Võib-olla tulid teile ühel päeval ootamatult pähe mõrtsukad laulusõnad või olete amatöörluuletaja, kellel on mõned salmid, mis muusikasse pannes suurepäraselt toimiksid. Mis iganes teie juhtum ka poleks, kui teil on laulutekstid, mis nõuavad natuke aega ja vaeva, võivad teie laulusõnad olla muusikalise saatega. Hinnake oma laulusõnade tooni ja kujundlikkust, et aidata teil laulu valikuid suunata. Seadistage oma laulusõnadele lugu, jagades laulusõnad silpideks ja määrates igale silbile noot/toon. Pärast seda saavutage muusikaprodutsendina edu, täiustades oma laulu kriitika ja suurendades sotsiaalmeedia jälgijaskonda.
1
Määrake laulusõnade toon. Teie laulu toon juhib paljusid teid puudutavaid valikuid. Näiteks sobiksid kurjakuulutavad ja tumedad laulusõnad minoorsete akordide või skaaladega, mis üldiselt kõlavad süngelt, süngelt või jubedalt. Hele ja rõõmsa kõlaga laul sobiks hästi duoorsete akordide ja skaaladega. Katsetage, et leida, mis teie laulusõnadega kõige paremini sobib. Kerged, hulljuldavad laulusõnad võivad hästi toimida kiirete, lõhestatud noodirütmidega, nagu kaheksanda või kuueteistkümnendiku nootidega. Dramaatilisi laulusõnu saab esile tõsta jõuakordidega. Kasutage neid draama esilekutsumiseks kogu loo teatud punktides.
2
Lubage laulusõnade kujunditel viisi kujundada. Teie lool peaks olema kontuur. Teie viisi toonide õrn tõus ja langus sobiks pehmete, mahedate või hingestatud laulude jaoks, nagu pastoraalid või laulud looduslikust ilust. Suured toonihüpped võivad lisada teravust, kõrgendatud emotsioone ja esitusvõimet, nagu võiks sobida rokkballaadiks. Küsige endalt: “Mis on selle laulu seade?” Kasutage seda küsimust viisi loomisel tehtavate valikute juhisena. Millised pildid teile laulusõnu lugedes meelde tulevad? Kui näete õrnaid mägesid, võite selle kvaliteedi jäljendamiseks vähendada loo tonaalset kontuuri.Seadistus hõlmab ilma- ja atmosfäärivalgustust. Laulud, mis võiksid olla kasulikud selle tunnetuse saamiseks, on Burgmölleri “L’orage” (Torm), Holsti “Planeedid” ja Chopini prelüüd, op 28, nr 15 (“Vihmapiisk”).
3
Peegeldage oma meloodias elavat maailma. Teie laulu kvaliteet võib sarnaneda elusolendiga, näiteks Rimski-Korsakovi “Kimalase lend”. Selles laulus kasutab Rimski-Korsakov kiireid katkendlikke noote, et jäljendada kaootilist, kiiret tiibade lehvitamist ja mesilaste töökust. Teie sõnades võib olla roomava kiskja tunne, nagu suur kass, kes jälitab oma saaki. Seda saab jäljendada voogava tonaalse kontuuriga, mis põhineb teravatel minoorsetel akordidel. Teie laulus võib olla punkt, mis liigub galopis nagu hobune. Kaasake katkendlikud noodid ja heledad, vabalt kõlavad suured akordid. Lugude elukvaliteedi paremaks mõistmiseks võiksite kuulata ka teisi lugusid, sealhulgas Phildeli “Dragonfly Keeper”, Puccini “Madama Butterfly” ja metsasarve ( hunt) osa Prokofjevi ooperist Peeter ja hunt.
4
Kirjutage oma laulusõnad personalipaberile. Staabipaberil on viiest reast koosnevad rühmad, millele joonistatakse noodid. Teise võimalusena saate oma laulusõnad arvuti muusika tegemise programmis tippida. Laulusõnade paigutamine personaliga kõrvuti aitab teil ühendada laulusõnade iga sõna/silbi sellega seotud osaga. Mõned muusika tegemise programmid, mida saate oma arvutis kasutada, on Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro ja Apple Logic Pro. Laulu personalipaberile koostamisel on kõige parem kasutada pliiatsit. Tõenäoliselt peate laulu arenedes tegema muudatusi.
5
Jagage iga sõna silpideks. See on lihtne viis tagada, et iga silp saab märkuse. Mõnel juhul võite soovida säilitada nooti läbi mitme silbi või jagada noot ühe silbi pikkuseks. Isegi kui plaanite nooti venitada üle mitme silbi, aitab laulusõnade silpideks jaotamine teil silma peal hoida lööki.
6
Valige iga silbi jaoks noot/toon. Üldiselt peaks laulusõnade iga silp saama tooni. See moodustab laulu peamise joone, mida sageli nimetatakse “meloodiaks”. Pidage oma laulu jaoks toonide vahemiku valimisel silmas oma laulusõnade üldist kontuuri, kujundlikkust ja elavaid (loomalikke) omadusi. Mõnikord võib fraasi lõpus püsiv noot lisada mõju ja tunde. Katsetage püsivate nootidega, et leida, mis teie laulusõnade jaoks kõige paremini sobib. Mõnel juhul võiksite laulusõnade esitlemiseks muusika välja jätta. Seda nimetatakse muusikas “puhkuseks”. Pingutuse lisamiseks proovige teatud silpide jaoks lisada puhkust.
7
Kuulake oma meloodiat. Kui teete muusikat arvutis, saate tõenäoliselt oma loodud meloodiat esitada kõrvaklappide või kõlarite kaudu. Kuulake salvestust kogu komponeerimisprotsessi ajal ja kohandage seda vastavalt oma eelistustele ja stiilile. Kuulake oma lugu ja erinevaid osi, mille lisate sellele kogu muusika tootmise ajal. Mõnikord ei kõla lood, akordid või instrumendid väga hästi ja vastupidi. Jätkake oma kirjutatud osade või hiljem lisatavate osade kohandamist, kui loo kuju saab. Muutke muusikat pliiatsi ja kustutuskummiga või komponeerimistarkvaraga arvutis.
8
Lisage muid instrumente. Ole lisatud instrumentidega säästlik. Liiga palju võib kaasa aidata mudasele või üleküllastunud helile. Seda aitab vältida laulule lisatavate instrumentide (sh häälte) arvu piiramine seitsmele või vähemale. Looge harmoonia oma laulu (meloodia) põhijoone ja teiste instrumentide poolt esitatavate osade vahel.Lisage segusse rohkem instrumente, kui teie laulusõnade energilistel, dramaatilistel või rõhutatud hetkedel. See võib neid omadusi võimendada.
9
Saate oma laulu kohta tagasisidet. Tõenäoliselt kulutate oma laulu kallale palju aega. See muudab teatud asjadest ilmajäämise lihtsaks. Värske kõrvapaar aitab teil probleemseid kohti tuvastada. Küsige konkreetset tagasisidet ja kasutage seda laulu kohandamiseks või uute lugude loomiseks. Teie pere ja sõbrad ei pruugi olla teiega täiesti ausad, et teie tundeid kaitsta. Sel põhjusel peaksite oma laulu esitama ka inimestele, kes teid samuti ei tunne.
10
Laadige oma muusika üles digitaalsele platvormile. Vajadusel salvestage oma laul. Postitage see platvormidele nagu YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify ja palju muud. Kasutage postitamisel sobivaid silte ja silte, nagu “trumm ja bass”, “rahvamuusika” või “hiphop”. Ilma korraliku sildistamise ja sildistamiseta on teie üleslaaditud muusikat kuulajatel raske leida. Ärge unustage lisada alamžanre või seotud silte. Märgendile “trumm ja bass” võite lisada “uptempo”, “sunny” või “liquid”, et anda oma laulu kohta lühidalt rohkem teavet. Kasutage laulu täiustamiseks avalikku reaktsiooni. Võrgukriitikat võta aga soolaga. Mõni kriitika võib olla alusetu või isegi julm.
11
Looge oma kohalolek veebis. Kasutage fännidega ühenduse loomiseks sotsiaalmeediat, nagu Twitter, Facebook, YouTube ja sarnaseid sotsiaalmeedia saite. Postitage teavet uute väljaannete, kauba ja eelseisvate esinemiste kohta. Nende saitide kaudu suhelge ja looge võrgustikke teiste muusikaprofessionaalidega. Veebis jälgijate loomine võib võtta palju tööd. Paljude professionaalsete laulukirjutajate veebikontosid haldavad publitsistid ja agendid. Korraldage sotsiaalmeedia kaudu võistlusi, et fännide osalust suurendada. Näiteks võite sotsiaalmeedia loosimise kaudu teatud fännidele tasuta kaupa kinkida.
12
Võtke ühendust teiste laulukirjutajate ja muusikaprofessionaalidega. Suhted teiste laulukirjutajate ja muusikaprofessionaalidega võivad avada teie karjääri jaoks uusi võimalusi. Need inimesed saavad teid ühendust võtta ürituste töötajatega, aidata teil edendada uut tööd ja olla isegi väärtuslikud kaastöötajad. Visiitkaardi abil saate hõlpsalt edastada oma kontaktteavet sobivatele inimestele isegi segava või valju häälega. sündmustest.Saatke uutele tuttavatele pärast nendega kohtumist sõbralik sõnum meili või sotsiaalmeedia kaudu.