Prožektor valgustab üksikut lauljat, kui nad lummaval riffil kõlavad. Seejärel muutub nende hääl vaiksemaks ja katkeb kurbusest. Majas pole kuiva silma. Kõige kaasahaaravamad lauluesinemised on täis emotsioone, olgu selleks siis südamevalu, raev või rõõm. Harjutage privaatselt laulmist ja loo sõnadega ühenduse loomist. Kui olete valmis, esinege publikule, luues silmsidet ja katsetades vokaaltehnikaid.
1
Analüüsige laulu sõnu ja tähendust. Et olla tõesti kindel, et esitate emotsioone, peate esmalt end laulus soovitud emotsiooniga kurssi viima. Muidugi saate laulu alati tõlgendada nii, et see sobiks teie meeleolu või emotsionaalsete assotsiatsioonidega, kuid kõige parem on, kui teie emotsioon haakub laulusõnadega. Proovige välja mõelda lugu, mida laul räägib ning kus emotsioonid tõusevad ja langevad.
2
Harjutage esinemist eraviisiliselt. Rahva ees haavatavuse ja emotsioonidega esinemine võib olla hirmutav. Kui olete liiga ärevil, et kohe rahva ees esineda, alustage laulmisega duši all või mujal, kus keegi teid ei kuule. Harjutage, mõeldes aegadele, mil olete tundnud emotsiooni, mida laulu sõnad üritavad edasi anda, ja seejärel proovige seda oma hääletooniga väljendada. Näiteks kui laul räägib suhte lõpust, siis mõelge aja peale. kui olete tundnud südamevalu.Kui tunnete end enesekindlamalt, esinege mõne usaldusväärse sõbra ees.
3
Alustage oma emotsioonide liialdamisest. Enamik lauljaid alustab laulmist ilma piisava emotsioonita, sest nad on eneseteadlikud. Alustuseks liialdage emotsioonidega, mida soovite kuvada. Võite end naeruväärsena tunda, kuid see aitab murda eneseteadliku barjääri. Kui see kõlab melodramaatiliselt, saate oma laulmist hiljem alati taltsutada. Kuid tavaliselt pole see alguses probleem. Esimene samm on lahti lasta!
4
Salvestage end harjutamas videosse ja esitage seda. Videosalvestis näitab teile, kuidas te laulmise ajal välja näete ja kuidas kõlate. Võite olla üllatunud, et mõni kirg, mida proovisite tunda, ei tulnud läbi. Või võite avastada, et üks osa laulust tundub melodramaatiline. Enda videot vaadates näete, milliseid tarne osi säilitada ja mida kohandada. Enda video vaatamine on suurepärane viis teada saada, kas liigute piisavalt või liiga palju! Tahad leida tasakaalu, kus sa ei näe välja jäik, kuid sa ei liigu ka nii palju, et see häiriks väga palju. See tähendab, et kui te ei laula ja tantsite samal ajal muusikateatri numbris, siis tantsige eemale. Kui seisate paigal, näete närviline ja ebamugavustunne, mida pole lõbus vaadata.
5
Kaaluge hääle- või näitlemistundide võtmist. Vokaalõpetaja aitab teil esituslaulmise põhitõdesid, nagu hingamiskontroll ja projektsioon. Kui olete oma laulmises juba kindel, kuid soovite lihtsalt emotsionaalset hõngu lisada, võivad näitlemistunnid olla suureks abiks. Näitlemine võib esinemise ajal tunduda geniaalne, kuid pidage meeles, et te ei tee seda alati. tundub sama traagiline või rõõmustav kui mõned teie komplekti lood. Kuigi saate kasutada oma emotsioone, on sageli vaja natuke näitlemist. Näitlemistunnid võivad teid ka laval seistes ja liikumises mugavamalt tunda, nii et näete esinemise ajal loomulik välja.
6
Enne esinemist soojendage oma keha ja häält. Tehke paar kiiret tungrauda, et veri tööle hakkaks ja lihased elastseks muutuksid. Seejärel soojendage oma häält. Seda saate teha kas lauldes skaalasid, ümisedes läbi kõrre ja tehes muusikalisi “slaide”, milles laulate “ooh” heli kõrgeimast noodist madalaima noodini. Kõik need harjutused aitavad teie häält niimoodi avada. et saate laulda lõdvestunud ja loomulikul viisil, piisava hingetõmbega.
7
Hallake lavahirmu ettevalmistuse ja positiivse enesevestlusega. Lavahirmu tundmine enne esinemist on täiesti normaalne. Isegi kogenud esinejad lähevad närvi. Kuid saate oma lavahirmu vähendada, harjutades laule, mida kavatsete laulda, nii palju, et saate neid laulda praktiliselt une pealt. Lavale lähenedes harjutage positiivset enesevestlust: “Ma olen selleks valmis,” ja “See hakkab neile meeldima” ja “See saab olema suurepärane” või mis tahes positiivne sõnum, mida vajate.
8
Looge esinemise ajal publikuga silmsidet. Ärge hirmutage üht oma vaatajaskonda, vaadates teda kogu aeg. Kuid see aitab publikut kaasa haarata, kui vaatate nende nägusid ja loote aeg-ajalt lühikest silmsidet. Naeratage ja näidake, et teil on lõbus laul, kui see on rõõmus laul, ja ärge kartke ballaadi esitades pisaraid lasta. Kõigiga publikuga ei saa mõistlikult silmsidet luua. Selle asemel jagage publik kolmeks või neljaks tsooniks ja looge igas tsoonis korraks silmside ühe inimesega ning liikuge seejärel järgmisesse tsooni. See annab teie laulmisele seotuse tunde.
9
Muutke helitugevust kogu laulu jooksul. Emotsionaalselt laulmine ei tähenda, et sa oled kogu aeg tipptasemel. Parimatel emotsionaalsetel lauludel on emotsiooni tõus ja langus. Saate dünaamikat varieerides muuta laulu erinevaid osi erinevate emotsionaalsete toonidega: kui valjult ja pehmelt laulate. Kui laulate kurba laulu, proovige leida koht, kus teie hääl muutub vaikseks ja murdub. Murrate kindlasti publiku südamed!Kui laulate rõõmsat laulu, proovige salvestada oma võidukas vöö refrääni jaoks ning muuta salmid veidi vaiksemaks ja taltsutamaks.Mängige, kuni leiate oma laulu jaoks sobiva dünaamika ja tunda end ehedana.
10
Pikendage ja rõhutage täishäälikuid. Teie laulusõnade täishäälikud on koht, kus saate loominguliseks saada! Hoidke neid pikka aega, jagage need staccato tükkideks, raputage neid – te nimetate seda! Lihtsalt ärge proovige konsonanti pikendada. See tegelikult ei tööta. Veenduge, et hääldaksite selgelt. Isegi kui suurem osa teie emotsioonidest on püsivas vokaalis, ärge unustage sõna lõpus kaashäälikut hääldamast, et publik teaks, mida te räägite.
11
Kasutage vibratot, et kõlada kirglikult ja leinavalt. Vibrato on vokaaltehnika, milles teie hääl vibreerib pikalt püsivalt. See kõlab intensiivselt emotsionaalselt, nagu oleksite hädas mitte nutma. Vibratoga laulmise ligikaudseks hindamiseks hoidke üht nooti, kui surute rusikaga õrnalt kõhtu naba kohal ja tagasi välja. Teie hääl teeb kõikuvat heli. Ainus viis tõelist vibratot laulda on harjutada! Kui saate mugavalt laulda kõrgeid, keskmisi ja madalaid noote, on teie hääl piisavalt lõdvestunud, et libiseda loomulikult vibratosse, kui soovite. Lihtsalt jätkake harjutamist!
12
Kasutage oluliste hetkede rõhutamiseks riffe. Rifis tõuseb osav laulja hoo sisse, improviseerides meloodias esinevatel nootidel, joostes skaalal üles-alla. Riffid võivad teie laulule lisada palju maitset ja spontaansust ning väljendada rõõmu või südamevalu olenevalt sellest, kuidas te neid kasutate. Need juhivad tähelepanu laulu teatud osale. Souli- ja gospellauljad on tuntud oma suurepäraste riffide poolest. Suurepärase näite saamiseks vaadake Aretha Franklinit, kes laulab laulu “Amazing Grace”. Lihtsalt ärge rifige loo iga rida, muidu kõlate pisut melodramaatiliselt.