Blues on kitarristi meedium. Hingestatud mängu ja emotsionaalsete, rokitavate soolode poolest tuntud bluus on täis kohti, kus kitarrist saab oma komme näidata. Lakkumine on lihtsalt lühike fraas või märkmete kogu. Kui mitu lakku on kokku löödud, on teil soolo. Enamasti on bluusilakkumine aga lihtsalt loo aktsent – maitsev nootide kogu, mis annab salmile või refräänile maitse ja emotsiooni.
1
Tunnistage ja vaadake üle bluusi põhitõed. Kitarri limpsi mängimine ei pruugi olla esimene oskus, mille pead bluusi mängides omandama. Enne kui asute improviseerima oma lakkumisi, peaksite kaaluma läbivaatamist: Twelve Bar BluesBlues Guitar Phrasing & ScalesChoosing Notes in the Pentatonic Blues Scale
2
Katsetage pentatoonilise bluusi skaalal, et alustada pliilakkude lisamist. Lõppkokkuvõttes kõlab kõik, mida mängitakse pentatoonilise bluusi skaalal õiges võtmes, hästi üle lihtsa bluusiloo. Kui alustate esimest korda, mängige lihtsalt bluusilugu ja hakake oma skaala kallal askeldama. Millised noodikombinatsioonid kõlavad teile hästi? Kus on head kohad suurte, dramaatiliste kurvide või liumägede jaoks? Pidage meeles – bluus on seotud isikliku väljendusega, nii et olge sina ise ja hakake mängima. Kui te pole kunagi varem improviseerinud, proovige kustutada soov, et kõik kõlaks hästi. See protsess seisneb vigade tegemises ja riskide võtmises ning seejärel nende tükikeste ja lakkumiste hoidmises, mis kõlasid suurepäraselt.
3
Mängige oma lakkumisi, et täita laulja või muude instrumentide poolt jäetud tühikuid, mitte nende peal. Suurepärane kitarrilakkumine libiseb laulu sisse ja väljub teisi instrumente või lauljat segamata. Hea viis selle üle mõelda on klassikaline “helista ja vastus” bluusiformaat, kus laulja või teiste mängijatega “rääkimiseks” kasutate kitarri. Nii nagu te ei räägiks kunagi kellegi teise üle, proovige mitte üle mängida. Kaheteistkümne takti bluusi puhul on teil kõige sagedamini ruumi 4., 8. ning 11. ja 12. takti ajal, kuna need on pöördemeetmed.
4
Jälgige riffide alustamisel akordimuutusi, sobitades oma esimese noodi akordiga. Võtke näiteks tavaline 12-taktiline blues E-s. Edasiminek läbi kaheteistkümne riba on E-E-E-E-A-A-E-E-B-A-E-B. Seda teades peaksite proovima tabada juurnoote alati, kui see takt algab, rajades oma rifi taktis akordi ümber. Enne alustamist otsige üles kõik oma loo juurnoodid, kasutades neid ülejäänud loo teekaardina. Õppige oma loo jaoks ka rütmikitarri partii – teades, kuidas akordid edasi ja tagasi muutuvad, teeb teid palju parem mängija üldiselt.
5
Vaadake üle põhiline bluusiriff, et lisada oma mängu järgmised rifid. Allolevad rifid ja noodid on kõik variatsioonid vahepealse bluusirütmi rifi kohta E võtmes. Selle asemel, et kogu rütmiosa uuesti õpetada, soovitatakse teil see kas ise üle vaadata või kasutada allolevaid lakkumisi lihtsalt juhendina, sobitades need mängite kõikjal, kus soovite. See lakkumine kasutab bluusi akordide jäljendamiseks põhimõtteliselt jõuakorde. Saate neid akorde kasutada kogu loo jooksul.
6
Kasutage ühe noodi ridu viimases taktis enne akordivahetust. Ühe noodi rida on siis, kui mängite lihtsalt mitu üksikut nooti üksteise järel – see ei ole ainult ühest noodist koosnev soolo. Pärast mõne akordi löömist või rütmimängija/laulja löömise kuulamist saate karjuva “minisoolo” saamiseks mängida 5-6 nooti pentatoonilisel skaalal, ükskõik milliseid noote. Hea soliidne painutus, mis lõpeb järgmisel akordil, et pääseda oma lakkumisest ja järgmisse takti, on bluusis alati teretulnud.
7
Looge oma mängus põnevust, laskudes pärast sügavaid jõulisi akorde kõrgete nootide juurde. See madala ja kõrge koosmõju tekitab teie lakkumisel pinget ja elevust. Vaadake näiteks järgmist riffi, mis kasutab sügavat E-võimsuse akordi, et hüpata mõne vinguva bluusilise noodi sisse.e |——-0-0-0———– —————-|B |——/5-5-5——————– ——–|G |—————-2p0———2-3——|D |- -2——————-2—————-|A |–2——- ——————————-|E |–0————— ———————–|
8
Proovige hübriidset valimist, et oma mängu lisanoodid ja toonid tuua. Valige oma põntsuva käe roosaka ja sõrmuse sõrmega 1. ja 3. keel. See on suurepärane võimalus vaheldumisi sügavaid noote, mida valite tavaliselt (nagu 6. ja 5. keel), kõrvutades samal ajal kõrgema helikõrgusega lakkumisi ja noote soolos. Tõeliselt andekad mängijad saavad hoida jõuakorde üleval ja seejärel kasutada hübriidset valimist, et lisada oma rütmimängule lakkumisi. Harjutamiseks proovige ülaltoodud lakkumist hübriidkorjamisega.
9
Pööramise läbimiseks kasutage arpeggiated seventh akordi. Arpeggiated tähendab lihtsalt, et valite iga noodi eraldi, selle asemel, et komistada. V akordi tabamine vahetult enne loo juure jõudmist ja iga noodi aeglaselt valimine selle viimase takti jooksul on libe väike lakkumine kaheteistkümnendast taktist. E võtmes on see viimane akord B. Tehke sellest oma viimase lakkumise jaoks B7: —2—-0—-2—-1—-2—-X –Märkus. Saate seda teha mis tahes võtmes mis tahes pöördega, kui teate, mis on viimane akord.
10
Keskenduge suurepärasele noodivalikule, mitte ainult kiirele mängimisele, et bluusi tõeliselt õppida. Suurepärane bluusilakkumine ei pruugi olla kõige kiirem mängimine ega ka kõige säravam. Vaadake näiteks B.B. Kingi – ta suutis mängida sama kiiresti kui keegi teine, kuid rahvahulk läheb kõige pöörasemalt üle 1-2 hästi painutatud ja hästi paigutatud noodi. Blues on seotud tunde ja emotsioonidega. Nii et mõelge igale märkmele, et seda tõeliselt paremaks muuta. Mõelge selle kasutamisele:Painded: painutatud noodid on bluusi mängimiseks hädavajalikud, kuna need annavad emotsiooni ja jõudu, mis on vajalik teie nootide tõeliselt silmapaistvaks muutmiseks.Vibrato: noodi edasi-tagasi painutamine, “raputamine” annab sellele särtsaka, bluusika toon, mis muudab noodi silmapaistvaks. Slaidid: kaelas üles- või allalibistamine on suurepärane viis panna kitarr kõrgeks ja emotsionaalseks “virisema”. See on ka hea viis skaalal kiiresti liikuda.