Häälehäälestused on igasugustes videotes üldlevinud. Lihtsamalt öeldes tähendab hääl lihtsalt seda, kui keegi räägib video esitamise ajal, kuigi tavaliselt ei viibi inimene otse stseenis. Alates reklaamidest kuni täispikkade filmideni – hääl on suurepärane viis otse vaatajaskonnani teabe edastamiseks, mida ta muidu ei pruugiks kätte saada. Tänu mikrofonide, arvutite ja heliseadmete täiustustele on hea hääljuhtimine nüüd midagi, mida igaüks saab kodus teha.
1
Kirjutage välja skript. Kui kommenteerite midagi, näiteks YouTube’i videot, peaksite seda videot vähemalt mitu korda vaatama, et toimunust aimu saada. Kõigi muude hääljuhiste jaoks on skript hädavajalik. Peate teadma, kui kaua peate rääkima, kas reageerite mõnele videos olevale tegelaskujule või vihjele ja mida kavatsete öelda. See skript võib lõpliku videoga sobitamisel muutuda, kuid väikese eelplaneerimisega ei saa kunagi valesti minna.
2
Saate aru oma hääle rollist videos. Üldiselt on kahte tüüpi häälnäitlemist, millest kumbagi kasutatakse kahe väga erineva videotüübi jaoks. Stiil, mille järgite, sõltub teie stsenaariumist ja filmitavast videost: Vestluskõnesid kasutatakse animatsioonis, filmides ja mõnes reklaamis. Eesmärk on kõlada selgelt, kuid loomulikult, justkui suhtleksite video/publikuga. Raske müügi/kuulutaja häält kasutatakse reklaamides ja üritustel ning need räägivad inimestest, mitte neile. Haarate tähelepanu ja toidate olulist teavet ning teie hääl on karge ja autoriteetne.
3
Hangi salvestamiseks hea mikrofon ja arvuti. Paljudel sülearvutitel on sisseehitatud mikrofonid, mis salvestavad mõõduka kvaliteediga heli, kuid mikrofoni investeerimine on alati parim idee. Võite osta USB-mikrofone, mis ühendatakse otse arvutiga, või hankida kallima mikrofoni ja mikseri kõrgtehnoloogiliste valikute jaoks. Vaja on ka salvestamiseks võimelist arvutiprogrammi. Algajatele laadige alla tasuta Audacity. Kui plaanite sageli salvestada, peaksite oma hääle täielikuks kohandamiseks hankima programmi, nagu Logic või Pro Tools. Samuti võite hankida taskusalvestid, nagu Tascams, kaasaskantavaks ja tõhusaks helisalvestuseks. Tuuleklaas, mis takistab õhu pääsemist hingeõhk mikrofoni jõudmisest on uskumatu ja oluline tööriist, mille saate veebis odavalt hankida.
4
Harjutage oma osa, kuni tunnete seda. Peate käsitlema häälkõnet nagu näitlemist. Iga teie öeldud rida on sisuliselt nagu rea esitamine filmi jaoks, välja arvatud juhul, kui teie keha ja näoilmed aitaksid seda rida müüa. Parim viis harjutamiseks on oma hääl salvestada ja seda taasesitada, tehes märkmeid selle kohta, kuidas asju muuta. Eelkõige peate jõudma hetkeni, kus olete: selge ja lühike. Iga sõna peab olema kergesti kuuldav ja arusaadav. Emotsionaalne. Peate joonest emotsiooni või ettekujutuse esile tooma ainult oma hääletooni kasutades.Järjepidev. See on eriti oluline, kui mängite tegelast. Maailma parim ja omanäolisem hääl on kasutu, kui iga 3-4 sõna järel sellest välja libised.
5
Hoolitse oma “instrumendi” eest. Häälnäitlejad kohtlevad oma kõri nagu hea laulja oma. Soovite olla kindel, et teil on salvestamise alustamisel täielik kontroll oma heli üle, mis tuleneb oma häälekasti eest hoolitsemisest: vältige igal võimalusel karjumist ja karjumist.Hoiduge liitri või kahe veega iga päev. Vältige raskeid piimatooteid. salvestamise päeval, kuna see tekitab teie häälekasti ümber lima. Vältige sigarette ja alkoholi, eriti päev või kaks enne salvestamist.
6
Pöörake tähelepanu kõrgusele ja käändele. See viitab teie hääle kõrgusele ja madalusele. Kõrguse variatsioone nimetatakse käändeks ja need hoiavad publikut kaasas (monotoonset on raske väga kaua kuulata). Mõelge käändele kui oma kõne meloodiale. Kasutage võtmesõnade rõhutamiseks käänet, pidades meeles, et rõhuasetus mõjutab publiku tõlgendust. Võtke lause “Pall on laual.” “Pall on laual” annab teistsuguse tähenduse kui “Pall on laual. Kasutage käänet, et aidata oma sõnumit kuulajani jõuda.
7
Määrake loetav kaadrid arvutiekraanile. Kui loete üle võtteeelse video, veenduge, et näete videot oma salvestusalast. Saate salvestada ka kõne ilma videota, mis lihtsustab teie tööd ja võimaldab teil keskenduda rääkimisele. Kui teil on aga vaja videole reageerida, on kõige parem lugeda videot taustal. Kui võimalik, vajutage korraga video- ja mikrofonisalvestil Esita. Seejärel, kui alustate salvestamist, sünkroonitakse teid suurepäraselt videoga.
8
Seisake oma ridu edastades. Seismine avab teie rinnaõõne, võimaldades teil rääkida selge ja koormamata häälega. Samuti võimaldab see teil olla rohkem animeeritud, näitledes mõnda sündmust nii, et süvenete tegelaskujusse. Soovite olla mikrofonist 8–10 tolli kaugusel. Ligikaudu pöidla ja roosaka vaheline kaugus, kui need mõlemad on välja sirutatud.
9
Veenduge, et teie salvestusruum oleks vaikne ja kajavaba. Kui teil pole helikindlat ruumi või salvestuskabiini, saate selle siiski endale teha. Kajav heli ilmub teie salvestisele ja hoiab teie hääle selgena, kui te ei võta aega heliisolatsiooniks. Paljud amatöörid on leidnud, et kapis salvestamine on lihtne: teie riided summutavad loomulikult heli ning võite põrandale ja uksele panna rätiku või teki, et need täielikult sulgeda. Peamine eesmärk on lahti saada või katta kõik kõvad materjalid. pinnad, mis peegeldavad heli tagasi mikrofoni.Kui teie mikrofonil on “hüperkardioidne muster”, kasutage seda. See tähendab, et heli liigub läbi mikrofoni ja tagant välja, selle asemel, et sees ringi kajada. Harjutage vestluslikku kõlamist. Peaksite kõlama nii, nagu räägiksite teise inimesega, mitte nagu ütleksite midagi ette.
10
Kandke kõrvaklappe. Peate saama salvestamise ajal oma häält kuulda ja heli kiiresti taasesitada, et kuulata vigu. Proovige investeerida headesse kõrvaklappidesse, eelistatavalt kõrva taha, mis tagavad teie hääle parima taasesituse.
11
Räägi natuke “suurem kui elu”. Seda armsat kohta on raske leida, kuid see on kõigi heade häälkõnede aluseks. Teie hääl kipub salvestusel kaotama oma iseloomu, nii et emotsioonide ja sõnastamise ületähtsustamine toob teie hääle loomuliku energia tagasi. Selle testimiseks proovige salvestamise alguses 3-4 rida erinevatel energiatasemetel. Esitage neid ja kohandage oma häält vastavalt, leides selle, mis kõlab kõige paremini salvestusel, mitte siis, kui seda valjusti ütlete. Te ei pea muretsema valju mikrofoni rääkimise pärast, vaid olge selge ja emotsionaalne.
12
Keskenduge tugevale, mitmekülgsele käändele. Kääne on teie kõne rütm ja toon. Paljudele algajatele meeldib alustada nii, et kõik nende laused lõpevad “üles” toonidega, nagu nad esitaksid küsimusi. Hea kääne tähendab aga oma hääle muutmist nii, et see kõlaks loomulikult ja dünaamiliselt. Suur osa sellest tuleneb oma osade “näitlemisest” kõne ajal. Näiteks võib publik naeratusi “kuulda”, kuna see muudab teie hääletooni veidi rõõmsamaks.
13
Ärge kunagi öelge “uhm” ega muid hääli. Nendel sõnadel on ettekandes koht ainult siis, kui teie skript seda nõuab. “Uhm”, “ahh” ja “uhhhh” jäävad igapäevastes vestlustes igatsema, kuid need on salvestusel selgelt nähtavad, kui publik keskendub ainult teie häälele. Keskenduge stsenaariumi lugemisele ja mitte millelegi muule. Kui teil on vaja pausi teha, siis lihtsalt vaikige. See nõuab harjutamist, kuid enda salvestiste ikka ja jälle kuulamine aitab sellest välja.
14
Tea, et liiga palju häält rikub video kulgu. Filmid on oma olemuselt visuaalsed meediumid ja kui te ei suuda visuaaliga lugu jutustada, võiksite kaaluda mõne muu kunstivormi kasutamist. See ei tähenda, et hääl on halb. Pigem peate seda kasutama selleks, et jõuda üle punktidest, mida ei saa video kaudu edastada, selle asemel, et publikule ekspositsiooniga üle pea peksta. Filmis Kiss Kiss, Bang Bang, pakub Robert Downy juuniori jutustaja suurepäraseid sarkastilisi kommentaare teemal. asukohad ja täidab vajaliku taustaloo, võimaldades filmil keskenduda komöödiale, tegevusele ja sündmustele, selle asemel, et rääkida kõigi ajaloost. Loodusdokumentaalides, nagu Planeet Maa, teab jutustaja pikka aega vaikida, lastes kaunitel piltidel jäädvustada. keskne lava.
15
Proovige lugeda mitut rida. Ärge lihtsalt salvestage sama käänet, pause ja rõhuasetust iga kord, kui teete joont. Katsetage rea uusi näitu, püüdes saada reast 3-4 versiooni, mis teile meeldivad ja millega saate redigeerimisel mängida. See on suureks abiks, kui olete toimetaja, ja see on hindamatu lisand ka reklaami või filmi režissöörile. See annab neile muutmisel paindlikkuse ja aitab teil leida parima viisi esitatava hääle kujutamiseks. Olge oma tempost teadlik. Olge teadlik rääkimise kiirusest. Enda salvestamise ajal tehke mentaalseid märkmeid selle kohta, kui kiiresti arvate, et räägite. Seejärel esitage salvestist uuesti. Kas sul oli õigus? Pidage meeles, et erinevad häälekandjad nõuavad erinevat tempot (mõelge energilisele hip-hop tantsuklubi reklaamile vs lõõgastava massaaži reklaamile).
16
Hingake nii vaikselt kui võimalik. Hea hingamine ülehäälestamisel on sarnane lauljate hea hingamisega. Suur, kuuldav hingetõmme keset lauset kõlab ebaprofessionaalselt ja häirib, nagu ka õhulõhnad iga lause alguses. Keskenduge lühikestele, kontrollitud hingetõmmetele, mikrofonist eemale pööramisele, kui peate hingama sügavalt sisse. Hingamist on salvestustelt palju lihtsam eemaldada kui varem, kuid see säästab siiski kõigi aega, et vältida selle salvestamist. .Keskenduge rinna kaudu sisse- ja väljahingamisele, liigutades kõhtu iga hingetõmbega nagu laulja teeb.
17
Kohandage skripti nii, et see voolaks loomulikult. Mõnikord ei tõlgi lehel olevad read mikrofoni hästi. Kui olete proovinud iga kujuteldava rea lugemist ja see kõlab endiselt nagu verbaalne muda, proovige paar sõna välja lõigata, et see sujuvamalt voolaks. Kohandage, kohandage või redigeerige skripti käigu pealt, kui see ei kõla seda öeldes loomulikult. Sellegipoolest veenduge, et teie uued muudatused oleksid piisavalt väikesed, et skripti algsed eesmärgid jääksid paika. Enne muudatuste tegemist lugege kindlasti kogu skript läbi – te ei tea kunagi, kas teie arvates väike detail tuleb hiljem tagasi.
18
Õppige heliinseneriks saama. See on oskus, mille omandamiseks kulub terve elu, kuid see on häälekandjakarjääri jaoks seda väärt. Peate suutma oma häält võimalikult hästi kõlama panna, sest see muutub mikrofoni kaudu. Heli tasakaalustamine ei ole lihtne, kuid alustage tasuta programmiga, nagu Audacity, ja otsige veebist õpetusi, mis aitavad teil leida konkreetseid efekte (nt filmikuulutaja hääl, soovahetus jne). Kui olete heli suhtes tõsine, peate programm, nagu Pro Tools või Logic, et heli tõeliselt segada ja hallata. Mängige vähemalt oma hääle EQ ja helitugevusega, mis võimaldab teil oma hääletooni peenelt tasakaalustada.