Sul on suurepärane stsenaarium. Usute sellesse loosse väga ja nüüd soovite seda näidata kellelegi Hollywoodis, kes suudab sellest suurepärase filmi teha. Selleks peate oma esitluseks enne tähtaega valmistuma, looma nii lühikese kui ka pika esitluse ja veenduma, et teie stsenaarium on valmis, kui filmijuht otsustab, et see talle meeldib.
1
Harjutage oma jutuvestmisoskust. See tähendab, et proovite lugu müüa, nii et soovite luua sellest produtsentidele või juhtidele elava pildi. Käsitlege oma sõnakõnet kui lugu, mida räägite sõpruskonnale. Rääkige õigete käänetega. Ärge pisendage oma mängu dramaatilist osa selle läbi pomisedes. Kui harjutate helikõne esitamist, lisage loo rõhutamiseks vajadusel käände. Muutke valjemaks ja kiiremaks, kui lugu muutub põnevamaks ja pehmemaks, kuid siiski selgesõnaline, kui lugu saabub õrna hetkeni. Ärge kartke kasutada käeliigutusi. Need võivad teie loole rõhku lisada ja aidata teie seisukohta mõista. Lihtsalt veenduge, et need on sobivad. Näiteks vaikse ja olulise väljakuosa puhul võite soovida oma keha paigal hoida. Harjutage tuttavate inimeste jaoks. Küsige neilt nõu, kuidas oma lugude jutustamist paremaks muuta.
2
Kasutage suunaviitasid. Juhendage kuulajaid oma loo kaudu, pakkudes signaale selle kohta, kus olete olnud ja kuhu lähete, kasutades selliseid fraase nagu “Poolel teel…” või “Lõpu lähedal”. Need annavad juhtidele vihje, kus te oma krundil olete.
3
Ole täpne. Teie keel loob loo juhtide jaoks, seega kasutage täpset ja konkreetset keelt. Näiteks selle asemel, et öelda “Avastseen on Aasia riigis”. kuna tänavad hakkavad just täituma inimestega, kes jalutavad ja sõidavad rattaga tööle.”
4
Olge küsimusteks valmis. Näiteks võib filmijuht teilt küsida, kes teie arvates peaks teie filmis osalema. Püüdke mitte astuda ühelegi varbale. See tähendab, et võite nimetada paar inimest, kes peategelase rollis hästi sobiksid, kuid peaksite mainima, et olete avatud muudele ideedele, kuna juhil on parem ülevaade sellest, kes on saadaval ja kes on trendikas.
5
Ärge solvuge, kui teid segatakse. Filmijuhid on hõivatud inimesed, nii et neil võib esinemise ajal olla vaja helistada või sõnumeid saata. Laske neil võtta aega, mida nad vajavad, ja ärge olge segaduses. Jätkake sealt, kus pooleli jäite.
6
Tehke märkmeid, kuid proovige neid mitte kasutada. Kui eksid, tahad kindlasti varukoopiat. Juhtidele avaldab aga suuremat muljet see, kui saate sõna võtta ilma oma märkmetele viitamata.
7
Hoidke see väga lühike. See helikõrgus peaks koosnema kahest kuni kolmest lausest, kestma maksimaalselt 1–2 minutit. Mõned eksperdid nimetavad seda sammu “liftikõrguseks”, kuna peaksite suutma seda öelda liftiga sõitmiseks kuluva aja jooksul.
8
Ole enesekindel. Kui sa vabandad või ütled, et ei usu oma kehakeelega oma juttu, ei pane sa ka kedagi teist sellesse uskuma.
9
Haakige oma publik. Väljak peaks filmijuhtidele võimalikult kiiresti huvi pakkuma. Teisisõnu rääkige loo kõige huvitavam osa.
10
Kaasake esimeses lauses olevad märgid. Esimene lause peaks nimetama peamise tegelase või tegelased. Näiteks võite öelda midagi selle kohta: “Jessica Reese’i süda on liiga palju kordi murtud, kuni ta Joe Smithi armub.”
11
Näidake konflikti. Teaser peab välja selgitama, mis on peamine konflikt. Võib-olla on teie põhikonflikt selles, et tüdruk üritab kohtamas käia poisiga, kellele ta ei paista meeldivat, või võib-olla on teie peamine konflikt superkaabakas, kes üritab maailma vallutada. Näiteks teises lauses peaks näitama vähemalt mõnda Konflikti kohta: “Jessica Reese’i süda on liiga palju kordi murdunud, kuni ta Joe Smithi armub. Probleem on selles, et ta on tema kosmoselaeva komandör, samas kui ta on alatu lipnik.”
12
Tutvustage maailma. Teie loo kontekst on maailm, milles teie tegelased elavad. 18. sajandi prantsuse draama on hoopis teises maailmas kui 26. sajandi kosmoseseiklus. Pange tähele ülaltoodud näites, et olete oma kuulajale viinud tõsiasja, et see toimub kosmoses, on ulmežanris ja tõenäoliselt toimub see tulevikus.
13
Ära lahenda kõike. See tähendab, et teie publik peaks tahtma teie projekti kohta rohkem teada saada. Näiteks võite selle esitluse lõpus lisada: “Jessica Reese’i süda on liiga palju kordi murdunud, kuni ta Joe Smithi armub. Probleem on selles, et ta on tema kosmoselaeva komandör, samas kui naine on alatu lipnik. Jessica ei peatu mitte millegi ees, et võita tema armastus… ja seab kõik selle käigus ohtu.”
14
Ole isikupärane. Üritate luua suhteid inimestega, kellele te filmi esitate, ja rääkida neile lugu. Sa tahad, et nad armastaksid sind sama palju, kui nad armastavad sinu stsenaariumi. Võtke alguses veidi aega, et nendega koos konserveerida. Ärge venitage liiga kaua. Nad ei hinda seda, et te lisaaega raiskate. Näiteks kui lähete tuppa ja teate, mida produtsendid on varem teinud, võite neid nende töö eest kiita: “Te töötasite [sisestage film siia], Kas pole? Mulle meeldis selle filmi sünge ja sõmer tunne, mistõttu tahtsin oma filmi teile tutvustada.”
15
Haakige oma publik. See nõuanne kehtib olenemata sellest, kas esitate lühikese või pika kõne. Esimene lause peaks teie vaatajaskonna kiiresti loosse tõmbama. Konksudel on alati midagi veidi teistsugust või midagi, mis ületab ootused. Näitena võiksite öelda midagi sellist nagu “Jessica Reese on teadlane, kes teab kõike alates mootorimehaanikast kuni kvantfüüsikani, kuid sama tõenäoline on, et ta tabab teda meeskonnakaaslastele lilli toimetamas, kui ka siis, kui näeksite teda kägaras. matemaatika ülesanne.”
16
Jätke see siiski suhteliselt lühikeseks. Pikk helikõrgus või loo helikõrgus peaks olema alla 10 minuti.
17
Ärge püüdke kogu lugu rääkida. Hoidke seda peategelaste ja süžeepunktide juurde. Te ei taha, et teie vaatajaskond takerduks mängukõnesse. Näiteks nimetage oma esitluses vaid paar tegelast. Enam kui kolm-neli ja see läheb üle jõu.
18
Ärge unustage žanri. Žanr annab teie loole tausta, andes kuulajatele aimu, millist filmi soovite teha. Samuti veenduge, et tunneksite oma žanrit. Filmijuhid ootavad igalt žanrilt teatud asju ja kuigi võite nende elementidega mõnevõrra mängida, peavad teie loos siiski olema teatud elemendid. Tooge need elemendid oma loo tutvustamisel esiplaanile.
19
Räägi lugu. Ärge lihtsalt loetlege oma loo süžeed. Pange nad loosse uskuma. Näiteks ärge lihtsalt öelge: “Joe kohtub Sarah’ga. Nad võtavad koos koera. Nad abielluvad.” Selle asemel öelge midagi sellist nagu “Joe püüab Sarah’t ülerahvastatud kohvikus. Sarah ei tundu olevat huvitatud, nii et Joe liigub edasi. Hiljem aga saavad nad omavahel tuttavaks, kui Sarah reisib ja Joe ta kinni püüab. Nende esimene kohting on lemmiklooma juures lapsendamisagentuur, sest nad mõlemad armastavad loomi, kuid arvavad, et neil pole nende jaoks aega. Sarah võtab nagunii oma parema hinnangu vastu koju kutsika, kellest saab nende kutsikas ja ta kannab isegi pulmas sõrmust.”
20
Laske oma tegelastel mängu juhtida. Tegelased on koht, kus inimesed looga ühenduse loovad. Rääkige nende motivatsioonist ja sellest, millises maailmas nad on. Tegelased tõmbavad inimesi loosse.
21
Teadke oma loo parimat osa. See tähendab, mis muudab selle publikule kõige atraktiivsemaks? Mängige seda oma väljakul.
22
Ära jutlusta. Rääkige oma lugu, mitte seda, millist sotsiaalse õigluse probleemi te maailmas lahendada püüate. Näiteks ärge lisage selliseid ridu nagu “Sarah kannatab patriarhaadi all ja ta on tõesti feministlik”, välja arvatud juhul, kui film on tegelikult pseudodokumentaal feministist. Selle asemel lase oma lool näidata, kuidas naised võivad olla tugevad tegelased ja töötada parema ühiskonna nimel.
23
Kasutage parimaid võrdlusi. Kui kasutate võrdlusi teiste filmidega, siis veenduge, et te ei kasutaks filme, mis kassades hästi ei läinud. Samuti valige kindlasti filmid, mis tegelikult sobivad teie filmi stiili ja tooniga. Mõned eksperdid soovitavad mitte kasutada võrdlusi. Tõenäoliselt hakkavad juhid siiski oma peas võrdlusi tegema, nii et paar sarnast filmi ei tee paha välja visata. Võiks öelda, et teie film on kuskil “Ettekandja” ja “Seks ja linn” vahepeal, näiteks filmi puhul, mis räägib tugevast ja iseseisvast naisest, kes tuleb omapärasesse väikelinna ja ei karda näita tema seksuaalsust.
24
Lõpetage, kui saate vastuse. Olenemata sellest, kas see on “jah” või “ei”, lõpetage pitsitamine, kui teil on juba vastus. Kui vastus oli “ei”, ei taha te neid ärritada, sest võib-olla saate tulevikus neile mõne teise filmi näidata. Kui vastus on “jah”, olete juba võitnud, nii et lõpetage nende veenmine.
25
Lõpeta kõrgel noodil. Jätke juhtidele stsenaariumi kokkuvõtte tegemiseks mõni tark või naljakas näpunäide.
26
Küsi küsimusi. Võite isegi keset pitchimist küsida, eriti kui keegi tundub, et ta ei saa aru.
27
Pange oma lugu iseseisvalt seisma. Idee peaks olema originaalne ja huvitav. See peaks olema midagi, mida saaks kogu filmi vältel säilitada ja mis visuaalselt hästi toimima.
28
Veenduge, et teie skript eskaleeruks. See tähendab, et teie lugu peaks kulgema läbi selle konflikti kuni haripunktini. Suurema osa loost peaks see konfliktis ja põnevuses eskaleeruma.
29
Lõika see, mis lugu edasi ei vii. Stseen peab midagi tegema, näiteks tutvustama tegelast, looma suhte või lugu mingil moel edasi viima. Kui stseen ei tee üht või (ideaaljuhul) enamat kui ühte neist asjadest, tuleb see ära lõigata.
30
Lugege seda ise. Lugege skripti mitu korda, et tagada selle esitamiseks valmisolek. Otsige kirjavigu ja ebamugavaid sõnastusi. Proovige lugeda dialoogi partneriga. See mitte ainult ei aita teil kirjavigu tabada, vaid annab teile teada, kui dialoog kõlab kohmakalt.
31
Laske teistel seda korrektuuri lugeda. Parim valik on professionaalne korrektor, kuid kui te ei saa endale sellist inimest lubada, laske sõpradel ja perel see struktuursete probleemide, kirja- ja grammatikavigade pärast üle lugeda.
32
Jätke nad alati rohkemat tahtma. Üks võimalus ootusärevuse loomiseks on lõpetada stseen enne, kui arvate, et see on lõppenud. Klassikaline näide on see, kui pomm tiksub ja telesaade läheb reklaamiks. Kõik on endiselt televiisori külge kinni jäänud, sest ta tahab teada, mis juhtub.