, kus on selgroog, kuid see võib ulatuda sellest kaugemale, kui subjektil on pikk ja sujuv tegevusjoon, mida näete.
4
Leia õppeaine põhivormid. Inimkeha või mis tahes muu looduses on inimtekkeliste kujundite, nagu kerad, silindrid, kuubikud jne, järjestus. Kui olete tegevussuuna leidnud, on kasulik lisada esmalt rinnakorv ja käsivars lihtsate joontega. , seejärel kasutage neid kujundeid hiljem. Lõppude lõpuks olete siin liikumise jäädvustamiseks, kuid kui teie žest on hea, ei takista miski teil vabal ajal kaugemale minemast. Pidage meeles, et see peab alati olema lihtne ja jätkake.
5
Heitke teemale lühike pilk, selle asemel, et hoida pilk sellel. Põhjus on selles, et kui mõlemad üksused pole teie ees, on peaaegu võimatu joonistada esimest žestijoonist ilma paberile tagasi minemata. Sellepärast vaatate selle lühemaks muutmiseks esmalt pilgu, leidke tegevussuund ja seejärel joonistage see.
6
Otsige üles kõik muud funktsioonid, mis teie objektiga sobivad lihtsamalt. S- ja C-kõverad. Elusolenditel on mis tahes punktis üks osa või osade rühm, millel on ühised kõverad, mida saab hõlpsasti kogu joonisel leida. Inimese kehal võivad olla S- ja C-kõverad, näiteks naise kehal, mille lülisammas on S-kujuline, ja tuharad on kontuuri järgi C-kujulised. Pidage meeles, et ainult igapäevase harjutamisega muutub see lihtsamaks ja nende juhiste leidmisega võidate kindlasti aega.
7
Ärge tõmmake kontuurjooni sisse. Inimkeha joonistamisel võib piirjooni tõmmata, et kujutada jäsemeid, torsot ja isegi pead. Mõnes mõttes on need vaid piirjooned, kuid need takistavad teid päris liikumise enda õppimisest. Pulkkuju on keha, mis on joonistatud väga lihtsate joontega ja kuna kasutatakse ainult üksikuid jooni, on see kahemõõtmeline kujutis. Kuna proovite objekti olemust väga kiiresti tabada, pole teil aega selle üksikuid osi ühegi tõelise detaili joonistamiseks. Kujundite või kogu kujundi osade joonistamine, näiteks kaar, kui käsi on kokku pandud, näitab lihtsalt, et need osad on olemas, ja jooned annavad aimu nende osade toimimisest.
8
Hoidke oma käsi liikumas. Kogu žestijoonise joonistamise aja peaks teie käsi liikuma. Idee seisneb selles, et lasete pildil otse silmadest käele üle kanda, ilma sellele mõtlemata. Peatage oma käsi ja te olete järsku joonistamisest eraldatud. Hakkate mõtlema. Hoidke pliiatsit lõdvalt ja liigutage sujuvalt. Kunstnikud kasutavad žestidega joonistamist mõnikord muud tüüpi joonistuste soojendamiseks, kuna see vabastab teie käe ja käe lihased. See teeb seda sellepärast, et proovite end lihtsalt lahti lasta. Lõdvestuge ja laske oma käel ja käel vabalt liikuda. Te ei püüa joonte piires värvida. Piirake joonise igale osale kulutatavat aega. Te ei tohiks mitte ainult lõpetada joonistamist, vaid ka mitte ühes kohas liiga kaua joonistada. Harjutamiseks proovige piirduda ühel alal viie või kuue sekundiga. Proovige seda osa objektist selle aja jooksul võimalikult hästi tabada ja seejärel liikuge edasi. Sa võid hüpata jalaga töötamisest käega töötamisest kuni pea joonistamiseni. Joonistage kõikjal, kus teie pilk liigub, ja ärge muretsege, et proovite kasutada loogilist järjekorda või veenduda, et kõik on ideaalselt ühendatud. Ärge kustutage. Alati on kiusatus proovida oma tööd “parandada” või proovida oma järgmist käiku läbi mõelda. Ärge andke sellele kiusatusele järele. Kui te ei lõpeta kunagi joonistamist ja hoiate oma pilku paberilt nii palju kui võimalik objektil, ei tohiks teil sellega probleeme tekkida.
9
Määrake ajalimiit. Kui klassides õpetatakse žestidega joonistamist, vahetab modell tavaliselt poose iga 30 sekundi kuni kahe minuti järel. See on hea tava, et sundida end kiiremini joonistama ja, mis veelgi olulisem, kiiresti oma teema olemuses selgeks teha. Sellel on ka mõned praktilised rakendused, sest kui proovite kunagi reaalses maailmas liblikat joonistada, ei tea te kunagi, kui palju aega teil selleks kulub, enne kui see minema lendab ja igaveseks kaob. Mõelge sellisel viisil žestidega joonistamisele. Püüate joonistada inimest või asja ja kujutada põgusas hetkes selle hinge. Oodake minut, oodake sekund või pilgutage isegi silma ja kõik võib olla muutunud.